李彤
摘 要:本文圍繞大提琴演奏特點(diǎn)展開論述,先后解讀了弓法對(duì)音色的影響、右手持弓的方法、訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺等幾個(gè)方面的問題。一紙管窺,個(gè)人見解,希望對(duì)大家有所裨益。
關(guān)鍵詞:大提琴;演奏;弓法;持弓;訓(xùn)練
一、弓法對(duì)音色的影響
演奏音樂,重在表現(xiàn)音樂藝術(shù)的靈魂,這需要演奏者和音樂合二為一,而體現(xiàn)這一效果的重要技巧是掌握拉奏的方法。所謂弓法,簡單的講就是拉奏的方法。當(dāng)我們?yōu)樽髌愤x擇弓法時(shí),由于每個(gè)人對(duì)作品內(nèi)容及風(fēng)格的理解不同,會(huì)出現(xiàn)各種不同的觀點(diǎn)。所以弦樂器的弓法不是絕對(duì)唯一的。但是我們所選定的弓法,應(yīng)該是最能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂內(nèi)容,而又最簡便、最順手、最習(xí)慣的弓法。因此,要想選定較科學(xué)的弓法,我們首先要熟練掌握以下幾種基本弓法的演奏方法。
1.分弓
分弓應(yīng)該是我們最早接觸到的,一弓一個(gè)音的弓法叫分弓。演奏分弓時(shí)弓子要緊緊貼弦,上弓和下弓要做到平衡,每個(gè)弓段都應(yīng)如此。雖然演奏這種弓法時(shí)整個(gè)下臂很結(jié)實(shí),但我們還是應(yīng)盡可能避免僵硬和緊張的感覺。通常,演奏較強(qiáng)音我們用弓根開始,演奏較輕巧或弱音要用弓尖部分。因?yàn)楣^笨拙,不能演奏得太快,所以我們用中弓演奏較快的部分。
2.連弓
一弓內(nèi)出現(xiàn)兩個(gè)或兩個(gè)以上的音叫連弓。連弓可以把較長或較短時(shí)值的音符連在一起。連弓和分弓比較,首先是音量上有差別,同樣的時(shí)值,同樣數(shù)量的音符,用連弓演奏,比用分弓演奏要弱。連弓最容易出現(xiàn)的問題就是“不連”。有的學(xué)生在左手換指或串把時(shí),無形中影響了運(yùn)弓。右手運(yùn)弓要積極,在沒有特殊標(biāo)記的情況下,不要有任何停頓。連弓應(yīng)具有流暢、平穩(wěn)、抒情、悠揚(yáng)等性質(zhì),例如大提琴曲《天鵝》就要求我們演奏出這樣的特點(diǎn)。
3.頓弓
頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種。
分頓弓是音與音之間要有很短暫的休止的一種弓法。頓弓是由分弓發(fā)展而來的,弓子不能離開琴弦,在運(yùn)弓的瞬間使各音之間斷開。頓弓比分弓斷的效果更加明顯,聲音也更干凈。
連頓弓是一弓內(nèi)多個(gè)音的頓弓。這種弓法較難掌握,在獨(dú)奏中運(yùn)用較常見。演奏連頓弓時(shí),拇指與食指的相互作用非常重要。我們可以通過音階來 練習(xí)這種弓法,由慢到快,停得要非常干凈,象剎車一樣。如《洛卡泰里奏鳴曲》中,幾乎一個(gè)樂章都是這種弓法,這是很有藝術(shù)表現(xiàn)力的一種演奏方法。
4.跳弓
跳弓可分為離弦跳弓和不離弦跳弓兩種。第一,離弦跳弓是基本弓法中很重要的一種弓法。大提琴的弓子是解放的,它不像二胡的弓子在兩根弦之間那樣跳弓很難做。我們可以先做拍皮球的動(dòng)作,然后再加上左右的動(dòng)作,一定要在弓子落穩(wěn)的時(shí)候再加左右動(dòng)作。這個(gè)控制是很難的,接觸點(diǎn)要固定,弓子也不能跳得太高,弓子跳的高度與左右的配合相當(dāng)重要。第二,不離弦跳弓是一種快速的分弓。利用弓子本身的彈性,當(dāng)然弓子不能跳得太高,如果跳得太高會(huì)影響速度,而且影響聲音的清晰度。弓子要貼著弦,同樣要控制好接觸點(diǎn)和弓子方向,胳膊動(dòng)作要小。
二、右手持弓
在大提琴演奏藝術(shù)長期的發(fā)展過程中,逐漸形成了諸多流派,演奏方法也不盡相同。據(jù)各流派的演奏法在持弓方式上一般可以分為三種類型:俄羅斯式、德國式、法比試。這幾種的持弓方法由于派別不同,持弓的姿勢(shì)也有所不同,所以發(fā)出的聲音也是各有不同的。例如:俄羅斯式持弓法,由于持弓較深,所以其發(fā)音比較飽滿厚實(shí),聲音較大。而德國式持弓法,由于是一種古老的持弓方法,且其發(fā)音音量較小,所以至今已經(jīng)很少有人這樣用了。法比式持弓法,持弓較淺,傳遞力量主要靠食指,其發(fā)音一般比較靈巧且清晰,所以是運(yùn)用比較廣泛的一種持弓方式。
