中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言表現(xiàn)

摘 要：音樂與繪畫作品中所傳達(dá)出的思想與情感都能夠把觀者置于一種特殊的藝術(shù)情感空間中。盡管繪畫是訴諸視覺的空間藝術(shù)，音樂是訴諸聽覺的時(shí)間藝術(shù)，但是，音樂與繪畫兩種不同的藝術(shù)語言卻能塑造出殊途同歸的藝術(shù)意蘊(yùn)，同樣也都體現(xiàn)出具有中國特有的文化內(nèi)涵與藝術(shù)的內(nèi)在情感與意境。每個(gè)門類藝術(shù)都有屬于自己的藝術(shù)語言，作為藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素，樂、畫二者所構(gòu)成藝術(shù)作品的藝術(shù)語言不盡相同，但正是這不同的藝術(shù)語言卻又隱隱道出二者在思想與情感表現(xiàn)中的相合之處，此為中國文化藝術(shù)思想之精髓妙處。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；音樂；情感；藝術(shù)語言

一

藝術(shù)語言作為呈現(xiàn)藝術(shù)作品的一個(gè)方式，融合了藝術(shù)家的思想與情感，從而體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌溯源，亦是探究歷史發(fā)展的一個(gè)重要的因素?！八囆g(shù)語言是指在各種藝術(shù)門類的創(chuàng)作中所使用的符號(hào)體系，它是藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思得以生成和作品得以產(chǎn)生的物質(zhì)化媒介。不同的藝術(shù)門類，有著面目各異的藝術(shù)語言序列，即便是同一藝術(shù)門類，也因藝術(shù)家的個(gè)性差異而呈現(xiàn)出不盡相同的藝術(shù)語言[1]?！睒贰嬜髌肥怯刹煌乃囆g(shù)語言組成的，不同的藝術(shù)語言也造就了不同的表現(xiàn)形式，從而產(chǎn)生不同的審美方式與審美體驗(yàn)。倘若將藝術(shù)語言本身的抽象性反饋為實(shí)體的物質(zhì)性，那么作品所在的符號(hào)系統(tǒng)成為架構(gòu)藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的語言，藝術(shù)結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)成為詮釋藝術(shù)作品內(nèi)容的語言，結(jié)構(gòu)的架構(gòu)不僅是在形式上還包括內(nèi)在情感的架構(gòu)，而對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞本身就是一種藝術(shù)語言的傳遞，這種語言作品實(shí)體形象為橋梁連接了主客體之間的內(nèi)在情感與思想交流。

中國傳統(tǒng)繪畫是中國藝術(shù)史上不可缺少的角色。自原始時(shí)期至明清時(shí)期，傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的歷史精彩紛呈，屬于它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特點(diǎn)歸集在這份“傳統(tǒng)”的時(shí)空之中。與繪畫相伴發(fā)展的各種畫論典籍與美學(xué)思想也層出不窮，從“五色令人目盲”（《老子》）、“形體、色、理、以目異”（《荀子·正名》）、“圖畫天地，品類群生”（《文選·魯靈光殿賦》）到顧愷之“傳神寫照”、謝赫“六法”、郭熙“三遠(yuǎn)”等，這些思想論斷直接影響了中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展走向。意、象、情、景，形、神、氣、韻這些范疇成為中國古代文人畫家無論是在藝術(shù)創(chuàng)作方面還是藝術(shù)審美品評(píng)方面都占據(jù)重要的地位。中國繪畫特點(diǎn)與美學(xué)思想在很多方面與中國傳統(tǒng)音樂也有相通之處，陶淵明“但識(shí)琴中趣，何勞弦上聲”則表現(xiàn)出對(duì)弦外之音的追求，正是得意忘象、得象忘言的體現(xiàn)。雖然樂、畫的藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)的很多方面有其異處，但是在文化內(nèi)蘊(yùn)與藝術(shù)審美上依和著中國的文化精神特點(diǎn)卻又有很多相同之處，藝術(shù)殊途卻又同歸。

