風骨與詩意

李劍鋒

作為一個文化符號，陶淵明以及他的詩文、事跡代表著清高、自然、蕭散、隱逸、脫俗，最符合士大夫的生活習氣。歷代文人、畫家不斷地描繪他、歌詠他。古代繪畫中的陶淵明更是士大夫們的精神家園，是他們借以表示其理想人格的一種象征。

陶淵明詩意圖冊之一 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏一士長獨醉，一夫終年醒。醒醉還相笑，發(fā)言各不領。（節(jié)選自陶淵明《飲酒·其十三》）

陶淵明像 ? 紙本設色 ?明 ?陳洪綬

就題材而言，唐代的陶淵明繪事主要集中在桃源圖和陶淵明肖像圖，桃源圖注意表現(xiàn)其富有神仙氣息的“異境”特性，肖像圖則注意突出其隱士的“高逸”。到了宋代，除了這兩類題材之外，李公麟開拓出兩類影響深遠的繪畫題材，即《歸去來辭圖》和《蓮社圖》，表現(xiàn)陶淵明高尚的節(jié)操和獨特的出世情懷，他的杖藜前行肖像圖也成為后世畫家取法的經典。明代以文徵明、仇遠等為代表的桃源圖則由“非世間”（王蒙《題桃源春曉圖》）的異境和幽遠奇境轉變?yōu)橐越纤l(xiāng)景色和勞動場景為典型特點的“別境”和令人親近的清麗之境。

陶淵明故事圖之“解印”?紙本墨筆?明 ?陳洪綬?美國檀香山藝術學院藏

清代陶淵明繪事較前代更為繁榮，數量和質量皆有超越前代之處，產生了足以冠稱整個中國繪畫史的陶淵明繪畫。清代的陶淵明繪畫以陳洪綬和石濤為代表，呈現(xiàn)不同于前代的特點：一是產生了許多人物肖像圖與故事圖相結合的優(yōu)秀作品，以傲然的風骨給人留下了深刻的印象，改觀了傳統(tǒng)的陶淵明畫像，這以陳洪綬為代表;第二，發(fā)揚光大了陶淵明詩意圖，將陶詩境界以繪畫的形式進行藝術再創(chuàng)造，這以石濤等人為代表。

陳洪綬：風骨凜然的陶淵明畫像

陶淵明故事圖之“種秫”“歸去”?紙本墨筆?明 ?陳洪綬?美國檀香山藝術學院藏

陳洪綬（1588-1652年），字章侯，號老蓮、蓮子，晚號悔遲，更號弗遲、老遲等。諸暨楓橋（今屬浙江）人，明末清初著名人物畫畫家，后人輯有《寶綸堂集》傳世。有學者認為陳洪綬是“代表17世紀出現(xiàn)許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”，他筆下的陶淵明在中國繪畫史上個性鮮明，前無古人，后乏來者。

淵明醉歸圖?紙本設色 ?明 ?張鵬?120×60cm ?廣東省博物館藏該圖繪一醉眼蒙朧、微帶笑意的老人，在侍童攙扶下，緩步前行。為表明老者身份，依照傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，讓侍者手執(zhí)一株黃菊，以示其為“采菊東籬下”的陶淵明。人物神情飄逸，略帶感傷意味，甚是傳神。衣紋用筆痛快流暢，樹木枝葉粗獷而有質感。自題“酩然盡興酬佳節(jié)，只恐梅花催鬢霜”，深化了圖的意境。

其所畫陶淵明畫至少有15種，代表作是《陶淵明故事圖》（又稱《歸去來圖》），此圖所繪故事基于史書《陶潛傳》和蕭統(tǒng)《陶淵明傳》，全卷分為11段，自右往左依次是：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、漉酒。這11段仿佛是11個特寫鏡頭，描繪陶淵明棄官歸田生活中富有個性特色的瞬間，每幅圖都以陶淵明為中心，有的配以襯托人物的道具，各有題名和簡要的題跋。畫工精妙，人物形象栩栩如生，神情儀態(tài)變化萬方。張庚在《國朝畫征錄》中說：“洪綬畫人物，軀干偉岸，衣紋清圓細勁，兼有公麟、子昂之妙。設色學吳生法，其力量氣局，超拔磊落，在仇（仇英）、唐（唐寅）之上，蓋三百年無此筆墨也?！?p>

陶淵明詩意圖冊之十一?紙本設色 ?清 ?石濤?27×21.3cm ?故宮博物院藏東方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。（節(jié)選自陶淵明《擬古·其五》）

