現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)

摘要：20世紀(jì)的藝術(shù)史被作為藝術(shù)的精英的先鋒派以激進(jìn)的進(jìn)攻開啟，結(jié)束時(shí)藝術(shù)家的創(chuàng)作維度已擴(kuò)展至無限。在此之前，法國(guó)印象派已與傳統(tǒng)決裂，與此同時(shí)，象征主義創(chuàng)作手法再一次復(fù)蘇，藝術(shù)家們的首要任務(wù)就是要用新的藝術(shù)方式為當(dāng)時(shí)僵化的社會(huì)尋找一種新藝術(shù)的幻象。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；拼貼；立體主義；現(xiàn)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)

中圖分類號(hào)：J114 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）02-0231-01

一、新藝術(shù)的萌發(fā)

自19世紀(jì)以來，繪畫以法國(guó)印象派與傳統(tǒng)徹底決裂，開始將城市及其城市居民的休閑娛樂活動(dòng)作為現(xiàn)代題材來描繪，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家意識(shí)到城市給他們帶來煩擾，因此離開，從而尋求獨(dú)立、安靜的工作環(huán)境，忍受極度的孤寂（漢斯·馮·馬雷語）。事實(shí)上藝術(shù)家選擇與世隔絕并拒絕并非迫不得已，對(duì)于他們的藝術(shù)來說，這種與世隔絕是一種推動(dòng)力，隔絕為這些藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一個(gè)重要的主題。

愛德華·蒙克在1885—1886年冬創(chuàng)作了《病兒》。蒙克這幅作品具有開創(chuàng)性，他試圖運(yùn)用自己的繪畫語言表達(dá)出一個(gè)人的心靈的負(fù)荷，那來自于他對(duì)于姐妹之死的回憶以及對(duì)于疾病和死亡的感受。這激發(fā)了蒙克創(chuàng)作大量的藝術(shù)創(chuàng)作。這時(shí)，怎樣畫變得更為重要，無論風(fēng)景、風(fēng)景中的人物、還是花卉物品、都意味著藝術(shù)家傳達(dá)切身的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和存在至關(guān)重要，為此需要不斷地更新繪畫手段必須已經(jīng)被表達(dá)過的內(nèi)容中重要性。

二、先鋒藝術(shù)的特征

以梵高的一幅名為《運(yùn)河與洗衣婦》的風(fēng)景畫作為例子現(xiàn)代主義創(chuàng)作方式，畫家運(yùn)用了傳統(tǒng)的速寫手法畫出運(yùn)河邊上的一個(gè)局部，但接下來的創(chuàng)作中進(jìn)行了綱領(lǐng)性的改變，豎構(gòu)圖帶有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感的寬闊伸展的畫面消失了，畫面變窄了，視角盡頭成了一只飛鳥，大量運(yùn)用色彩線條似一種強(qiáng)烈的氣流，分析梵高的《運(yùn)河與洗衣婦》。梵高的風(fēng)景畫會(huì)使觀看的人們感到一陣暈眩襲來，這種繪畫增加了速度感的透視將觀者卷入搖搖晃晃的世界中。另一種特點(diǎn)是“草圖式”圖像，蒙克在早期的展覽中經(jīng)常將他的油畫命名為草圖，就是為了強(qiáng)調(diào)作品的暫時(shí)狀況，一次暗示如他所料的不可能達(dá)到的完美，但仍使作品得以成形，草圖是一種私人的、本能的、經(jīng)常是非常迅速地創(chuàng)作的手稿，這種手稿能夠直接的表達(dá)創(chuàng)作者瞬間的心理狀態(tài)。

這種粗曠的繪畫色彩粗野，總是在粗糙的畫布上下筆迅速并向外延展，畫布毫無色彩遮擋，不光滑沒有磨平，繪畫過程展露無遺，觀者能夠越來越強(qiáng)烈的感受到藝術(shù)家在畫布上創(chuàng)作時(shí)的激情，藝術(shù)的激動(dòng)和緊張能夠體現(xiàn)在草稿上涂色層以及經(jīng)常來融合的漿狀色彩中。這個(gè)時(shí)期重要的作品都是“源自現(xiàn)代精神生活的主題”。粗狂的繪畫與未加粉飾的分裂狀態(tài)的獨(dú)特前景想持經(jīng)過了長(zhǎng)期醞釀，典型的現(xiàn)代主義反抗式的作品，應(yīng)運(yùn)而生。

三、現(xiàn)代藝術(shù)在公眾中的反響

現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的同時(shí)就伴隨對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的斥責(zé)：歷史及其在公眾中的反響。這些讓人感覺未完成的作品被抨擊是對(duì)社會(huì)道德和規(guī)矩的一種惡意損害，新藝術(shù)家大多數(shù)被判為神經(jīng)錯(cuò)亂。藝術(shù)家憑借懷疑、質(zhì)疑、破除禁忌的精神，背離市民階層的觀點(diǎn)和主流道德觀，這使得他們自以為正常健康地社會(huì)團(tuán)體排除在外或排擠到邊緣。