音樂與繪畫作品中所營造的氛圍是情感與思想的擴(kuò)展，繪畫以視覺方式引領(lǐng)觀者進(jìn)入畫面中品味意境，線條、形狀、色彩、色調(diào)等作為繪畫的藝術(shù)語言，構(gòu)成繪畫形象的呈現(xiàn)，成為與觀者直面相對(duì)的作品內(nèi)容。亞里士多德在《詩學(xué)》談道：“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管蕭樂和豎琴樂——這一切實(shí)際上是模仿，只有三點(diǎn)差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所采的方式不同[2]?！崩L畫發(fā)展至今，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式與人類精神與情感有密切的聯(lián)系，作為一種表達(dá)人們精神觀念的符號(hào)系統(tǒng)，繪畫最終所呈現(xiàn)的圖像形式通過視覺進(jìn)行交流傳遞，并以各類符號(hào)的變化來豐富畫面感，如線條的長短、粗細(xì)，色彩的濃淡、薄厚等方式，色彩、線條等藝術(shù)語言則成為促使人們感覺畫面內(nèi)涵的重要元素。相對(duì)來說，音樂則是以合理組織樂音、旋律、節(jié)拍、速度等藝術(shù)語言，進(jìn)行音樂形象的表現(xiàn)，正是由于藝術(shù)語言的差異性，音樂作品對(duì)于樂曲的形式、段落旋律的起承轉(zhuǎn)合，以及音樂情感的表現(xiàn)是以聽覺形式被傳遞接收。

組成藝術(shù)品形象的藝術(shù)符號(hào)，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞來說，都是不可忽視的，在音樂與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)中，不同的藝術(shù)語言形成了不同的藝術(shù)符號(hào)系統(tǒng)，而這套符號(hào)系統(tǒng)正是文化系統(tǒng)知識(shí)的反映。符號(hào)的識(shí)別與掌握能力會(huì)影響人們的創(chuàng)作、鑒賞能力、文化素養(yǎng)等，比如，古琴演奏家和一個(gè)不通音律的人看《廣陵散》的減字譜，在古琴演奏家眼里這份曲譜上的音律曲調(diào)是藝術(shù)、是文化、是有內(nèi)涵的情感表現(xiàn)，有無上的音樂價(jià)值；而在不通音律的人眼里這曲譜則是不知所云的一張紙。對(duì)自己不懂的東西（藝術(shù)或者其他學(xué)科門類）只能表明你掌握的符號(hào)品種、符號(hào)能力和別人不一樣，而具有相同或者相近的符號(hào)使用經(jīng)歷的人在溝通時(shí)也會(huì)更加清楚明確地知道對(duì)方在說什么、表達(dá)什么。在觀看畫展時(shí)，學(xué)過繪畫的人與沒有繪畫經(jīng)歷的人對(duì)繪畫作品的理解程度與觀感角度是不同的。使用某種符號(hào)的熟練程度、水平和特色也反映了人們?cè)谒幩囆g(shù)領(lǐng)域的能力高低。藝術(shù)語言需要符號(hào)的支撐來凸顯作為藝術(shù)作品表現(xiàn)內(nèi)容的一種有力的方式，同時(shí)，符號(hào)體系所組構(gòu)的藝術(shù)語言在表現(xiàn)藝術(shù)作品形象的同時(shí)，其本身也構(gòu)成了相應(yīng)領(lǐng)域的文化系統(tǒng)，即，如果說那些有特定意義的簡化符號(hào)形式是從所屬的實(shí)際功能意義中歸納出來的話，其中的歷史文化與思想便已經(jīng)沉積于被演變的符號(hào)形式之中。