法比式持弓的基本姿勢(shì)是,右手拇指自然彎曲,放在弓桿與馬尾箱間的犄角上。其特點(diǎn)是拇指不要摳在犄角上邊,不必過深,只要指尖觸弓即可,中指與拇指相對(duì),指頭稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開一些,無名指挨著中指放在弓桿上,小指擺在花扣接近弓柄,整個(gè)手指都往弓尖的方向傾斜一點(diǎn)。其實(shí)在這個(gè)基本姿勢(shì)上,右手每個(gè)手指都是可以放松的去抓弓、運(yùn)用、并走弓。
持弓姿勢(shì)并不是固定不變的,而是一種基本的、適中的狀態(tài)。實(shí)際上,它在演奏中,由運(yùn)弓發(fā)力的需要,抓弓手型會(huì)略有變化。在一個(gè)下弓(從弓根到弓尖)或一個(gè)上弓(從弓尖到弓根)的運(yùn)弓過程中,持弓的手指抓弓狀態(tài)會(huì)因?yàn)檫\(yùn)弓中的發(fā)力而不斷變化。
三、訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺
干凈、圓潤、松弛、飽滿的發(fā)音,永遠(yuǎn)是我們大提琴演奏者所追求的目標(biāo)之一。發(fā)音的練習(xí)同其他的練習(xí)一樣至關(guān)重要。只有單獨(dú)認(rèn)真地訓(xùn)練發(fā)音,才能夠使自己對(duì)表達(dá)不同程度的每個(gè)音加以正確的控制,并且能專注地分析發(fā)音的每一個(gè)細(xì)微環(huán)節(jié)。
(1)訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺。唐代的張彥遠(yuǎn)就曾經(jīng)講過:“旨在于立意而歸乎用筆?!弊鳟?,構(gòu)思是第一位的。我們的演奏也一樣,我們要發(fā)出音樂內(nèi)容中所要求的一種聲音,那么我們頭腦中必須事先想象出這種聲音的實(shí)質(zhì),這就是內(nèi)心聽覺。由我們的大腦指揮筋骨、肌肉等機(jī)能作出反應(yīng),探索、追求這種聲音。一旦聲音發(fā)出,即由我們的聽覺加以嚴(yán)格的監(jiān)聽。如果聲音還不完全合乎要求,那么就應(yīng)對(duì)肌肉等機(jī)體的機(jī)能再作調(diào)整,直到發(fā)出使我們滿意的、符合音樂要求的聲音。
(2)對(duì)音樂的預(yù)先感覺的延續(xù)。每個(gè)音在未出來之前,演奏者就應(yīng)有所準(zhǔn)備,做到有條不紊。這樣就為后續(xù)音安排了充足的調(diào)整時(shí)間,免得出現(xiàn)“手忙腳亂”的問題。長期注意培養(yǎng)對(duì)音樂的預(yù)先感覺習(xí)慣,并且形成一種條件反射,就能使心中的歌唱性加強(qiáng),節(jié)奏也就很自然地隨著音樂而流動(dòng),而不會(huì)出現(xiàn)搶拍子和拖拍子的現(xiàn)象了。當(dāng)他們還沒有奏響第一個(gè)音符時(shí),就已有了一個(gè)良好美妙的音響縈繞在腦海中,手就隨著這個(gè)音響的帶領(lǐng)去尋找表達(dá)這個(gè)音響的方法。一旦聲音發(fā)出,立即由內(nèi)心聽覺加以嚴(yán)格的監(jiān)聽,如果聲音符合要求,那大腦就指揮左右手繼續(xù)演奏。如果聲音不符合要求,那大腦就指揮右手的運(yùn)弓以及左右手的配合再做調(diào)整,直到發(fā)出滿意的聲音,通過這樣一個(gè)反饋過程,來達(dá)到盡可能完美的發(fā)音。
綜上所述,大提琴可以陶冶情操,提升對(duì)美的感知,在不斷提升學(xué)習(xí)水平的同時(shí),還需要不斷學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進(jìn)的演奏方法和手段,大膽探索,勇于嘗試,并根據(jù)自身特點(diǎn)進(jìn)行揚(yáng)長避短,努力提升自己對(duì)大提琴練習(xí)的興趣,切實(shí)提高演奏效果。
(作者單位:蘭州大學(xué))