漢畫像石的形式特征及藝術(shù)精神

劉清泉

〔摘 要〕 漢畫像石是兩漢時(shí)代特有的墓葬石刻藝術(shù)。它不僅記載了大量的社會(huì)內(nèi)容、宗教信仰、民俗文化等歷史資料，更因其“以石為地，以刀代筆”的特殊創(chuàng)作手段，讓它既有繪畫性又有雕刻性，在整個(gè)中國(guó)美術(shù)史上具有重要的奠基意義，也為我們探索漢代祖先的審美理想和藝術(shù)精神提供了寶貴資源。

〔關(guān)鍵詞〕漢畫像石 形式特征 藝術(shù)精神

漢畫像石是產(chǎn)生于兩漢時(shí)代的一種藝術(shù)形式。是漢代用于地下墓室、棺槨、祠堂、石闕等具有裝飾性效果的石質(zhì)建筑構(gòu)件，大多屬于喪葬祭祀的禮制藝術(shù)。與漢代的帛畫和壁畫等單純繪畫不同，畫像石“以刀代筆，以石為地”的特殊創(chuàng)作手段使它既有繪畫的形式表達(dá)和審美又有剛勁的金石意趣，形成了獨(dú)具一格的漢代藝術(shù)樣式，是我國(guó)漢代以前美術(shù)發(fā)展的一次巔峰，也為之后的中國(guó)美術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，在我國(guó)美術(shù)史上占據(jù)了重要地位。通過對(duì)漢畫像石的內(nèi)容和形式特征的分析，可以體會(huì)漢代人的人生觀與世界觀，以及整體的時(shí)代精神，從而更深入的理解漢畫像石的審美價(jià)值和美學(xué)含義。

一、漢畫像石的形式特征

（一）構(gòu)圖

從透視角度分析，宗白華先生說：“透視學(xué)是研究人站在一個(gè)固定地點(diǎn)看出去的主觀景界，而中國(guó)畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄，‘目既往還，心亦吐納的看法，以達(dá)到‘澄懷味像（畫家宗炳語）這是全面的客觀的看法?！盵1]這是漢畫像石以及中國(guó)美術(shù)的獨(dú)特的透視原理，也是與西方的“焦點(diǎn)透視法”主要區(qū)別。

漢畫像石也常以連環(huán)畫式的方式將表達(dá)內(nèi)容平整地羅列開來，把需要描繪的對(duì)象一一安插在框定好的畫格中，并且按照情節(jié)和角色分別處理成不同的樣式。比如在《二桃殺三士》中，幾個(gè)人都平整的展現(xiàn)在畫面上，但通過每個(gè)人的不同動(dòng)態(tài)與神情的表現(xiàn)，連貫成一種故事情節(jié)，就構(gòu)成了一副具有故事性的歷史連環(huán)畫。除了單一的平鋪羅列的構(gòu)圖，還有將畫面分層間隔開來，每層充填不同的圖案內(nèi)容，來達(dá)到整體的統(tǒng)一。在宴飲、樂舞和庖廚等大型活動(dòng)的題材表現(xiàn)上使用較多。構(gòu)圖不僅將主體和客體表達(dá)得清清楚楚，力求把一切都呈現(xiàn)在有限的畫面上，還會(huì)在邊框和圖案空隙處以繁密的紋樣加以充填。使構(gòu)圖更加沉穩(wěn)敦厚，琳瑯滿目。這種飽滿構(gòu)圖處理方式與當(dāng)時(shí)人們積極創(chuàng)造、熱情高漲的社會(huì)精神風(fēng)貌有著緊密聯(lián)系，體現(xiàn)了漢朝人對(duì)物質(zhì)與幻想世界中所知、所感的一切，都要采納為己有的積極心態(tài)和不懈追求。