二

由于生產(chǎn)力落后，早期的繪畫主要出現(xiàn)在陶器裝飾中以及巖畫、地畫，繪畫新石器時(shí)代。繪制陶器所用的顏料以及工具十分匱乏，彩陶主要用赤鐵礦粉和氧化錳作顏料，以類似毛筆的工具在陶坯表面繪制，由于陶器作為主要的生活用品，彩陶上的紋樣常以魚、鳥、蟲、蛙等與先民生活相關(guān)的形象為主，如仰韶文化的代表《鸛魚石斧紋彩陶缸》。隨著時(shí)代的發(fā)展，繪畫的工具以及材料也愈加豐富，絹、墨、毛筆、顏料、紙成為中國傳統(tǒng)繪畫的常用材料。繪畫工具的選擇影響到中國繪畫形式的表現(xiàn)，畫中的線與色彩的平涂以至后來的水墨成為中國繪畫中的顯著特點(diǎn)。繪畫工具材料由于制作工藝或選材的差異產(chǎn)生不同的使用效果，比如繪畫中毛筆所用的毛以及做工不一會(huì)產(chǎn)生不同的質(zhì)量。繪畫工具材料與中國傳統(tǒng)繪畫從某種程度來說是互依互倚的關(guān)系，這在樂器與器樂演奏關(guān)系上也是這樣。在樂器制作上，比如古琴的形制本身就蘊(yùn)含著“天人合一”的文化內(nèi)涵，而由古至今制琴材料以及技術(shù)上的改進(jìn)發(fā)展也是古琴文化的進(jìn)步和發(fā)展。工具材料的選擇與產(chǎn)生發(fā)展的過程本身成為了一個(gè)造就藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)與藝術(shù)表現(xiàn)特征的過程，就如宋代以后，文人喜愛用宣紙作畫正是由于作為物質(zhì)載體的宣紙?zhí)匦苑侠L畫時(shí)筆墨情志的舒展；又如古琴自身的氣質(zhì)與性質(zhì)，一直受到文人的喜愛，成為象征文人自身修養(yǎng)與高潔品性的標(biāo)志，包括古琴音樂作品在創(chuàng)作與演奏方面都符合文人所傾向的精神追求。

音樂與繪畫藝術(shù)也成為文人雅士表現(xiàn)自我精神風(fēng)韻所共同選擇的方式，把個(gè)體的藝術(shù)思想納入實(shí)踐中，便成為藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)于作品所反映的內(nèi)在精神而作的最終期待。在作品生成之前，藝術(shù)的創(chuàng)作過程因?yàn)樗囆g(shù)語言的差異而構(gòu)成了不同門類藝術(shù)在創(chuàng)作形式上的更加明顯的區(qū)別。在中國古代繪畫中，對(duì)畫面進(jìn)行布局又稱章法或是構(gòu)圖法，如南朝謝赫“六法論”中所提及的“經(jīng)營位置”或是顧愷之稱之為的“置陳布勢(shì)”。繪畫的構(gòu)圖是畫家創(chuàng)作作品內(nèi)在意蘊(yùn)而進(jìn)行的構(gòu)思與安排，是畫面形式輪廓的整體反映，在作畫過程中畫家的運(yùn)筆力度、用墨程度以及情緒都會(huì)影響畫面內(nèi)容形象的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫非常注重對(duì)于畫面的布局，呼應(yīng)、開合、疏密、虛實(shí)、繁簡等都是布局中常常被運(yùn)用的法則，布局是為“畫意”而鋪陳，“凡山水，意在筆先”（唐·王維《山水論》）。盛唐時(shí)期一些詩畫皆長的文人士大夫，隱居田園山水之間，詩畫作品中也漸露遁逸之情。王維以“水墨渲淡”更替之前山水畫的“勾斫之法”，其名作《雪溪圖》取水邊一角入畫，以干濕濃淡的筆墨繪出白雪覆蓋之狀，溪流、小徑、人家、木橋以一種錯(cuò)綜復(fù)雜的構(gòu)圖方式融合了詩畫之境。中國音樂亦如中國繪畫，隱逸自由、質(zhì)有而趣靈，“和合之道”應(yīng)和于音樂的各個(gè)方面，無論是創(chuàng)作演奏表現(xiàn)的審美還是技藝技巧中所隱含的文化韻味。中國繪畫的布局在于對(duì)意境的追求，是情景相融、意象相合的藝術(shù)作品，這在中國傳統(tǒng)音樂作品中也有同樣的表現(xiàn)。聲、音、律、調(diào)、韻這些音樂概念是組成音樂作品不可缺少的幾個(gè)基本概念，在樂律方面周代已有對(duì)十二律、五聲和七聲音階的記載，音樂作品中的“構(gòu)圖”是創(chuàng)作者以音律曲調(diào)的起承轉(zhuǎn)合來安排整首作品所要表達(dá)的意境。

