關(guān)于《麥垛》的創(chuàng)作感想

曹志娟

【摘要】每一件作品都凝聚著作者的努力、知識、情感等等。在中國畫中，人物畫創(chuàng)作不是件容易的事情，在創(chuàng)作中會有很多困難的地方，立意，選材，結(jié)合所學(xué)知識應(yīng)用到創(chuàng)作中，更做好畫前準(zhǔn)備工作。本文只是對這次創(chuàng)作過程進(jìn)行梳理總結(jié)，如筆法，墨法，用色等問題。這次創(chuàng)作讓我對中國畫的學(xué)習(xí)、方法、對畫面的控制與對物象的主觀處理都有了新的認(rèn)識。更明確了在以后的學(xué)習(xí)中提高的方向。

【關(guān)鍵詞】立意；取材；構(gòu)圖；技法；色彩

一、取材與審美意義

1、取材

國畫的整個創(chuàng)作過程都要不停思考，不能馬虎大意。在對客觀事物的觀察認(rèn)識中，從小處著眼，整體是關(guān)鍵。從生活的點點滴滴去發(fā)現(xiàn)并在實踐中去觀察和認(rèn)識客觀事物。水墨畫一方面它在國畫領(lǐng)域有著無法撼動的地位，從古至今不斷傳承創(chuàng)新著。它僅憑一個或幾個人物間的瞬間動作，就能表達(dá)出當(dāng)時環(huán)境及氛圍，也是最直接易懂的表達(dá)方式。水墨畫很不好把握，在紙張上以一定的墨色、水分、筆觸來呈現(xiàn)出自己想要的效果。我也對墨色做了一些變化。背景以麥垛（下圖一）為主，頂部留有空白面積，兩側(cè)擴出去，使整幅畫有擴張力，大氣而自然，人物為中心，作品準(zhǔn)備過程中，為了能得到更生動的人物形象我不僅從網(wǎng)上找了大量圖片，覺得還不滿意又到農(nóng)村找了真實場景仔細(xì)觀察體味，并把場景細(xì)節(jié)拍成照片做成材料，關(guān)于麥垛，它雖然只是背景，但它在畫面中占得比重最大，我也搜集了很多圖書，背景的大麥垛結(jié)合自己兒時記憶并搜集了大量圖片，翻閱了大量名師畫冊從中汲取對自己作品有益的東西，畫出很多小構(gòu)圖來對比，再確定小稿，小稿確定好以后才開始正稿。一步一步有條不紊的進(jìn)行創(chuàng)作。寫這篇文章不僅是為了介紹我的作品，更是梳理了我在創(chuàng)作中學(xué)到的知識，幫助我更好的掌握和運用。

圖一

中國文化源遠(yuǎn)流長，中國畫中人物、山水、花鳥自古便是一體，不分你我。也并沒有明確的分界，也只是畫家表達(dá)情感的媒介。就藝術(shù)作品而言，任何作品都是要經(jīng)過創(chuàng)作者搜集、整理、思想加工后迸發(fā)出來的。謝赫在《六法》中提出“氣韻生動”乃第一評畫標(biāo)準(zhǔn)。清人唐岱云：“氣韻者非云煙霧靄，是天地間之真氣?！币簿褪钦f只有融入自己的真實感情的作品才可以有氣韻之說，才能創(chuàng)作出好的作品來。它滲透著人們的主觀意識，情感等。從而使作品滲入畫者的思想，但不同于單純看到的景象。古人在表達(dá)自己的感情上一般借用某一事或某一物來抒發(fā)心中之情緒，體現(xiàn)出中國人含蓄表達(dá)感情的方式，也體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)里的“天人合一”的思想。

創(chuàng)作過程中達(dá)到作品與人得精神上的交融是畫家們所致力追求的最高境界。蘇東坡曾為文與可的作品添加過評論，要講求事物的生長規(guī)律不要“任性”發(fā)揮作畫，做到心中有竹子，并對它的形象很熟，把握住它的一瞬的靈動，奮筆直書。

“堅定的信念是成功的第一步”，生活中也總有那么一些東西是內(nèi)心無法忘懷的。因此我取材于自己親身經(jīng)歷感觸深刻的家鄉(xiāng)的事物——麥秸。那時候每家每戶收完麥子也把麥秸收回家，堆成垛留著燒火做飯用，它可是很重要的做飯取暖的干柴，也是我小時候常在一起的“玩伴”。兒時村里沒有電，放學(xué)以后就會坐在院子里或者草垛上寫作業(yè)學(xué)習(xí)。這次作品中的主體我選擇了小孩和麥垛。面對這樣的場景，仿佛使人忘記了城市里的喧囂與浮躁，讓人無法釋懷。所以這幅創(chuàng)作，我賦予了它更多真實的感情，更貼近生活，親近內(nèi)心最深處純潔樸實無法忘懷的童年。

2、麥垛的審美意義

國畫創(chuàng)作中很重視作畫的構(gòu)思，講究在繪畫落筆之前要先在心中“有數(shù)”和“深加工”后進(jìn)行作畫，注重藝術(shù)形象的主客觀的情感溝通，講求“妙在似與不似之間”。其形象的塑造以力求做到形神兼?zhèn)?。因而可以舍棄那些并不重要的，非重點的部分，過猶不及，盡量“單純”的去處理畫面。而對那些畫面中的重點部分，可以深入刻畫突出主題。

