菲利普·珀爾斯坦繪畫風(fēng)格的研究

黃潔雅

摘 要：菲利普·珀爾斯坦是新寫實主義的代表人物，對現(xiàn)代具有深遠(yuǎn)影響，他的藝術(shù)風(fēng)格，無論從內(nèi)容還是形式上，都有著他個人獨特的視角。

關(guān)鍵詞：新寫實主義；藝術(shù)風(fēng)格；構(gòu)圖

菲利普·珀爾斯坦（Philip Pearlstein），1924年生于美國匹茲堡，是美國現(xiàn)當(dāng)代新寫實主義畫家的重要代表人物之一，他獨特的寫實主義風(fēng)格受到眾多評論家的關(guān)注，其作品多數(shù)以具象的裸體寫生為主，裸體人物成為他創(chuàng)作的主要題材，人物的動態(tài)往往不相協(xié)調(diào)，甚至扭曲，畫面中置有不同的玩具模型，夾雜在裸體之中。對于他自身來說，這種看似隨意性的安排形成了有現(xiàn)代性趣味的反表現(xiàn)、反象征的具象風(fēng)格，也是顯得非常有現(xiàn)代性。

20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的主流還是綜合性的觀念、材料藝術(shù)，主要特點在于作品的實驗性和多元性，在此背景下，繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了大的危機，美國藝術(shù)運動中抽象表現(xiàn)主義逐漸衰落，但是寫實義繪畫并沒有受到大的沖擊，寫實主義繪畫開始復(fù)蘇。以菲利普·珀爾斯坦為代表的新寫實主義繪畫影響著后來一大批藝術(shù)家。他的繪畫風(fēng)格還是區(qū)別于以往現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格，他并沒有直觀地反映社會內(nèi)容和現(xiàn)實的生活情形，而是賦予作品更多的教育意義和自身的社會責(zé)任感。而隨著間不斷地發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)，流派和主流，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了演變與革新。菲利普·珀爾斯坦在這場革新的藝術(shù)中把握住了很好的時機，他用自己獨特的繪畫語言詮釋了不一樣的現(xiàn)實主義。而個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是值得我們深入研究和學(xué)習(xí)的。

菲利普·珀爾斯坦的繪畫作品中，模特的擺造姿勢和畫中的構(gòu)圖，亦能顯示出畫家本人在繪畫的想法以及在繪畫的過程中是有著深思熟慮的思考。而構(gòu)圖也是我國唐代張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中說到的“經(jīng)營位置，則畫之總要”，可見在繪畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖是首要的，也是很重要的，是畫面的基本骨架。構(gòu)圖存在于所有繪畫現(xiàn)象中，但往往以一定的樣式來體現(xiàn)，不同的構(gòu)圖樣式會有千差萬別的意義。在許多裝飾畫中，構(gòu)圖往往表現(xiàn)出整齊規(guī)范，比如大師克林姆特的繪畫作品，裝飾意味強烈，還有藝術(shù)大師穆夏的繪畫，在華麗的裝飾和甜美優(yōu)雅的構(gòu)圖形式中，蘊藏著深刻的精神內(nèi)涵。菲利普·珀爾斯坦也是以他自己獨特的剪切式構(gòu)圖，經(jīng)過繪畫的安排，這些模特只留下一部分姿態(tài)在畫面里，另一部分卻由觀眾想象。畫中的人體常常只出現(xiàn)半個頭部，有時甚至都沒有頭部?？梢钥闯觯评铡ょ隊査固沟臉?gòu)圖所追求的更多的還是一種延伸出生活姿態(tài)的情景，純粹的、簡樸的而又強烈的構(gòu)圖形式。筆者認(rèn)為，有時候你想在圖畫中所表達(dá)的并不足夠，而心中想要尋覓到的，也并非就能在畫中的布局中一步到位，很多生活境界以及藝術(shù)境界都是遙不可及的。而在構(gòu)圖布局中，菲利普·珀爾斯坦像是給了我們更好的思考方式，畫中之景，心中之境，心中所未能到達(dá)之處，該何從安置？就像，我只身于境，心卻加以枷鎖似的。是否我們不該有所限定，應(yīng)該打開心中之枷鎖，應(yīng)該更加松懈心中之界限，突破自我，畫只畫心中想表達(dá)之境，往而延伸之。菲利普·珀爾斯坦畫面都是被人與物給填充滿了，和那個時期的畫家一樣，他并沒有按照傳統(tǒng)學(xué)院派的審美標(biāo)準(zhǔn)去布置自己的畫面，畫中模特神情呆板，面無表情，沒有優(yōu)美舒展的模樣，在扭曲的動態(tài)中坐著和躺著，夾雜在隨意擺放的玩具堆中。許多作品的人物頭部和腳部被截掉，全然不管形象的完整性，同時對人物筋絡(luò)血管和贅肉加以強調(diào)，這樣一來，他筆下的人物是粗獷的、丑的，情感是冷淡的，人物的姿體動作往往不是很舒展，甚至?xí)@得有點怪異，但他的人體作品與傳統(tǒng)人體繪畫截然不同，大膽地掐頭去尾，人體在畫中往往是不完整的，且擅于運用反向的視覺感受。因此他的作品很多程度上有著反美學(xué)、反具象和反社會的意味，很具有當(dāng)代感，形成他獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