三

在創(chuàng)作表現(xiàn)過程中，畫家的肢體動(dòng)作會(huì)影響畫面的表現(xiàn)，古代很多詩人畫家都喜歡在飲酒入醉時(shí)刻乘興賦詩作畫，體態(tài)自由，運(yùn)墨灑脫，畫家作畫抒發(fā)心中逸氣，用自己的語言通過作品表現(xiàn)自己的情感與精神，通常是“意在筆先”，這個(gè)意是畫家獨(dú)立體驗(yàn)的。然而在音樂演奏中，由于創(chuàng)作樂曲的人已經(jīng)給樂曲的情感做了定位，雖然演奏者會(huì)根據(jù)自己的想法加以表現(xiàn)，但是樂曲的基本基調(diào)還在那里，需要演奏者依照樂曲本身的內(nèi)容調(diào)整自己的情緒，就比如一首歡快的曲子，投入歡快的情緒，以想象中愉悅的情感來表達(dá)音樂；而對(duì)于憂傷的樂曲，應(yīng)體驗(yàn)到曲中憂傷的情緒，以凄楚動(dòng)人的手法來表現(xiàn)，從這個(gè)角度來說，繪畫作品的作者可能是固定的，音樂作品的作曲者也是固定的，但是演奏同一首樂曲的人卻是不固定的，表現(xiàn)樂曲的“意”是融合了作曲家、樂曲本身及演奏者多方面的“意”。作品的氣韻與精神在藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)被融入在肢體語言中，并最終表現(xiàn)在作品之中。由塑造作品飄逸流暢的方式而體現(xiàn)對(duì)作品最終所呈現(xiàn)內(nèi)在意蘊(yùn)在樂、畫藝術(shù)中同時(shí)有所體現(xiàn)，越是出彩的音樂演奏通常如行云流水般入情入境，出神入化；在演奏樂曲時(shí)，由于因不同樂器、不同演奏者、不同曲調(diào)情感使得身體與樂器相互作用而產(chǎn)生不同的肢體動(dòng)作，一般在古箏演奏樂曲高潮部分時(shí)，比如上文中的《香山射鼓》在結(jié)尾部分所運(yùn)用的快速點(diǎn)奏的指法，常因曲調(diào)激烈快速讓演奏者的身體有大幅度的移動(dòng)。演奏樂曲一氣呵成，不僅是說明技藝的精湛亦是需要演奏者對(duì)樂曲內(nèi)在情感與精神的把握，是由點(diǎn)及線再至塑造音樂的空間畫面，而在繪畫中無論是“吳帶當(dāng)風(fēng)”還是“曹衣出水”亦是筆墨流逸的技術(shù)與對(duì)畫面整體氣韻的塑造。

