中西交融

王蘊萁

二胡作為我國歷史悠久的弓弦類樂器，在不斷傳承和發(fā)展中經(jīng)歷了各個時期歷史文化的碰撞和融合，尤其是在20世紀(jì)初劉天華先生對二胡藝術(shù)的探究和改革，他以“兼并中西音樂”的理念使西洋音樂技法貫穿于我國傳統(tǒng)民族音樂特色之中，把二胡藝術(shù)的發(fā)展推向了頂峰。本文通過對劉天華的歷史背景、藝術(shù)貢獻的闡述，以及對其作品創(chuàng)作的樂音組織形態(tài)、演奏技法、內(nèi)涵表現(xiàn)等，進行全面、系統(tǒng)的分析，希望幫助人們更深入、全面地了解和認識劉天華在二胡上所創(chuàng)造的巨大的藝術(shù)價值，推動二胡藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

一、二胡發(fā)展新紀(jì)元

二胡作為我國歷史久遠、民族風(fēng)味濃郁、創(chuàng)造百年神話的民族拉弦類樂器，到底如何被創(chuàng)造，始終像“迷蹤拳”一樣，謎底無從揭曉，一直以來都是眾說紛紜。因此，在有證可考的前提下，按現(xiàn)存的唐宋文學(xué)資料看，自唐代以來的“奚琴”，至現(xiàn)今樂器“二胡”形制的發(fā)展，經(jīng)歷了四次重大的歷史變革，使二胡由“棒擦”“棒擊”形態(tài)的“胡琴”逐步走向“馬尾擦弦”的弓弦樂器。這四次重大變革雖然為后世二胡的形制和演奏奠定了基礎(chǔ)，但卻并沒有進行科學(xué)整理、改革和創(chuàng)新。直至20世紀(jì)初，這個時期對二胡來講是個大變革、大翻新的時代，著名作曲家、教育家、演奏家劉天華先生對其形制、演奏技巧的研究和創(chuàng)造使二胡邁入了一個全新的歷史紀(jì)元。

劉天華先生一生致力于對音樂的改革和探索，他立足中國民樂，一方面在民族音樂廣泛的領(lǐng)域中探索、挖掘，另一方面又借鑒西洋音樂的長處來提高和革新民族音樂。在《音樂雜志》期刊上，他曾說：“我學(xué)習(xí)西洋音樂，是為了將來更好地整理中國音樂”。他對民樂的改革不論是在樂器的改革、樂曲的創(chuàng)作還是演奏技巧上，都融入了大量西方的元素，中西結(jié)合，使民樂逐步走向光明化、國際化。其中，在民族音樂的創(chuàng)作上，最突出的貢獻是他對民族樂器二胡的改革，這一改革不僅使二胡在樂器結(jié)構(gòu)上更獨具特色，而且在樂曲演奏技巧上有了更大的突破，賦予了其更深刻的內(nèi)涵。

二、二胡改革中的西洋技巧元素

在“五四”社會時局動蕩時期，大部分音樂家都把自己鎖在“藝術(shù)至上”的象牙塔里，音樂領(lǐng)域內(nèi)對傳統(tǒng)音樂有兩種觀點：“一種是‘崇洋派，主張全盤西化，輕視國樂，徹底消滅民族音樂的痕跡，把民族音樂徹底引向西洋音樂的創(chuàng)作道路中；另一種是‘保守派，他們極力排斥西洋文化，固守成規(guī)地認為復(fù)興雅樂才是中國音樂的最終出路。”而劉天華作為二胡藝術(shù)新時代的開拓者和奠基人，他“中西兼擅，理藝并長而又會通其間”，旨在繼承傳統(tǒng)民族音樂的同時還要不斷開拓創(chuàng)新，洋為中用，民族與西洋相互結(jié)合、取長補短，多借鑒吸收西洋音樂的技巧、技法，吸取西洋樂中有益的養(yǎng)分，特別是在二胡的創(chuàng)作中，不僅保留了民樂中傳統(tǒng)的元素，而且還融合了西方音樂的精華部分，大大推動了國樂的發(fā)展。在二胡的演奏法方面，劉天華對西洋音樂技巧的借鑒主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）揉弦

在新文化運動以前民樂未改革時，傳統(tǒng)的二胡揉弦技法非常民間化，被稱為“顫揉”。這種揉弦方法不止二胡樂曲的表現(xiàn)單一，而且演奏出來的聲音很不柔和，無法滿足實際樂曲的需要，限制了二胡樂曲的表達。為了突破二胡揉弦的瓶頸，劉天華先生借鑒吸收西方小提琴的揉弦技巧，即在保留二胡“顫揉”的基礎(chǔ)上，與西方小提琴的以改變琴弦長短的揉弦法結(jié)合在一起。他主張二胡揉弦的表達要像人聲一樣“吟”唱，這樣的改革變化就大大豐富了二胡樂曲的演奏和表現(xiàn)力。