（二）造型

中華民族的審美追求是在中國(guó)文化與哲學(xué)背景下，在長(zhǎng)期的歷史積淀中形成的。與西方追求的科學(xué)、理性的寫實(shí)藝術(shù)有著本質(zhì)的差異，中國(guó)更崇尚一種感性的、表達(dá)精神和靈魂世界的藝術(shù)追求，漢畫像石上的圖形內(nèi)容也清楚的表達(dá)了這種中國(guó)美學(xué)。無論任何內(nèi)容和圖像、從現(xiàn)實(shí)生活題材到神話故事，從歷史故事到社會(huì)活動(dòng)，都是以人物神態(tài)和動(dòng)勢(shì)來傳達(dá)畫面內(nèi)容。比如在《樂舞庖廚圖》中，用簡(jiǎn)單而洗練的幾大塊面，和流動(dòng)的線條，將人物的夸張動(dòng)作精確描繪出來。人們可以清晰的辨別舞女曼妙的舞姿、樂師跪坐著吹竽、雜技藝人的幽默動(dòng)作等。雖然整體而言漢畫像石的造型是偏向是寫實(shí)性的，人物和景物都參照現(xiàn)實(shí)的對(duì)象，但在以實(shí)體為模型的基礎(chǔ)上又加入了大量夸張和變形的藝術(shù)手法，將畫面的浪漫的感情色彩推入到更高境界，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。尤其在神話這種虛擬題材中，漢代人自由發(fā)揮想像力，用自己獨(dú)特的視角和方式，把幻想和現(xiàn)實(shí)高度融合，再加上夸張的藝術(shù)手法，構(gòu)成一幅幅光怪陸離，絢麗恢宏的浪漫主義偉大圖景。

（三）線條

“線條”在繪畫中占據(jù)了非同尋常的意義。中國(guó)的藝術(shù)中線條運(yùn)用是一個(gè)獨(dú)特的形式法則，這在漢代就已經(jīng)完全地展現(xiàn)出來了。線條的靈活變換成為畫像石形式美中的重要部分。“中國(guó)畫藝術(shù)可以廣義地看作是一種‘線條藝術(shù)或者說以線條趣味來造型的藝術(shù)?！盵2]線條在漢畫像石中不僅可以直接當(dāng)成描繪對(duì)象形體的工具，比如奔騰飛翔的應(yīng)龍圖像、伏羲女媧的蛇身、樹木水紋等圖像。更多的是通過經(jīng)營(yíng)，將線條隨著不同的畫面需要變化成不同的直線、曲線、靈活地加以取舍，線條的靈動(dòng)性賦予畫面以無限的張力、靈性、動(dòng)勢(shì)、氣力，突顯出畫面整體的精神氣質(zhì)。同時(shí)，漢畫像石講求“滿”、“多”的構(gòu)圖法則使畫面的內(nèi)容目不接暇，如果不注重線條粗細(xì)、曲直的變換和經(jīng)營(yíng)，畫面很容易因繁雜而顯得呆板，而線條的靈活運(yùn)用正是為了解決這個(gè)問題?！啊畡?dòng)是宇宙的真相，惟有‘動(dòng)象可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思議的東西?！盵3]流利的曲線可以協(xié)調(diào)構(gòu)圖，讓畫面更有動(dòng)勢(shì)，用“動(dòng)”來調(diào)和“滿”是線條的主要功能，達(dá)到一種“滿壁風(fēng)動(dòng)”的奇特效果，也因?yàn)閯?dòng)感，賦予復(fù)雜的畫面中更多的神韻，以及漢畫像石所追尋的恢宏氣勢(shì)。

二、漢畫像石中的藝術(shù)精神

漢畫像石留給世人的不僅僅是綺麗的美術(shù)樣式，還有隱藏在復(fù)雜的畫面內(nèi)容下更高深的文化與精神。通過對(duì)漢畫像石的形式特征和內(nèi)容分析，人們可以解讀出在其構(gòu)圖、造型和線條下所表達(dá)的漢代藝術(shù)精神。飽滿繁復(fù)的構(gòu)圖體現(xiàn)的“大美”氣象；精簡(jiǎn)的造型和流暢的線條極富浪漫主義情趣，也迎合了陰陽五行哲學(xué)中“天人合一”的和諧宇宙觀；包攬萬物、跨越現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)幻的畫面內(nèi)容彰顯著漢人對(duì)生命和世界的無限熱情，以及視死如生的積極生死觀。這些隱藏在形式下的漢代藝術(shù)精神，我們可以進(jìn)一步探索漢朝的主流價(jià)值觀和審美追求。