“稱一次演出為一個(gè)事件——即行為和結(jié)構(gòu)的交叉點(diǎn)——是完全合情合理的，因?yàn)樵谶@其中，樂譜文本、演釋的風(fēng)格、建制的條件、觀眾的期待以及某種社會(huì)/政治的情境全部發(fā)生作用[3]?！痹谥袊鴤鹘y(tǒng)器樂作品呈現(xiàn)方面，由于中國傳統(tǒng)器樂種類眾多，不同的器樂演奏者在演奏同一首作品時(shí)，考慮到不同樂器的特殊性從而會(huì)依照個(gè)體喜好情感、觀者期望、演奏環(huán)境等對(duì)樂譜的編排進(jìn)行修改與調(diào)整甚至更改樂曲名稱。從一首作品的表現(xiàn)方式來說，不管是以何器樂演奏、何人演奏、如何演奏，其質(zhì)樸婉約的旋律、流暢豐富的節(jié)奏以及細(xì)膩而深入的曲中深處的情感妙境卻是所有演奏者所憧憬并追求的。演奏者在演奏的同時(shí)實(shí)際上也是對(duì)樂曲的體驗(yàn)，而欣賞者在聆聽時(shí)即已是在體驗(yàn)樂曲的過程當(dāng)中。與繪畫不同的是，繪畫作品完成之后，觀者可以直接欣賞實(shí)物。藝術(shù)表現(xiàn)是個(gè)過程，不同的藝術(shù)呈現(xiàn)手段恰好造就了豐富的體驗(yàn)方式，無論是聽覺還是視覺抑或是分屬為哪一類的藝術(shù)，溝通情感、交流文化、氛圍營造成為藝術(shù)的一個(gè)關(guān)注點(diǎn)。作品的呈現(xiàn)方式樂以節(jié)奏動(dòng)人心，這種讓人動(dòng)心、觸及人們內(nèi)心深處情感的音樂受到創(chuàng)作者、演奏者、受眾、演奏環(huán)境的共同影響。藝術(shù)語言服務(wù)于藝術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)在思想與情感，而藝術(shù)作品正和適宜地成為其載體。藝術(shù)作品的特定內(nèi)容通過借助同系統(tǒng)的藝術(shù)語言得以表現(xiàn)成最終可供人們欣賞的對(duì)象。

文化的發(fā)展促進(jìn)了各個(gè)藝術(shù)門類對(duì)自身的歸納完善，從而形成各自獨(dú)具特色的藝術(shù)語言。隨著時(shí)代的更替，音樂、繪畫、書法、雕塑、建筑等藝術(shù)門類也漸漸自成體系。在漫長的歷史發(fā)展中，樂、畫作為中國古代最具特色的藝術(shù)代表，亦是中國文化內(nèi)在精神的外放，不同的藝術(shù)語言支撐了不同藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式，而這些豐富繁多的藝術(shù)種類皆源于中國文化內(nèi)蘊(yùn)之中，中國文化的深厚不只是在于其呈現(xiàn)出來的獨(dú)特文化韻味，更是在于能夠孕育出富有如此民族個(gè)性與思想的文化根源。古人把酒言歡、舞文弄墨亦有歌舞助興，藝術(shù)便是生活，并不是今天才被我們意識(shí)到，觀古人的生活情調(diào)、思想境界及其對(duì)藝術(shù)的理解無一不是早已入得生活，融入了歷史的骨髓里。尋根問祖，音樂與繪畫在中國藝術(shù)歷史發(fā)展中有太多聯(lián)系與契合之處，研究中國傳統(tǒng)繪畫與音樂之間的聯(lián)系，進(jìn)行比較尋其異同，以探究中國藝術(shù)發(fā)展的文化根源與流變?yōu)榍疤?，揭示藝術(shù)實(shí)踐中藝術(shù)表現(xiàn)及其思想深度的歷史觀念性演變。文化藝術(shù)是一個(gè)民族思想精神的奠基，歷經(jīng)漫長歲月后的今天，隨著世界交流的頻繁與便捷，以全球化的視野去關(guān)注中國藝術(shù)內(nèi)在的知識(shí)體系與文化溯源是重中之重。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

竇慧菊，合肥工業(yè)大學(xué)碩士畢業(yè)生，安徽省青年美協(xié)會(huì)員，北京中華傳統(tǒng)樂會(huì)會(huì)員。