（二）單指滑音的運用

二胡中民族式的滑音不僅是二胡樂曲感情表達的一個重要的表現(xiàn)手法，還是中國傳統(tǒng)音樂區(qū)別于西洋音樂的具有地方風(fēng)格特色的重要因素?！拔逅摹鼻捌?，二胡在傳統(tǒng)的演奏，尤其是江南絲竹的演奏中，不管是“回轉(zhuǎn)滑音”還是“上滑音”，均只能在二度范圍內(nèi)演奏，埋沒了二胡本身所具有的特色。劉天華先生對此總結(jié)了自己苦練多年西洋小提琴的經(jīng)驗，中西結(jié)合，不僅模仿了小提琴三度以內(nèi)的過度音滑音，在劉天華樂曲中還出現(xiàn)了七、八度甚至超出八度的換把單指大滑音，如劉天華的十大二胡名曲之一《燭影搖紅》開頭出現(xiàn)的八度大跳滑音，發(fā)音干凈、清晰，又有似有若無的感覺，使樂曲的表達更加栩栩如生。

（三）獨弦演奏

劉天華先生受到德國古典音樂作曲大師巴赫演奏的提琴曲《G弦上的詠嘆調(diào)》的影響，同時又根據(jù)自己多年練習(xí)小提琴的經(jīng)驗，于是便突發(fā)靈感創(chuàng)作了二胡名曲《獨弦操》?！丢毾也佟氛讟非怯枚锵襾硌葑嗟?，不論是二胡還是小提琴，每根琴弦都具有不同的特點和音色，即使在每根弦上都能演奏出相同的音高，但演奏出來的音色卻大相徑庭，或明亮、或醇厚、或悠揚。劉天華先生正是運用了二胡里弦寬厚、深沉的音色特性，不僅把二胡里弦獨有的特色發(fā)揮得淋漓盡致，而且在音域方面達到了第五把位的位置，這樣的音高在當(dāng)時鋼絲線未普及的前提下，已把二胡演奏能達到的音高發(fā)揮到了極致。

（四）泛音的演奏

弦樂器最清越之音，莫過于泛音的演奏。劉天華先生不僅在二胡演奏中借鑒了小提琴泛音的演奏技巧，而且在記譜法中也把泛音標(biāo)記成小提琴的記譜符號“○”。在二胡名曲《閑居吟》的創(chuàng)作中，劉天華先生就把泛音的演奏技巧首次運用到二胡樂曲中，特別是在最后兩段，泛音的運用多達19處，加上樂曲時值活潑的變化和滑音的俏皮穿插，使得樂曲更加妙趣橫生，同時也表現(xiàn)出作者悠然自得、心無旁騖的美好心情。

（五）顫弓的演奏

顫弓演奏，就是利用弓子的快速反復(fù)推拉來完成音響效果近似一拍八個或八個以上三十二分音符的演奏，聲音細密如樹葉相互摩擦出來的沙沙聲。劉天華在練習(xí)小提琴時經(jīng)常會演奏帶顫弓的樂曲，他認為在二胡演奏中若能運用上小提琴的顫弓技巧，必能使二胡的演奏邁向一個全新的起點。于是，在《光明行》的創(chuàng)作中，他把顫弓的技巧運用到樂曲的最后一段，整段幾乎都由顫弓演奏。顫弓的大量運用表現(xiàn)了人們對光明前途的憧憬、向往，和對舊社會黑暗勢力永不屈服的抗?fàn)?。顫弓在?dāng)時人們還不完全熟知，而劉天華已將其運用到音樂創(chuàng)作中，實屬難得?！豆饷餍小返难葑嗍苟囆g(shù)有了質(zhì)的突破，二胡演奏也逐步與世界接軌。

三、深刻的歷史意義

劉天華先生為國樂改進事業(yè)奉獻了自己的一生，其中對二胡藝術(shù)的貢獻無疑是最多的。例如，搜集國樂圖書、組織圖書館、記載無譜樂曲、改良記譜法、編寫演奏技法、編輯成套書籍、改良樂器、革新民樂創(chuàng)作等都在二胡藝術(shù)領(lǐng)域有所體現(xiàn)，無論是在演奏、創(chuàng)作，還是在教育方面的改革，都具有跨時代的意義。

在教育上，劉天華先生不僅改變了二胡的形制、記譜法和技巧，還改變了二胡口傳心授的教學(xué)方式，使二胡藝術(shù)得到了更廣泛的推廣和普及，而且還培養(yǎng)了陳振鐸、儲師竹、蔣風(fēng)之、劉北茂等二胡名家。他們代代傳承、不斷發(fā)展，共同為二胡藝術(shù)的演奏、教育、創(chuàng)作等方面做出了不同的貢獻，形成了一個獨樹一幟、別具一格的劉天華二胡學(xué)派，使二胡藝術(shù)的發(fā)展達到了一個空前繁盛的狀態(tài)。

在思想上，劉天華為其二胡創(chuàng)作注入了與時俱進的時代精神，從作品中抒發(fā)對祖國的熱愛、光明的向往。

總之，劉天華先生對二胡的改革創(chuàng)新徹底扭轉(zhuǎn)了二胡藝術(shù)在以往歷史中不被重視的尷尬局面，翻開了二胡藝術(shù)具有歷史性意義的新篇章，從此不斷激勵和鞭策后人在新時代或在新的歷史條件下繼續(xù)為我國優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化不斷探索、研究和創(chuàng)新，從而推動民族藝術(shù)良性循環(huán)、不斷進步。

（天津音樂學(xué)院）