關于中國當代藝術和當代雕塑的思考

張超

摘要：當代藝術的面貌極為豐富，也可說是魚龍混雜。在政治經(jīng)濟的影響下，當代藝術的發(fā)展變得更為復雜混亂。而當代雕塑的面貌也同樣如此，在改革開放以來，雕塑一直在不斷的變化中，逐漸形成一個相對明晰的形態(tài)。當然，簡短的文章不可能全面的描寫清楚當代藝術與當代雕塑之間的現(xiàn)實情況，筆者只是概述性的進行一個分析論述。

關鍵詞：當代藝術；當代雕塑；政治；經(jīng)濟

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-01

藝術在不同的藝術家或評論家那里有不同的意義和解釋，藝術也在不同的時代、不同地理有著不同的意義和解釋。藝術是一個不斷被再定義的詞語，是在動態(tài)中存在和產(chǎn)生意義的。丹托曾說過："藝術的終結(jié)"（其于1984年發(fā)表論文〈藝術終結(jié)〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結(jié)），曾經(jīng)給很多藝術家?guī)砹嗣曰?，這么多年已過，藝術不但沒死，反而以另一種鮮活的方式存在在這個世界，其實現(xiàn)在我們也都知道丹托是在說現(xiàn)代藝術史的終結(jié)，藝術史哲學的終結(jié)，而不是藝術現(xiàn)象的終結(jié)、藝術觀念的終結(jié)。所以這也體現(xiàn)出藝術的意義是動態(tài)的，不斷被再定義的。

丹托之后的藝術（現(xiàn)代.后現(xiàn)代主義之后）面貌煥然一新，我們統(tǒng)稱為"當代藝術"。當代藝術總的來說是以一種多元的、介入社會的、不斷全球化的方式存在的。當代藝術新篇章以經(jīng)濟全球化為背景，所以，當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新，更是價值取向上的巨變。作為世界歷史的分水嶺，1989年前后的全球文化有著完全不同的性質(zhì)。經(jīng)濟全球化不僅打破了各國意識形態(tài)之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代藝術變成了一個“去民族化”或“超民族主義”的舞臺，并且朝著“同質(zhì)化”的方向發(fā)展。全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術。換一句話說，當代藝術不再需要國家、民族或地域作定語。“普適主義”是當代藝術最重要的價值觀。在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義時期，自由和平等只是在部分民族、國家和地域范圍之內(nèi)實行的社會生活法則，進入當代藝術時期，自由和平等將成為全人類共同信奉的價值觀。普適主義意味著人類突破了性別、家庭、氏族、階級、民族、國家和種族等所有組成單位的拘囿，意味著個體和人類之間沒有阻隔，意味著每個個體的徹底獨立和彼此之間的完全平等。美術再也不能稱為“視覺藝術”，通過聲光電等多種技術手段和媒介的同時運用，當代藝術已經(jīng)變成了可以同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等各種感官的“多覺藝術”。當然這是趨勢，也并不是完全的都突破了界限。

那么就中國的當代藝術而言，我覺得有其自身的特點，但給我更多的感受是輿論混雜的現(xiàn)象。85美術思潮和89現(xiàn)代藝術大展是西方百年的現(xiàn)代主義運動以及后現(xiàn)代在中國的快速重演，并且89現(xiàn)代藝術大展成為80年代現(xiàn)代藝術運動的謝幕禮。也似乎中國在此之后一夜之間跨過了現(xiàn)代和后現(xiàn)代就進入了當代藝術，由此也引發(fā)了藝術評判標準及學術思想的混亂。而我們的當代藝術也是按照西方的藝術模式在進行，混合了一些中國的特色，從整體來看，我覺得我們的當代藝術非?；靵y、方式簡單、沒有根基（當然有很多好的當代藝術家，我是從整體現(xiàn)象上看，并沒有一概而論），而西方的藝術現(xiàn)象更替是有根基的，是在西方百年的現(xiàn)代藝術運動下和在時代、社會、經(jīng)濟等背景條件下而出現(xiàn)的，而我們的藝術基本上是一個以現(xiàn)實主義為主的藝術方式，我們國家似乎還沒有正式經(jīng)過市場化，沒有進入圖像化時代和媒體時代，我們便有了當代藝術的樣式，我們好像從現(xiàn)實主義一下子進入當代藝術，可我們的時代還是一個具有很強的現(xiàn)實主義色彩的時代，所以我覺得我們的現(xiàn)實是一個輿論混雜的現(xiàn)象，我們需要沉靜，需要清除和澄清一些東西。

雕塑藝術在藝術史中的意義一直是一個大起大落的藝術形式，雕塑在當代藝術中是比較活躍的，如果說在現(xiàn)代主義時期是繪畫帶著雕塑走的話，那在現(xiàn)代主義后期和當代藝術中雕塑的地位是有所改變的，裝置藝術的出現(xiàn)使雕塑藝術很快就與之融合，并擦出火花。裝置藝術與雕塑藝術雖不同源，但由于它們具有相似的形態(tài)，又都是建立在一定的社會文化背景之上，所以它們的相互融合就成為一種必然性，而且這種融合的趨勢在裝置藝術產(chǎn)生的早期就已經(jīng)顯現(xiàn)出來了。

中國當代的雕塑藝術狀況也同樣活躍，但我認為活躍并不見得就是好，同樣也有可能是一個亂世。我們現(xiàn)在的雕塑藝術整體趨向于觀念化、裝置化、介入社會化（政治化），雕塑的本體語言已不再是雕塑藝術家口中的“寶典”。但我想說個現(xiàn)象：材料語言是雕塑藝術的一個重要語言，而許多雕塑藝術家用材料做“裝置雕塑”作品時卻沒有體現(xiàn)出對材料的敏感，而在材料上套用中國的生活現(xiàn)狀、中國的意識形態(tài)、中國的歷史、中國的固有文化以及所謂的中國風格來掩蓋材料的不足，掩蓋對材料敏感度的不足，結(jié)果就把中國的雕塑藝術變成了一種全球化背景下的中國現(xiàn)代化進程中的意識形態(tài)史。其實我們雕塑本體語言就沒有在當代藝術中發(fā)揮有效的作用，我們沒有想清楚就隨意的拋棄和濫用是極為不正確的方式，這樣會導致我們的藝術停滯不前。還有我們的很多看似當代的雕塑作品，實則還是在一個（批判）現(xiàn)實主義的體系里打轉(zhuǎn)。那么在此我想說的是，我們的現(xiàn)實中還有一只強大的隊伍——現(xiàn)實主義的藝術，我覺得他依然穩(wěn)穩(wěn)地存在于我們的藝術和社會中，這是我們的現(xiàn)實，我們現(xiàn)在應該怎么突破、怎么打破是此時我們最應該做的，而不是簡單的嫁接或拋棄或“一路向西”。

那么此時，與其憂慮中國當代藝術，不如從自己做起，從藝術家本身做起。而作為藝術家應該先從藝術本身來思考藝術的問題，應該探究藝術是什么，明晰藝術的價值觀是什么，然而這個過程就是解決和突破的過程。