菲利普·珀爾斯坦的構(gòu)圖看似雜亂，卻有著自己內(nèi)在的次序，畫面中獨特的敘事結(jié)構(gòu)延伸了空間，使得畫面整體上具有不完整性，增加了畫面的趣味，顯得張力十足。我迷念于珀爾斯坦畫面的這種不完整的事物及其內(nèi)容，充滿想象的空間，無疑將我?guī)胍环N有別于傳統(tǒng)美學(xué)形式的新型表現(xiàn)形式之中，更讓我相信珀爾斯坦獨特的藝術(shù)主張?？粗隊査固沟淖髌?，總是能夠被他的構(gòu)圖所吸引，即使是殘缺的，卻是源于內(nèi)心的真摯與美的詮釋，賦予精神上崇高的意義，仍然令人著迷，是對傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的重新界定與思考。從另一個層面講，也是菲利普·珀爾斯坦個人藝術(shù)修養(yǎng)情操與強大的創(chuàng)作能力的重要體現(xiàn)，我個人認(rèn)為大藝術(shù)家也是大思想家，菲利普·珀爾斯坦就是具有大藝術(shù)家氣質(zhì)的思想者。

畫家感受大自然五彩斑斕的顏色，并將其進(jìn)行提煉，往往會將色彩的冷暖與明暗進(jìn)行藝術(shù)加工，形成屬于自己獨特的色彩語言，不照抄環(huán)境中的顏色，而是融入創(chuàng)作者主觀意識，繼而產(chǎn)生獨特的色彩體系。但菲利普·珀爾斯坦筆下描繪的顏色只有單純的固有色，事實上人體的顏色大多都是土黃色，這也是在畫面中的主要色調(diào)，也是給人印象比較深刻的色彩表達(dá)，畫面中沒有明顯的色彩冷暖對比，單一的色調(diào)，單一的明暗關(guān)系，更具裝飾美感。這也可以在珀爾斯坦的水彩畫中看出，他在用色方面利用水彩的透明性，在色彩上的反復(fù)疊加，而且水彩與油畫對比，水彩干得比較快，在顏色上完干后即可上另一層，也可以再未干的時候使兩種顏色的相撞融合，但是處理不好的話，在這個方面亦會使畫面顯得很臟，顏色也會顯得很亂。由此看來，色彩也是創(chuàng)作中的一個極為重要的因素，在創(chuàng)作的過程中應(yīng)該注意色彩的安排和搭配，也應(yīng)該要注意色彩與畫面的和諧。在這一點，珀爾斯在顏色的處理和疊加方面處理的非常的恰當(dāng)，這也是畫家在用色方面的心中有數(shù)，始終能把控好自己的畫面效果。

菲利普·珀爾斯坦創(chuàng)作的畫面中主要是通過對人物及背景的小細(xì)節(jié)進(jìn)行反復(fù)推敲和分析，展開對人物的主要形象特征和背景的裝飾趣味進(jìn)行融合，以達(dá)到給畫面效果增添了更多生動性的效果。珀爾斯坦通過自己獨特的裝飾搭配，如畫面的人物與背景游刃有余的穿插，使畫面效果充滿了豐富性，也是趣味性十足。而在當(dāng)代，富有裝飾趣味的畫中，這些畫都是有著畫家濃厚的情感基礎(chǔ)和對畫面趣味的獨特見解。從這里都可以反映出，藝術(shù)也是畫家對世界進(jìn)行精神把控，也是側(cè)面表現(xiàn)畫家自身的感受及其對世界的看法。通過畫面內(nèi)容的情感體驗，而自我設(shè)定的主觀表現(xiàn)，也成為藝術(shù)家對自己情感理想狀態(tài)的表達(dá)。在畫面的情感意蘊和理想的表現(xiàn)這方面，珀爾斯坦的創(chuàng)作已經(jīng)表達(dá)得非常到位了。

