流派的傳承、變化與創(chuàng)新

王馗

尊師重道，是京劇界乃至中國(guó)戲曲界的優(yōu)秀傳統(tǒng)。中國(guó)戲曲近千年的發(fā)展演進(jìn)，是一代代戲曲傳承者通過(guò)承前啟后的努力所致，是一代代戲曲傳承者對(duì)于戲曲之道的追求所致。紀(jì)念和緬懷戲曲藝術(shù)大師和前輩師者，正是中國(guó)戲曲傳承和發(fā)展的重要指標(biāo)。上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院紀(jì)念京劇大師張君秋先生誕辰95周年，并對(duì)張派藝術(shù)教學(xué)傳承進(jìn)行學(xué)術(shù)研討，正是在向大師致敬，在向流派藝術(shù)致敬，在向京劇創(chuàng)造致敬。

2015年7月由國(guó)務(wù)院辦公廳頒布的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，是當(dāng)前關(guān)乎戲曲傳承的重要措施，“若干政策”廣泛涉及到戲曲傳承的個(gè)體和團(tuán)體，但是對(duì)于戲曲藝術(shù)教育卻仍有需要深入理解和探索的空間，尤其是在當(dāng)前加強(qiáng)“師徒傳承”的傳統(tǒng)教育方法時(shí)，更需要將與“師徒傳承”密切相關(guān)的戲曲學(xué)院教育、院團(tuán)教育等諸多經(jīng)驗(yàn)予以吸納，才能將利好的戲曲政策真正落到實(shí)處。

可喜的是，在張派藝術(shù)教育的師資隊(duì)伍中，薈萃了眾多曾經(jīng)在舞臺(tái)上光彩奪目的明星師者，例如張學(xué)浩、王婉華、薛亞萍、董翠娜、趙群等等，她們是享譽(yù)一時(shí)的表演藝術(shù)家，同時(shí)又將自己的藝術(shù)理解通過(guò)系統(tǒng)的教學(xué)方式，參與到體系化的學(xué)校教育，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)師承與現(xiàn)代教學(xué)的有效融通。這樣的京劇教育避免了傳統(tǒng)師承中的血緣家法以及現(xiàn)代教學(xué)中對(duì)舞臺(tái)陌生的問(wèn)題，讓傳統(tǒng)戲曲傳承成為現(xiàn)代教育的組成部分，對(duì)于京劇乃至戲曲的有序傳承，提供了切實(shí)可行的實(shí)踐示范。

如果追溯源流，張派藝術(shù)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)應(yīng)該與張君秋先生的教育思想密切相關(guān)。張君秋先生在生前結(jié)集完成的《張君秋戲劇散論》（謝虹雯、安志強(qiáng)整理，本文所引均出自該書(shū)），充分表達(dá)了其教學(xué)理念。他主張模仿不是藝術(shù)，特別強(qiáng)調(diào)“學(xué)習(xí)和繼承流派藝術(shù)，如果忘掉了它的獨(dú)創(chuàng)精神，是不會(huì)把前輩藝術(shù)家的藝術(shù)成果學(xué)到手的”，這種以“獨(dú)創(chuàng)精神”為基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)方式是充分滲透在他的藝術(shù)歷程中的。

眾所周知，張君秋先生是京劇流派藝術(shù)的最近一位締造者，張派藝術(shù)是在融合參透京劇旦行諸流派基礎(chǔ)上，更上層樓而形成的新的藝術(shù)范式，“十旦九張”的熟語(yǔ)顯示了其推陳出新的時(shí)代魅力。張君秋先生對(duì)于音樂(lè)過(guò)門(mén)、聲樂(lè)潤(rùn)腔、劇本結(jié)構(gòu)等舞臺(tái)藝術(shù)組成部分，都有強(qiáng)烈的創(chuàng)新主張，例如他根據(jù)劇目演出時(shí)間的時(shí)代變化，主張要對(duì)長(zhǎng)篇舊劇進(jìn)行“創(chuàng)造性的壓縮”，要懂得刪減，也要知道局部變化。那些膾炙人口的劇目及其藝術(shù)內(nèi)容如《狀元媒》《西廂記》《玉堂春》等，節(jié)奏性符合時(shí)代審美的需要，音樂(lè)旋律變得更加豐富，人物形象更加生動(dòng)細(xì)膩，這些變化是屬于張派藝術(shù)的精神指標(biāo)，當(dāng)然也是屬于京劇的。張君秋先生的流派創(chuàng)造，是廣泛參學(xué)之后的結(jié)果，也是他對(duì)王瑤卿先生教育思想的完好繼承。王瑤卿先生曾經(jīng)是京劇四大名旦成家立派的重要引領(lǐng)者，但是王瑤卿先生卻極力張揚(yáng)“全面發(fā)展”的理念，不但要求京劇傳承者要文武兼學(xué)，而且要將京劇在發(fā)展中的流弊予以規(guī)避，例如他反對(duì)私房胡琴，這實(shí)際正是對(duì)于陷入僵化傳承的針砭。這些思想正是張君秋教育思想的真正源泉。

