當(dāng)代中西方中小學(xué)美術(shù)教育之不同

【摘 要】十九世紀(jì)末，中國在血與淚之中開始了現(xiàn)代化的進(jìn)程，現(xiàn)代化即是全面向西方學(xué)習(xí)的過程。徐悲鴻、李叔同等人前往法國、日本等地學(xué)習(xí)西方美術(shù)。在西方美術(shù)教育的影響下，中國也開設(shè)了專門的美術(shù)學(xué)校，綜合類、師范類學(xué)校也開設(shè)了美術(shù)課程。在當(dāng)代中小學(xué)教育中，美術(shù)成為了一門與“德、智、體”并列的必修課程。但由于中國現(xiàn)代化的時(shí)間還不長、國民觀念參差不齊、曾照搬前蘇聯(lián)美術(shù)教育模式等原因，在中小學(xué)美術(shù)教育上相較于西方還有較多不足，本文期以能從對比中找到改進(jìn)的方向。

【關(guān)鍵詞】中小學(xué)教育 美術(shù)教育 中西對比

引言

美術(shù)教育誕生于何時(shí)，并無明確史料記載。但它勢必是與人類美術(shù)起源同步[1]。從考古資料來看，中國最早的繪畫作品出現(xiàn)在新石器時(shí)代的彩陶和巖石上——各種紋飾圖案和簡單的象形圖案。西方最早的繪畫則是出現(xiàn)在舊石器時(shí)代晚期的洞窟壁畫。不管在我國還是西方，在相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)，無論是宗教繪畫還是器物的圖案，最終都是為了實(shí)用?；谶@個(gè)目的，美術(shù)教育以父子相承、師徒相授為兩大途徑。中西都曾有“行會”，即繪畫作坊，學(xué)徒先給師傅打下手，慢慢“偷學(xué)”機(jī)要，逐漸成長為“良工巧匠”。但是中西亦有不同，在中國與工匠畫并行的是文人畫，文人畫地位在十世紀(jì)之后迅速提高。文人畫是文人士大夫?qū)⒐P法植于繪畫，不求形似，逸筆草草直抒胸臆。文人畫的教育多是通過臨習(xí)畫譜和“師造化”（寫生）。西方文藝復(fù)興之后，藝術(shù)擺脫了宗教的束縛，藝術(shù)家亦不再是行會的學(xué)徒，走進(jìn)了學(xué)院，開始以科學(xué)的視角學(xué)習(xí)繪畫。在二十世紀(jì)五十年代之后，美術(shù)課程在中國中小學(xué)成為了必修課程，但是中國較西美術(shù)教育依舊有較大差距。

一、對于“美育”重視程度的不同

西方宗教改革以后，教育不再被宗教所壟斷，教育史開始了新的一頁。教育家的教育思想也日漸豐富，他們從“教育”本身的發(fā)掘了美育對于人的教育意義。被稱為“近代教育之父”的十六世紀(jì)教育家夸美紐斯在他的《大教學(xué)論》一書中提倡“周全的教育”[2]，這其中便包括美育。盧梭、康德、皮亞杰也都注意到審美在人一生中的作用。德國美學(xué)家朗格認(rèn)為，一個(gè)國家的國民的藝術(shù)素質(zhì)是商業(yè)競爭中的重要因素。十九世紀(jì)，西方建了很多美術(shù)館，美術(shù)館承擔(dān)起了對包括中小學(xué)生在內(nèi)的國民進(jìn)行美術(shù)教育的職責(zé)。1987年，法國以立法的形式將美術(shù)教育固定下來，法律規(guī)定，小學(xué)每周不得少于兩節(jié)美術(shù)課，初中不得少于一節(jié)?？偟脕碚f，西方國家對于美術(shù)教育比較重視，他們對中小學(xué)美術(shù)教育的重視旨在培養(yǎng)國民的審美水平、個(gè)人修養(yǎng)、對世界歷史的了解。在二十世紀(jì)初的中國，王國維在《教育之宗旨》一文中說：“蓋人心之動(dòng)，無不束縛于一己之利害；獨(dú)美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也。”蔡元培也提出了“以美育代宗教”，中小學(xué)堂開設(shè)了繪畫課。新中國成立后，數(shù)次教育法的修訂，也都把美術(shù)歸為必修之列。在美術(shù)的普及上，有了比較大的成效。但是，國人對于美術(shù)教育的重視程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。首先，中國美術(shù)教育忽視“美育”，而將美術(shù)教育簡單理解為教學(xué)生畫畫——技法的學(xué)習(xí)。其次，國人對“智育”的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“美育”。中國的學(xué)校和父母受應(yīng)試教育思想影響，重視孩子的文化課學(xué)習(xí)而輕視不屬于考試科目的美術(shù)。在部分初中以及高中，美術(shù)課形同虛設(shè)。尤其是臨近考試的時(shí)候，美術(shù)課、音樂課都被其他應(yīng)試科目占用。這和西方普遍流行的觀念是不同的。西方的美術(shù)教育具有全民性，而中國的美術(shù)教育僅僅限于“報(bào)美術(shù)特長班”的學(xué)生。社會對“美育”的重視程度不夠，造成了美術(shù)教育在中國的中小學(xué)極其尷尬的境遇。