（一）大一統(tǒng)理想下的“大美”精神

魯迅先生有過這樣的評(píng)價(jià)：“漢唐雖然也有邊患，但魄力究竟雄大，人民具有不致于為異族奴隸的自信心，或者竟毫未想到，凡取用外來事物的時(shí)候，就如將彼俘來一樣，自由驅(qū)使，絕不介懷?！盵4]先秦時(shí)代的尚武和張揚(yáng)在漢代依然有所存留，它繼承了秦代一統(tǒng)天下的宏偉理想，且漢帝國(guó)擁有強(qiáng)大的國(guó)力和相當(dāng)?shù)馁Y本去實(shí)現(xiàn)這個(gè)“大一統(tǒng)”理想。在統(tǒng)一中、在與各個(gè)兄弟民族的集結(jié)中，汲取了豐富的物質(zhì)文明成果，將這些新的成果融合吸納，成為整個(gè)帝國(guó)的財(cái)富。而統(tǒng)治者也熱衷于對(duì)天下的進(jìn)一步拓展，發(fā)源于齊文化的“蓬萊神話”中，光怪陸離的海外仙山一直是漢代統(tǒng)治者熱衷追尋的對(duì)象，雖然限于當(dāng)時(shí)的航海技術(shù)并沒有取得可觀成果，但依然不難理解統(tǒng)治者對(duì)外界疆土的好奇心和對(duì)世界的占有欲。對(duì)世界的占有欲使得漢人欲將天地間的一切都盡可能納為己有，這種熱望也促進(jìn)了人們對(duì)世界探索的雄心壯志、征服欲等外向的、朝氣蓬勃的樂觀主義精神。在對(duì)世界的大膽且理性地探尋中，一種浩蕩的胸懷和無限激情反映在藝術(shù)上，就產(chǎn)生了陽剛、壯麗、包攬宇宙的“大美”氣象。與魏晉“新美”的精致追求完全不同，漢代大美思想追求的是不拘泥于細(xì)節(jié)，從整體上去把握大致的形態(tài)，從而達(dá)到磅礴的氣勢(shì)和簡(jiǎn)潔古樸的悠遠(yuǎn)韻味。還有畫像石以刀代筆的特征可以把圖像的精致與剛勁的金石意味結(jié)合，在古樸的形象和線條中形成了恢宏壯麗的大氣之美。而從漢畫像石構(gòu)圖的“滿”和“多”能感知，仿佛狹小的石面不夠承載作者過剩的激情，要把天地間的一切大大小小的事物全部夸張的充填在整個(gè)畫面中，在有限的石面中彰顯包攬萬物的無限氣概。

（二）陰陽五行哲學(xué)中的“天人合一”

在儒家確立為正統(tǒng)思想的同時(shí)，統(tǒng)治者也把先秦時(shí)代的陰陽五行說結(jié)合了儒家政治倫理中所需的成分進(jìn)行整合。也因?yàn)闀r(shí)代背景和社會(huì)需要，逐漸匯聚了陰陽家、儒家、道教等多種流派思想，成為了適用于漢代人的思想指南。關(guān)于陰陽五行學(xué)說的解讀，“中國(guó)的傳統(tǒng)文化總體上持一種‘天人合一的終極宇宙觀，它傾向于把自然與社會(huì)、心與物、超越與內(nèi)省，視為一個(gè)連續(xù)的整體，崇尚的是人化的自然，以人為主體，強(qiáng)調(diào)人與自然的統(tǒng)一，主客觀的統(tǒng)一”[5]“天人合一”的觀念也由此產(chǎn)生。 即便漢代的“大一統(tǒng)”思想促使社會(huì)充滿了對(duì)自然世界的探求欲和征服欲，但這種征服欲是建立在和諧和理智思想下進(jìn)行的。人與自然、人與社會(huì)的和諧與交融成為主流的追求。在畫像石的藝術(shù)中上可以解讀到這種和諧的“天人合一”精神，比如墓主人搭載著代表神性的神獸飛往天際成仙的內(nèi)容，天地、人神、都突破了身份的現(xiàn)實(shí)差距，和諧美妙地交融一起?？傊瑵h畫像石中人與人、人與社會(huì)、人與自然甚至人與宇宙的和諧交流場(chǎng)景共同彰顯出強(qiáng)烈的天人合一的和諧之美。