張君秋先生通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐，張揚(yáng)寬闊而扎實(shí)的京劇藝術(shù)視野。他認(rèn)為“任何一行演員，都要多指導(dǎo)各門(mén)行當(dāng)?shù)亩喾N表演路子，才能在臺(tái)上應(yīng)付裕如”，這是一個(gè)有創(chuàng)造性的演員，在面對(duì)創(chuàng)造性的京劇舞臺(tái)時(shí)，進(jìn)行適應(yīng)并由此兼容并蓄地創(chuàng)造個(gè)性化藝術(shù)的基礎(chǔ)。因此，他特別強(qiáng)調(diào)由專(zhuān)業(yè)老師進(jìn)行的基礎(chǔ)教育，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)這種基礎(chǔ)教育在京劇傳承和發(fā)展中具有非常重要的作用。他認(rèn)為戲曲專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)要實(shí)現(xiàn)四個(gè)方面的拓展，即：一、戲路要寬。他認(rèn)為只學(xué)京劇中那些所謂的代表作，只能造成劇目傳承越來(lái)越窄，技藝本領(lǐng)越來(lái)越小，因此要學(xué)習(xí)多元的表演戲路。二、學(xué)習(xí)流派要廣。他認(rèn)為不能只學(xué)一種流派，而應(yīng)該廣泛地學(xué)習(xí)多種流派藝術(shù)。三、行當(dāng)要通。他強(qiáng)調(diào)要了解其他行當(dāng)各種表演路子，以實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演的游刃有余。四、藝術(shù)要博。他認(rèn)為一個(gè)演員要能夠與戲曲之外的藝術(shù)形式交流學(xué)習(xí)，能夠與周?chē)乃囆g(shù)同行進(jìn)行合作。這四點(diǎn)要求實(shí)際要求戲曲傳承者不但在學(xué)習(xí)中要轉(zhuǎn)益多師，而且要突破藝術(shù)界限，實(shí)現(xiàn)多元藝術(shù)為我所用。這正是傳統(tǒng)師徒相授所無(wú)法全面實(shí)現(xiàn)的境界。

因此，戲曲學(xué)習(xí)實(shí)際就是藝術(shù)創(chuàng)造，戲曲傳承實(shí)際就是藝術(shù)提高。這種教育視野是極具現(xiàn)代教育意義的，也是戲曲學(xué)校教育應(yīng)當(dāng)追求卻在當(dāng)前被人所忽視的核心目標(biāo)。盡管戲曲學(xué)校教育并不一定都實(shí)現(xiàn)了戲曲的良性發(fā)展，但是以北京戲曲職業(yè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院、中國(guó)戲曲學(xué)院等為代表的各級(jí)戲曲專(zhuān)業(yè)院校，以及它們所努力實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)，正是這種教育理想所期待的。

京劇藝術(shù)最突出的藝術(shù)成就在于流派藝術(shù)的異彩紛呈。這既不同于以昆曲為代表的古典戲曲，也不同于梆子、高腔、秧歌、道情、小戲等為代表的近代戲曲。京劇藝術(shù)作為近代戲曲藝術(shù)的杰出代表，最集中地體現(xiàn)在歷代有創(chuàng)造力的藝術(shù)傳承者們對(duì)于流派的推陳出新。京劇史上得到記錄的藝術(shù)流派有數(shù)十個(gè)，而有所傳承的至少在二十個(gè)以上，這是極其龐大的一份藝術(shù)遺產(chǎn)。對(duì)于流派藝術(shù)需要有冷靜的學(xué)理觀照。流派是經(jīng)過(guò)提純的戲曲藝術(shù)，是個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造，因此，對(duì)于流派的傳承則有多種藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