20世紀(jì)，藝術(shù)家已經(jīng)有意識(shí)地從外部觀察市民社會(huì)，先鋒藝術(shù)家則對(duì)這個(gè)社會(huì)予以明確的抨擊。藝術(shù)家的自畫像中表達(dá)了對(duì)自己所處地位的自我認(rèn)知。藝術(shù)家們對(duì)于革新視而不見，逃避進(jìn)步的追求，他們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)和高雅文化之外發(fā)掘創(chuàng)作靈感，來自非洲大洋洲，那些原始的繪畫和雕塑也成為現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)重要特征。

四、現(xiàn)代機(jī)構(gòu)藝術(shù)的形成

1888年，梵高計(jì)劃與德加、莫奈、修拉、高更一起創(chuàng)辦了一個(gè)獨(dú)立于藝術(shù)交易市場(chǎng)之外的作品銷售協(xié)會(huì)，由于這個(gè)計(jì)劃過于超前，而未能實(shí)現(xiàn)，卻為20世紀(jì)提供了可能的模式。于1912年在科隆舉辦的“獨(dú)立聯(lián)盟”展覽，展覽了當(dāng)時(shí)極具爭(zhēng)議的作品，重點(diǎn)展示了梵高、蒙克、塞尚、高更的作品。畢加索的16件作品獲得特別展示。還有馬蒂斯，瑞士的費(fèi)迪南德·霍德勒和喬凡尼·賽岡蒂尼，奧地利的奧斯卡·科柯施卡和埃貢·席勒等。蒙克在向他的朋友介紹中說：“這里集中了歐洲出現(xiàn)的最狂野的——我只是一個(gè)遜色的古典派——科隆大教堂的地基都搖晃了?！边@次展覽勾畫了一幅歐洲現(xiàn)代藝術(shù)歷史的圖景，其基本特征在一百年后看來依然清晰可見。從那時(shí)起，人們肯定現(xiàn)代主義繪畫的特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，開始采用突出色彩和形式效果的布展方式。展覽這一媒介成為傳達(dá)每個(gè)藝術(shù)家不同意圖的渠道。的一年在美國(guó)也舉辦了一場(chǎng)現(xiàn)代藝術(shù)展覽，現(xiàn)代藝術(shù)開始影響一大批美國(guó)的本土藝術(shù)家開始了現(xiàn)代藝術(shù)探索。藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)發(fā)展的過程中開始質(zhì)疑極端個(gè)性化的繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)能力。

五、進(jìn)步與藝術(shù)

對(duì)于高更而言，陌生和本土文化，高雅和原始文化之間的界限已經(jīng)消失什么都可以成為其繪畫的題材。（宗教或哲學(xué)上的）不同的信仰融合的原則以及對(duì)于來自不同層面和來源的圖像的應(yīng)用是相互矛盾的現(xiàn)代藝術(shù)的另一個(gè)開端。

《亞維農(nóng)少女》因受到了伊比利亞的雕塑的影響，這種原始而具有一種完全拋開自然極端的具有具有神秘效果的形式，畢加索立即以近乎暴力的力量投入到創(chuàng)作中，使她以令人震撼的方式與以往的一切傳統(tǒng)斷裂開來，直至20世紀(jì)20年代通過未來主義藝術(shù)家被帶到公眾面前。藝術(shù)家對(duì)原始雕塑的興趣，無論是對(duì)伊比利亞半島的還是對(duì)非洲雕塑都是針對(duì)尚未被沿用的舊形勢(shì)以及一種繪畫特定語。原始與野性是對(duì)高超技藝和完整性的拒絕，代表的是對(duì)粗糙未完成野性和強(qiáng)烈表達(dá)方式的偏愛。

“反對(duì)一切”這首先意味著反對(duì)一切社會(huì)中規(guī)則和習(xí)慣，還要反對(duì)這一時(shí)期藝術(shù)家在巴黎中醞釀的一切，其中包含這一時(shí)期藝術(shù)家在巴黎工作室中醞釀的一切，這是畢加索在當(dāng)時(shí)的主張。而后來的“一切皆被允許”與后來20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的闡釋者不同，康定斯基之前尚未在思想上注意到一切活動(dòng)都是以抽象為方向、抽象就是一切的發(fā)展模式。藝術(shù)家可以任意組合新舊風(fēng)格元素，一切都是被肯定的。這也是現(xiàn)代藝術(shù)的自我覺醒階段。

先鋒派藝術(shù)家創(chuàng)造出來的作品中，現(xiàn)代性通過立體主義進(jìn)入了藝術(shù)，而立體主義則通過藝術(shù)造型手段和題材將現(xiàn)代性變成了藝術(shù)的風(fēng)格。縱觀20世紀(jì)藝術(shù)史，人們可以明顯的感覺到，20世紀(jì)藝術(shù)的特點(diǎn)是藝術(shù)風(fēng)格變幻多樣，沒有一種貫穿與整個(gè)世紀(jì)的固定風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]二十世紀(jì)藝術(shù)史·[德]·烏韋·施內(nèi)德著·中國(guó)文聯(lián)出版社

[2]藝術(shù)的故事·[英]·E.H.貢布里希著·廣西美術(shù)出版社

[3]西方現(xiàn)代美術(shù)史·周宏智·中國(guó)建筑工業(yè)出版社.

作者簡(jiǎn)介：劉燕亞（1990.2-），女，漢族，河南，碩士，河南大學(xué)，油畫。