菲利普·珀爾斯坦追求的是理性的描繪畫面中的人和物，他把人物當(dāng)成靜物去繪制，典型的光影五大調(diào)子，應(yīng)用在所有人物身上，一方面加強了畫面的光影效果，據(jù)說與他獨特的打光方式有關(guān)，而在畫面塑造上也是有著幾層光影；另一方面，摒棄了模特皮膚豐富的顏色變化，單純的固有色更加像一個死板沒有生氣的靜物，毫無生氣的處在畫面之中，他用不帶任何顏色的眼觀去看世界，使得形象抽象化，其實質(zhì)屬于抽象表現(xiàn)主義。同時可以看得出，他的作品從達(dá)達(dá)主義那里得到啟示，更多的是一種諷刺，夾帶一定趣味性。從他早期的作品中，我們可以看得出他的作品，無論是從人物的狀態(tài)，還是人物夸張的表現(xiàn)形式，甚至是表現(xiàn)的主題內(nèi)容，都深受繪畫大師佛洛伊德的影響，但隨著菲利普·珀爾斯坦對事物的深入認(rèn)識，逐漸擺脫了佛洛伊德式的表現(xiàn)方式，有了自己獨特的見解，藝術(shù)表現(xiàn)形式更顯純粹，日益完善。菲利普·珀爾斯坦藝術(shù)風(fēng)格的變化，可謂與時俱進(jìn)，在菲利普·珀爾斯坦作品中都能看到時代的藝術(shù)潮流的變化，都將會給人不斷的思索。

縱觀菲利普·珀爾斯坦的一生，為后人樹立了新型的寫實主義標(biāo)準(zhǔn)，他始終堅持自己的藝術(shù)主張，沒有照片寫實主義機械的復(fù)制，同時時刻關(guān)注客觀事物的變化。他將具象繪畫和現(xiàn)實表現(xiàn)主義視為自己的目標(biāo)，同時又關(guān)注抽象藝術(shù)的價值，他在兩者之間反復(fù)斟酌，最終找到屬于自己的一種協(xié)調(diào)方式。他反對波普藝術(shù)的媚俗性與商業(yè)性，主張不丟棄傳統(tǒng)，同時要保持自身藝術(shù)的獨立性，對多變的藝術(shù)流派的包容，很大程度上體現(xiàn)了他博大的藝術(shù)情懷與心境。他冷靜的繪畫風(fēng)格，將更多理性因素，融入到自己創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)出當(dāng)代意味十足的藝術(shù)作品。

菲利普·珀爾斯的坦作品帶給我更多的是關(guān)于藝術(shù)作品深層次觀念的思考，要更多地關(guān)注現(xiàn)實世界的變化，并非簡單的個人表現(xiàn)主義風(fēng)格里的呈現(xiàn)。而我認(rèn)為藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作要堅持自己正確的價值取向，樹立好自己的藝術(shù)觀，面對客觀世界，認(rèn)識現(xiàn)實，善于抓住事物本質(zhì)，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基本出發(fā)點。由此可見，菲利普·珀爾斯坦獨特的藝術(shù)風(fēng)格是長期對現(xiàn)實世界認(rèn)識和了解的結(jié)果。而一般優(yōu)秀的藝術(shù)家一生大致可以分成兩個階段，第一階段是在其年輕的時候，由于在對繪畫創(chuàng)作的理解上、在人生的閱歷和創(chuàng)作心態(tài)上都還處于一種不太成熟的時段，所以年輕的藝術(shù)家更多是從尋找自己個性上的東西出發(fā)，來表達(dá)共性的東西，關(guān)注的是小我的東西，認(rèn)為創(chuàng)作是我想怎么樣，通過表達(dá)自己的內(nèi)心來折射外部世界；但到了一定階段，藝術(shù)家可能會在共性創(chuàng)作中注入自己的情感，然后來顯示自己的個性，通過進(jìn)一步深入理解與體會藝術(shù)創(chuàng)作的過程，在解決造型與色彩等技法上問題的同時，更加注重自己的真切感受，而不是簡單地模仿復(fù)制客觀的靜物，抓住畫面的中心點，力求畫面主體鮮明的呈現(xiàn)。

菲利普·珀爾斯坦以自己獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，堅持自己藝術(shù)風(fēng)格的探索和努力。雖受到各方批評，但仍然保持自身的藝術(shù)獨立性；黑格爾曾經(jīng)將藝術(shù)分為精神的藝術(shù)和生命的藝術(shù)兩類，以及堅持自身藝術(shù)理想，生命的藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，揭示著人的直觀感受，菲利普·珀爾斯坦用自身不流于外表的感情，揭示著人性的冷漠與升華，表現(xiàn)事物的復(fù)雜狀態(tài)，以及形而上的精神意義，而這種藝術(shù)堅持也成就了他現(xiàn)在的藝術(shù)成就，同時也是他個人的美學(xué)觀點的表達(dá)。在菲利普·珀爾斯坦的藝術(shù)創(chuàng)作中，給后者更多的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，可以讓我們在繪畫創(chuàng)新中，多思考，敢于嘗試，更加細(xì)心對待，讓自己的藝術(shù)道路明確自己的方向，尊重自己的內(nèi)心，堅持不懈地努力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李琪，菲利普·珀爾斯坦水彩具象繪畫研究[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2014.

[2]Robert Storr.菲利普·珀爾斯坦現(xiàn)實主義作品集Philip PearlStan： Since 1983[M].Harry N. Abrams，2002.

作者單位：

廣州大學(xué)