二、博物館在中小學(xué)美術(shù)教育中的角色不同

劉琬珍在《美術(shù)館教育理念與務(wù)實(shí)》中對“博物館”一次這樣定義：“一所以服務(wù)社會及社會發(fā)展為宗旨的非盈利常設(shè)機(jī)構(gòu)、并對大眾開放；它為了研究、教育、娛樂等目的，征集、保存、研究、溝通傳達(dá)和展示人類及其環(huán)境的物質(zhì)證據(jù)?！盵3]在西方，博物館出現(xiàn)于十九世紀(jì)上半葉。1841年，加拿大成立了第一個(gè)博物館，并為中小學(xué)開設(shè)藝術(shù)課。1960年代的美國博物館已經(jīng)有四千多所，90%以上的可以為中小學(xué)提供美術(shù)教育課程。日本相對晚一些，博物館在二十世紀(jì)八十年代大量出現(xiàn)，并與學(xué)校合作。在西方國家，博物館逐漸成為對中小學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教育的主角且模式已相當(dāng)成熟。不容置疑，博物館美術(shù)教育比起課堂美術(shù)教育更加直觀、潛移默化。以日本雕刻之森美術(shù)館為例，它是建在公園草坪的一個(gè)美術(shù)館，漫步于公園，就能欣賞到畢加索、羅丹等大家的作品。在中國，博物館對中小學(xué)美術(shù)教育還處在起步階段。盡管不乏像故宮博物院、國家歷史博物館等藏品豐富的展館，但是依舊沒有發(fā)揮其該有的社會功能與教育功能。筆者曾做過一個(gè)簡單地調(diào)查，在所在城市隨機(jī)調(diào)查了一百名中小學(xué)生，有大約三成的學(xué)生沒有或者極少參觀博物館、美術(shù)館。究其原因，首先，博物館數(shù)量、質(zhì)量總體還不高。目前，國內(nèi)大約僅有2200所博物館，并且分布極不平均，主要集中在一線城市，二三線城市就差了很多，更不要說偏遠(yuǎn)地區(qū)。這便使得生活在中小城市的學(xué)生有極少的機(jī)會去參觀博物館。其次，博物館管理行政化、投入不夠、思想觀念陳舊。長此以往，便無法使學(xué)生的眼界、審美認(rèn)識有整體的提升。和國內(nèi)外大師的名作”面對面“對學(xué)生心靈的觸動(dòng)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于觀看印刷品或者PPT。如果不能很好地利用博物館這個(gè)平臺，中小學(xué)生在認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美的道路上便少了太多的學(xué)習(xí)的機(jī)會。況且，如果一個(gè)人在青少年時(shí)期受到良好的美育，這對此人一生的益處都是無法估量的。

三、教學(xué)方法的不同

這里的教學(xué)方法主要指學(xué)校美術(shù)教學(xué)的方法。在西方，藝術(shù)的創(chuàng)造力之所以會經(jīng)久不衰，和他們的藝術(shù)教育鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新有關(guān)。以日本為例，在課堂上老師通常會因材施教并和學(xué)生單獨(dú)交流，鼓勵(lì)學(xué)生畫出不同的面貌，并引導(dǎo)他們大膽發(fā)揮想象力和探究未知領(lǐng)域。在中國，一方面局限于班級授課制，教師通常在黑板上做范畫和講解，學(xué)生模仿老師即可，這嚴(yán)重束縛了學(xué)生的創(chuàng)造能力和嘗試精神；另一方面，由于早年受到前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學(xué)體系的影響，在中學(xué)往往就開始練習(xí)素描和速寫。這在某種程度上也是對創(chuàng)造性的扼殺。近年來，對學(xué)習(xí)繪畫是從學(xué)習(xí)素描還是中國傳統(tǒng)國畫入手有較大的爭議，是否可以不選擇“一刀切”，而根據(jù)學(xué)生的不同情況而選擇不同的入門方式，值得中國美術(shù)教育者深思。

四、結(jié)語

中小學(xué)生是祖國的未來，他們在這個(gè)階段所受的教育也奠定了他們一生的基石。美術(shù)教育的意義是不容忽視的。我們與西方在中小學(xué)美術(shù)教育的不同主要表現(xiàn)在對美育觀念的差異、博物館功能的不同、課堂授課方式的不同。不回避差距、冷靜思考、奮起直追是每位美術(shù)基礎(chǔ)教育者該做的。

參考文獻(xiàn)

[1]鄭勤硯《中國傳統(tǒng)美術(shù)教育思想》，河北美術(shù)出版社2010版，第2頁

[2]夸美紐斯《大教學(xué)論》，人民教育出版社1984年版，第55頁

[3]劉琬珍《美術(shù)館教育理念與務(wù)實(shí)》，臺北臺南書局2002年版，第8頁