一則為固守流派傳統(tǒng)，在精致演出中延續(xù)傳統(tǒng)。這尤其在昆曲傳承中展現(xiàn)得異常明顯。昆曲在清代中葉是存在多種流派的，《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》中即記載了揚(yáng)州地區(qū)多樣的昆曲流派，但是昆曲傳承卻逐漸地摒棄了演出新戲的套路，出現(xiàn)昆班所演“無(wú)非舊曲”的局面，一代代昆曲藝人恪守“乾嘉傳統(tǒng)”“姑蘇風(fēng)范”，講究老師培養(yǎng)出的學(xué)生必須在唱做表演中延續(xù)前輩師法，講究后繼傳承者必須在深度體會(huì)前輩藝術(shù)法則基礎(chǔ)上進(jìn)行經(jīng)典劇目的深度演繹。

一則是流派競(jìng)勝，越傳越少。這在近代高甲戲傳承中體現(xiàn)得尤為明顯，高甲戲近代以來(lái)出現(xiàn)四大名丑，各具特色，各有經(jīng)典。但是在“丑”行的審美中，觀眾是有所擇取的，延續(xù)到當(dāng)代，只有柯派一枝獨(dú)秀，其他流派大量?jī)?yōu)秀經(jīng)典劇目隨著流派的式微而日漸稀少。這種情況其實(shí)在諸多劇種中是客觀存在的，例如同樣是旦行，一旦出現(xiàn)“十旦九荀”“十旦九張”的局面，其他流派就很易在觀眾審美中被邊緣化。

一則為更新變異，出現(xiàn)流派藝術(shù)的多元變化。有的演員無(wú)力傳承好流派，流派藝術(shù)因?yàn)閭€(gè)體原因無(wú)法獲得觀眾的認(rèn)可；而有的演員則在傳承流派藝術(shù)的時(shí)候，強(qiáng)化了創(chuàng)造的能力，讓流派真正流動(dòng)起來(lái)，由此形成了新的流派。前一種是破壞流派藝術(shù)的，后一種則是創(chuàng)造流派藝術(shù)的。對(duì)于有藝術(shù)創(chuàng)造能力的演員而言，創(chuàng)造新流派實(shí)際是讓流派藝術(shù)越傳越豐富、越傳越精彩。

顯然，張君秋先生正是在京劇流派藝術(shù)傳承中，以扎實(shí)的基本功，經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)益多師的長(zhǎng)期修煉之后，進(jìn)行積極創(chuàng)造的典型。流派創(chuàng)造者所走過(guò)的道路，實(shí)際包括了戲曲通識(shí)教育，即基本功與基本劇目的扎實(shí)掌握，然后經(jīng)過(guò)戲曲的創(chuàng)造性教育，經(jīng)過(guò)大量的舞臺(tái)演出之后，層樓再上，化繁入簡(jiǎn)，自成一系。因此，京劇流派不僅僅是從面向大眾的演出中產(chǎn)生，而且也會(huì)從前輩所創(chuàng)流派中繼續(xù)變化產(chǎn)生，流派深刻地體現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)新法則。

對(duì)于京劇藝術(shù)的創(chuàng)造，不單單表現(xiàn)在張君秋先生所認(rèn)可的現(xiàn)代戲領(lǐng)域，還包括對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的創(chuàng)造性表演。當(dāng)前京劇乃至中國(guó)戲曲的經(jīng)典代表作，不應(yīng)該是原樣照搬，而應(yīng)該有高水平的演繹，如同張君秋先生生前根據(jù)舞臺(tái)需要而進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑煲粯樱?jīng)典只有在高水平的演繹中才具有經(jīng)典品質(zhì)，這是傳承流派的必須。同時(shí)，傳承流派還需要像流派創(chuàng)造者那樣，以創(chuàng)造流派的方式，來(lái)進(jìn)行流派創(chuàng)造，即在新的劇目、新的表演中展現(xiàn)流派藝術(shù)，展現(xiàn)流派面對(duì)舞臺(tái)需要所進(jìn)行的藝術(shù)新范式創(chuàng)造。中國(guó)戲曲歷史悠久，但是活力依然，因此戲曲現(xiàn)代化是每一個(gè)戲曲傳承者必須面對(duì)的藝術(shù)挑戰(zhàn)，戲曲現(xiàn)代化要求有符合時(shí)代需要的劇目和藝術(shù)，流派藝術(shù)需要獲得貼近時(shí)代的繼續(xù)創(chuàng)造。