《麥垛》這幅作品以兩個孩子為主要刻畫對象，以麥垛為大背景。表現(xiàn)的是孩子們在學(xué)習(xí)的場景，對場景的刻畫也呈現(xiàn)出孩子們學(xué)習(xí)的環(huán)境的惡劣?？赡芎⒆觽冎皇菫榱藶榧依锸⌒粲?，就在這樣的環(huán)境下孩子們堅持學(xué)習(xí)，給觀者以簡樸積極正面向上的力量。麥垛的表現(xiàn)我也嘗試和好多種，最后我決定以許多的小筆觸來塑造整個麥垛，組織不同的墨色，淡墨為主略施色彩，使畫面更顯深邃樸實?？紤]到整幅作品的用筆基調(diào)，人物要結(jié)合背景筆觸讓它們有所承接。而就這幅作品而言，創(chuàng)作過程中鍛煉了我對大畫及主題畫面氛圍的控制力，我想這應(yīng)該就是對我而言最大的審美意義。

二、繪畫技法與色彩基調(diào)

1、構(gòu)圖

中國畫中的構(gòu)圖方式也是各式各樣的。當(dāng)然根據(jù)繪畫主題及畫者想營造的氣氛結(jié)構(gòu)也有其特殊性。這幅作品中我選擇了“單純”的構(gòu)圖方式。即以麥垛為大背景，占畫面的主要面積。作品上方留有少量空白為天，下方坐著兩個小孩子，幾只雞在覓食。以這樣一個“純粹”的事物表現(xiàn)作品主題，更增添了生活氣息。

2、技法

談到技法就不得不說說用筆與用墨，藝術(shù)來源于生活，但并非全盤抄襲，加工整理而高于生活。繪畫中的用筆也是圍繞著作品本身的筆墨與形象的關(guān)系而定的。

（1）用筆

明清文人畫，分為兩個派別：一個是講究程式的正統(tǒng)派，像董其昌和“四王”等提倡的畫風(fēng)；另一個則是野逸派的作畫風(fēng)格——寫意，有八大、石濤、揚州八怪等等一直到吳昌碩。盡管兩個派別好像各自有自己的見解，互相不服從對方。從根兒上他們都是從董其昌的繪畫思想中繼承出來的。如八大等。董其昌曾說過自然就是自然，山水不能和自然比較哪一個更豐富多變，而自然的山水也不能和畫里的山水比較，畫里的山水更有墨韻。不一樣但是互相為依托。明清畫壇主要追求筆墨的發(fā)揮，即筆墨成了繪畫的中心要求，而忽略了形象的塑造。出現(xiàn)了本末倒置的現(xiàn)象。山水畫中的皴法也都是根據(jù)自然中的景總結(jié)出來的。而在我的作品《麥垛》中對于麥秸垛的塑造我也根據(jù)它本身的生長和堆放形態(tài)，摸索出一種屬于自己特點的筆法，表現(xiàn)出一種源于生活的用筆效果。

（2）用墨

在用墨方面也有它自己的規(guī)律，墨，在表面上看只有一個黑色，但是它與水的融合回發(fā)生奇妙的變化，不同的量會有不同的灰色出現(xiàn)，當(dāng)把這項不同層次的灰色組合在一起它就“活”了。在作畫中要遵循它的畫法不能亂畫，否則整張畫的效果就沒什么可看的了。即用筆表現(xiàn)出的不同墨色應(yīng)分出濃淡干濕，如果紙上一片灰墨或一片黑墨，沒有區(qū)分，沒有層次，這畫也就是失敗的了。因此作畫中應(yīng)區(qū)分出墨色，根據(jù)作品需要的虛實得當(dāng)，生動有機。

3、關(guān)于色彩的使用

古代畫壇千古傳承下來也都有它的規(guī)則。大家都聽過墨分五色，焦?jié)庵氐啵O(shè)色以墨為主，以色為輔。設(shè)色多法各視其宜。所以這幅作品以墨為主略施淡彩。色是“補墨之不足，顯筆墨之好處”麥垛以赭黃為主基調(diào)，在水墨的基礎(chǔ)上施以赭黃更烘托了畫面的氣氛。

三、啟示

1、我發(fā)現(xiàn)日常的練習(xí)和平時的積累很重要應(yīng)及時把手機到的素材、靈感變成小稿，做出草圖加以修改整理，來提高創(chuàng)作能力。

2、作品中應(yīng)融入自己的情感以情感人，材料取自己熟悉的事物，要言之有物，忌浮夸。

3、學(xué)習(xí)過程中應(yīng)注重學(xué)習(xí)書法，總體上提高自身文化修養(yǎng)，只有這樣才能走的更遠(yuǎn)。中國畫不但可以表現(xiàn)出一個畫家的精神世界，還記載著中華民族幾千年的悠久歷史。給予我們的不單單是偉大的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更多的是精神上的力量！