陰陽五行反映了宇宙的規(guī)律和氣象，漢代人的精神離不開漢人對(duì)宇宙的思考和探索，漢代的人就是生活在一種神圣化的宇宙之中，他們對(duì)世界有一種基本的態(tài)度。給世界一個(gè)基本的結(jié)構(gòu)，并在生活的實(shí)踐中再造一個(gè)類似的結(jié)構(gòu)，把它作為安身立命的根本。[6]“氣”是陰陽五行中另一個(gè)核心的一個(gè)理念，也是貫穿了整個(gè)中華民族哲學(xué)的一個(gè)重要線索，于歷史進(jìn)程中不斷豐富升華。體現(xiàn)了對(duì)生命、天人合一、萬物變化等特殊的理解與思索。這種由“氣”所演變而來的律動(dòng)感在畫像石上隨處可見。漢畫像石中“線”的靈活多變將對(duì)象的動(dòng)感和形態(tài)簡(jiǎn)潔而直接地呈現(xiàn)，線條帶給畫面以“動(dòng)感”，讓靜止的圖像更有神韻，跟隨動(dòng)感進(jìn)一步升華出畫面的“氣”。線條帶動(dòng)的“氣”使作品更加靈動(dòng)、豪邁、壯美，達(dá)到高度的浪漫主義精神。所以無論是神話題材的神獸、羽人，還是現(xiàn)實(shí)主義題材的生活、車馬出行和比武狩獵，即便作者沒有對(duì)人物、動(dòng)物的細(xì)致刻畫和面部描繪，但是由于個(gè)體強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和整個(gè)畫面所表露的動(dòng)勢(shì)，無不體現(xiàn)了“氣”的流動(dòng)，使其產(chǎn)生“滿壁風(fēng)動(dòng)”的神采，也展現(xiàn)了漢代追求宇宙與人相互聯(lián)系的浪漫藝術(shù)情懷。

（三）“視死為生”的生死觀

漢畫像石作為一種典型的墓葬藝術(shù)，可謂是墓主人死后的狂歡世界的寫照。漢代隆重而盛大的喪葬禮制一方面是國(guó)力昌盛的側(cè)面反映，一方面也是漢代人獨(dú)特價(jià)值觀和生死觀的體現(xiàn)。

漢代統(tǒng)治階級(jí)推行的“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”把儒家學(xué)說視為真理。儒家的“孝”與“仁”不僅是核心價(jià)值，“舉孝廉”還是統(tǒng)治者選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)。孝順的高級(jí)境界是“事死如事生，事亡如事存，孝之至也?！盵7]要為死者創(chuàng)作最好的環(huán)境，意在讓他們享受生前同樣的美好生活，因此厚葬之風(fēng)在漢代如此盛行也不難理解了。另一方面，由于歷史階段的約束，漢代的自然科學(xué)技術(shù)有限，人們看待世界尚未脫離原始宗教崇拜的局限，加上漢代盛行的讖緯思想更深刻的影響了人們的思維方式。漢人認(rèn)為生死如陰陽，是生命的兩種不同存在形式，死亡并非生命的終結(jié)。靈魂擺脫了肉體，依然存在于世間，并時(shí)刻與自己的家族相聯(lián)系以及產(chǎn)生影響。因此漢代人對(duì)于逝去的先祖抱有強(qiáng)烈的孝敬和崇拜。因此，漢代人不惜重金去設(shè)計(jì)、打造陵墓，把自己知道的一切美好事物和祝福全部刻畫到畫像石上，祈求死者在死后的世界依然和生前一樣繼續(xù)享受快樂的生活，也能保佑自己的家族繁榮昌盛。從畫像石的畫面中我們感受到的是一種歡快的、“視死如生”的樂觀主義情感。

漢代處于中國(guó)歷史的年輕時(shí)代，其精神的張揚(yáng)豪邁、勇猛尚武、禮制道德、天真浪漫等另世人仰慕不已，獨(dú)特恢宏的宇宙觀下更展現(xiàn)了開闊華麗的“大美”思想，這也成為后世中國(guó)藝術(shù)的一條重要審美思維，無時(shí)不貫穿了整個(gè)中國(guó)的民族精神氣質(zhì)中，為往后中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格和審美思維的進(jìn)化和發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。漢畫像石記載了先祖?zhèn)兊膬r(jià)值觀和藝術(shù)追求，是漢代先祖留給中華兒女輝煌的歷史遺產(chǎn)，對(duì)于世人研究、參考乃至發(fā)揚(yáng)民族精神有著重要意義，在吸收民族藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，繼而創(chuàng)造出更加輝煌的藝術(shù)成果。

參考文獻(xiàn)：

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[2]朱存明.漢畫像宇宙象征主義圖式及美學(xué)意義[J].文藝研究.2005（9）

[3]宗白華.《美學(xué)散步》，上海人民出版社，1981年，第231頁

[4]魯迅.《墳·看鏡有感》

[5]梁江.《美術(shù)概論新編》，廣西師范大學(xué)出版社，2005年版，第1頁

[6]朱存明.漢畫像宇宙象征主義圖式及美學(xué)意義[J].文藝研究.2005（9）

[7]《禮記·卷二十五》