“海派四家”的藝術(shù)形式、表達(dá)研究

于麗娟

【摘要】“海派”是中國19世紀(jì)至20世紀(jì)初，在社會政治歷史變遷及思想文化嬗變的過程產(chǎn)生的。是代表上海文化主張和思想狀態(tài)的一個概念。

“海派”即“海上畫派”。所謂的“海上畫派”從廣義上說，是指鴉片戰(zhàn)爭以后至民國初年上海畫壇“海納百川”的眾多風(fēng)格流派的一個集合體，它與“海上畫家”往往混淆為同一概念；而狹義上說，即專指其時上海畫壇上足以代表新的時代創(chuàng)造的一種風(fēng)格樣式，它與“海上畫家”不是同一個概念。通常提到的“海上畫派”在人們心目中所涌現(xiàn)出來的，便是以趙之謙、任熊、任薰、任頤、虛谷、吳昌碩、蒲華等為代表的題材。吉祥，色彩明麗，揮灑生動的人物，花鳥景象。雅俗共賞，不僅作為中國畫商品化的最好的選擇，同時又提供了傳統(tǒng)繪畫向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)軌的成功契機(jī)。

“海上畫派”由各地不同文化背景的畫家所組成，以上海商業(yè)經(jīng)濟(jì)為生存命脈，以書畫市場需求為導(dǎo)向，兼顧上海社會各個階層顧客的好尚品味，是一個附著于新興文化的畫派。這個畫派，起于趙之謙，盛于任頤、吳昌碩。海派不僅在當(dāng)時，在歷史上也是很具影響的畫派。

本文著重研究“海上畫派”的代表人物，也被后人稱為“海派四家”的：趙之謙、吳昌碩、任伯年以及虛谷。以趙之謙為領(lǐng)袖的早期，總體受到了“吳門畫派”的傳統(tǒng)的規(guī)導(dǎo)，由趙之謙的文人學(xué)養(yǎng)和金石學(xué)影響的書法融入繪畫形式，海派繪畫的階段性崛起，在進(jìn)入中期以后，則由社會學(xué)因素和藝術(shù)本體因素規(guī)導(dǎo)的任伯年的繪畫“技”的擅揚(yáng)以及此期蒲華、虛谷等大家的繼起，使畫派進(jìn)入了成熟期。形成了海派繪畫的典型風(fēng)貌，為吳昌碩的崛起奠定了基礎(chǔ)?！扒昂Ｅ伞钡暮笃诶L畫，主要以吳昌碩為標(biāo)桿，強(qiáng)調(diào)其民族繪畫的現(xiàn)代性構(gòu)建以及繪畫新舊轉(zhuǎn)型的過程和結(jié)果。

趙之謙，字益甫撝叔，號悲庵、梅庵、無悶，浙江紹興人趙之謙的書法受鄧石如的影響很大，又參以隸書，魏碑，功力深厚，篆刻取法秦漢，又糅合“浙派”“皖派”之長，印文渾樸秀勁，常以鐘鼎和碑刻字體入印，自成一路。因其書法和篆刻上的成就，都有助于他在繪畫上的長進(jìn)。趙之謙擅長寫意花卉，早年學(xué)陳淳，陸治諸家法度，也受八大山人、石濤的影響，“揚(yáng)州八怪”中的李鱓、高鳳翰的花卉他也鉆研過。趙之謙的筆力勁健，用墨飽滿，色彩濃麗，有創(chuàng)新精神，又能夠從“俗”，汲取了民間賦彩的優(yōu)點(diǎn)，成為他的藝術(shù)特色。究其根本，趙之謙的繪畫風(fēng)格的形式主要由三個板塊組成：一是繪畫傳統(tǒng)取資，二是書法融入繪畫，三是偕俗性的影響。趙之謙創(chuàng)造的藝術(shù)新境，顯示了繪畫逐漸擺脫了清末頹敗柔弱氣象，標(biāo)志了中國繪畫在近代的振起。趙之謙繪畫藝術(shù)的探索追求和結(jié)果，已經(jīng)成為一個畫派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，鋪設(shè)了路徑，并將引領(lǐng)其走向成熟、繁榮和鼎盛。