因此，流派教學(xué)如何展現(xiàn)戲曲創(chuàng)造的活力，便是當(dāng)前戲曲學(xué)校應(yīng)該努力的方向。學(xué)習(xí)流派是要全面繼承，但最重要的是對(duì)其創(chuàng)造法則的繼承，這實(shí)際也是京劇傳承、“非遺”傳承的核心所在。戲曲流派的全部藝術(shù)內(nèi)容，應(yīng)該是統(tǒng)一在流派創(chuàng)造者及其累代傳承者的藝術(shù)理念中，應(yīng)該將這種藝術(shù)理念全面地貫穿到戲曲傳承體系中，讓流派始終保持鮮活狀態(tài)，這樣的流派傳承才是傳承者高水平演繹的流派藝術(shù)，這樣的流派傳承才能突破數(shù)量有限的傳承劇目，而在不斷創(chuàng)作的新劇目中得到繼續(xù)延續(xù)。顯然，京劇藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，需要得到進(jìn)一步加強(qiáng)。

當(dāng)前京劇傳承中有一些成果是具有示范性的。例如黃克先生主編的《中國(guó)京劇流派劇目集成》和北京戲曲職業(yè)學(xué)院編訂的《京劇教學(xué)劇目精選》兩部著作，將傳統(tǒng)的京劇文本與“口傳心授”所尊奉的表演文本進(jìn)行了很好的統(tǒng)一與完善。其實(shí)，在上百年的京劇歷史中，京劇演出劇目超過(guò)千數(shù)，但是這些劇目文本除了傳統(tǒng)的文獻(xiàn)目錄和鈔印本外，尚無(wú)更好途徑在京劇界以及更大范圍內(nèi)傳播。應(yīng)該說(shuō)，文字記錄對(duì)于京劇藝術(shù)而言，仍顯不足。傳統(tǒng)京昆藝術(shù)的著錄文本十分豐富，除了劇目文字總本外，還有工尺譜、身段譜、單頭、串頭、串關(guān)、排場(chǎng)、提綱等多種形式，這是在沒(méi)有音像記錄的時(shí)代，由京昆藝人創(chuàng)造的藝術(shù)保存方式。正緣于此，文本為后世敞開(kāi)了進(jìn)入京昆藝術(shù)的多元途徑。當(dāng)代京劇界并沒(méi)有完全珍視這種文本傳統(tǒng)，除了上世紀(jì)50年代京劇大師們的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)外，鮮見(jiàn)有延續(xù)這些文字傳統(tǒng)者。從文本到舞臺(tái)呈現(xiàn)，其間進(jìn)行的藝術(shù)提煉之功是十分艱巨的，尤其是劇目思想旨趣、文學(xué)表現(xiàn)、人物關(guān)系、情節(jié)結(jié)構(gòu)等藝術(shù)元素，均附帶著特定的文化趣味和藝術(shù)法則，而經(jīng)過(guò)藝人敷演之后，這些藝術(shù)元素又增加了豐富的音樂(lè)、表演規(guī)范，以及藝人的藝術(shù)體驗(yàn)與表演經(jīng)驗(yàn)。如果文本記錄不能得到充分的重視，豐富的京劇劇目必然只體現(xiàn)為劇作文本，其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵將只能消失于單純文本之外，最終只能流于劇作家進(jìn)行劇目挖掘的文字底本。

上述兩部集成性的劇目匯編，是根據(jù)老師的授課記錄完善的教學(xué)指南，極大地保存了傳統(tǒng)戲曲文本的表演經(jīng)驗(yàn)。在文學(xué)本基礎(chǔ)上，增加舞臺(tái)藝術(shù)規(guī)范，既是傳承范本，也是閱讀理解戲曲的入門(mén)通道。這正是傳統(tǒng)師徒“口傳心授”的教育法則與現(xiàn)代理性記錄的學(xué)院教育相結(jié)合的成果，這種藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)需要得到京劇教育界的足夠珍視。面對(duì)眾多的京劇流派，不僅需要戲曲專(zhuān)業(yè)院校卓有成效的流派教育成果，而且還需要有整理挖掘舞臺(tái)表演藝術(shù)的藝術(shù)記錄和理論總結(jié)。讓京劇大師豐富的藝術(shù)創(chuàng)造成為流派后繼傳承者的共修內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)全面整體的經(jīng)典存續(xù)。挖掘和推廣京劇表演藝術(shù)，這應(yīng)該是京劇界乃至戲曲界共同努力的方向。

（作者為中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、戲曲研究所副所長(zhǎng)）