任頤，初名潤，字伯年，號次遠(yuǎn)、小樓，別號山陰道人、山陰道上行者。原籍山陰（今浙江紹興）。任伯年無疑是“海上畫派”中最杰出的畫家。在其早年積累的民間繪畫技法的基礎(chǔ)上，任伯年不僅融合了蕭山、吳興、嘉興、蘇州、華亭等不同地區(qū)畫家的繪畫詞匯，而且汲取了當(dāng)時已經(jīng)傳入上海的西洋畫解剖知識和寫生方法，開創(chuàng)了近代中國繪畫的通俗“寫實(shí)”畫風(fēng)，成為影響20世紀(jì)前期繪畫主流的新繪畫傳統(tǒng)。任伯年繪畫的通俗性，首先表現(xiàn)在他豐富的繪畫題材，從神話傳說中的女媧、八仙、壽星、麻姑、王母、劉海、龍女、鐘馗，到村野世俗中的牧童、釣叟、樵夫、舟人、藥農(nóng)等，綜合了民間繪畫和歷代職業(yè)畫家常畫的題材，為當(dāng)時市民階層所熟悉。其題材明顯與市場需求相關(guān)。任伯年是傳神寫照的高手，善于捕捉、描摹對象特征的神情，下筆栩栩如生。一般來說，任伯年的花鳥畫也是由早年的勾勒工致，設(shè)色濃艷的風(fēng)格，逐漸趨向率筆寫意，水墨淋漓。任伯年是海上畫派的杰出代表，也是中國近代繪畫史上影響最為深遠(yuǎn)的畫家之一。

虛谷，原名朱懷仁，字虛谷，又名虛白，號紫陽山民。藉本徽州，家居江都。曾任清廷將官，與太平軍對峙。每至滬上，求畫者極多，畫倦即罷。雖以書畫自娛，但也以此解決生活。虛谷受程邃影響。作品表面稚拙，實(shí)則奇峭雋雅，使胡公壽、任頤等心服。虛谷喜畫梅，詠梅。虛谷畫梅，以枝干縱橫穿插取勢，線條剛健，筆勢凜然，有一股倔強(qiáng)不屈之氣。善畫花卉，蔬果，禽魚，亦能山水。虛谷的畫，論靈巧，不及任頤，論渾厚，則為任頤所不及。虛谷講究含蓄，在藝術(shù)上令人耐看，可謂晚清畫苑的第一家。

吳昌碩，原名俊、俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾。吳昌碩出生于文人世家，幼喜刻印，并將書法、篆刻和繪畫方面，同受金石學(xué)的影響。吳昌碩專精花卉，亦能山水，偶作人物，曾畫鐘馗捉鬼，諷刺當(dāng)時“人少鬼多”的社會。作畫其實(shí)磅礴，力量雄厚，著色亦極講究，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入赭墨，在沖突中取得諧調(diào)。汲取民間用色上的特點(diǎn)，成為歷代寫意畫家中最善于用色者，作品達(dá)到“雅俗共賞”。吳昌碩繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代性，是通過吳昌碩繪畫圖式的現(xiàn)代特征表現(xiàn)出來的：從石鼓文篆書字體的“間架結(jié)構(gòu)”，遷想妙得，并進(jìn)行重新排列。形成自己獨(dú)特的構(gòu)圖形式、將作品題跋的書法，作為“塊面”和一個“形”的元素，參與到畫面經(jīng)營當(dāng)中，又將印章在畫面不同位置“布局”達(dá)到詩書畫印的合璧。、通過作品形成符號而凸顯?，F(xiàn)代繪畫精神理念的重塑。吳昌碩在我國近代畫壇上的影響極大?，F(xiàn)代畫家學(xué)吳昌碩的不少，齊白石就是其中之一。