陳洪綬畫中的陶淵明大多一反清癯之態(tài)，壯碩高大，高古奇駭，勃勃有生氣;構圖簡括，造型夸張，衣袖飄蕩而有質感，蘊含勁拔之力，節(jié)奏感很強，有效地傳達出畫主狂放不羈、風骨凜然的精神氣度。構圖善用主賓對比之法，以陶淵明為主，其他人物和物品只是起陪襯作用，多形體矮小。如其中《解印》一段，畫中淵明形象偉岸，傲然遠視，氣宇軒昂，灑脫交印，而其后小吏形體短小，躬身捧接，一副拘束猥瑣之態(tài)，有力地襯托出陶淵明“不為五斗米折腰”的高潔傲然品格，顯示出奇駭拔俗的畫風。

陶淵明詩意圖冊之六 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏遙遙望白云，懷古一何深。（節(jié)選自陶淵明《和郭主簿·其一》）

陳洪綬的陶淵明畫意蘊豐富，與圖上配有的題跋相得益彰。正如構圖要注意對比一樣，其題跋也善于在對比的張力中傳達出微妙雋永的韻味、高傲的風骨。如《無酒》一段題詞云：“佛法甚遠，米計甚邇，吾不能去彼而就此?！薄稓w去》云：“松景思余，余乃歸歟！”題《解印》云：“糊口而來，折腰而去，亂世之出處?！睂懙锰諟Y明何等傲氣，松菊關心，世俗仕途哪里看在眼里！陶淵明又是藹然的仁者，所以題《寄力》云：“人子役我子，我子役人子，不作子人觀，諄諄付此紙?！比绻麤]這種寬博的仁愛心胸，陶淵明總是狂傲，又有多少值得稱道之處？陳洪綬題跋與畫一體，相得益彰，可謂深得陶心，能幫助我們進一步理解畫外之意。

陳洪綬其他陶淵明像也具有類似的特點，如臺北故宮博物院藏《玩菊圖》中的陶淵明視線與瓶菊不對，目半斂若深思;軀干頭顱、鼻目耳頷皆碩大，人物形象高古瑰奇，蘊含傲然拔俗之氣?！豆烹p冊》之五中陶淵明像雖然傳承了李公麟所繪持杖前行的構圖，但風骨凜然，有雄杰之氣，寬袍飄然而帶質感，造型和精神與《陶淵明故事圖》中的形象一氣相通。

陶淵明詩意圖冊之十二 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏清晨聞叩門，倒裳往自開。問子為誰與？田父有好懷。（節(jié)選自陶淵明《飲酒·其九》）

陳洪綬畫陶能夠得陶之神，流露了他憤懣無聊的遺民苦衷。以往陶淵明畫像，大多以高士的面貌出現(xiàn)，著重畫他的蕭然神遠、高古淡泊。而陳洪綬的畫卻把淵明世俗生活化了，他不是把陶淵明放在高山流水、松蔭深澗里，而是把他置于現(xiàn)實生活中，還原歷史的生活情態(tài)。但陳洪綬又沒有把陶淵明庸俗化，而是借助神情、體態(tài)、線條傳達他身上高出世俗的精神風韻。如其題《陶淵明故事圖》中的《種秫》云：“米桶中人，爭食是力;狂藥中人，何須得食！”寫得陶淵明何等灑脫狂狷、堅韌不拔。憂愁憤懣，無處發(fā)抒，只好借助詩酒宣之。而畫上的陶淵明也儼然如此神態(tài)。其畫作所傳達的陶淵明的精神風韻主要是狂放、高傲和憤懣，而這正反映了畫家本人的遺民心態(tài)。

陳洪綬有著非常濃郁的遺民心態(tài)。他的《陶淵明故事圖》寄托深微，其中當有諷示老友放棄清朝仕途的微衷。陳氏遺民情緒與故宮博物院藏明遺民張風《淵明嗅菊圖》意蘊有相通之處，這是一代士人的苦悶在陳洪綬個人身上的獨特體現(xiàn)。畫陶淵明是明遺民借陶自指，以陶抒憤明志的表現(xiàn)方式之一。遺民畫家中畫陶者不止洪綬一人。如順治十八年（1661年），髡殘畫了軸紙設色《仙源圖》，借畫傳達忘世的企求，其七言題畫詩云：“綠蔭覆屋繞清流，曾道仙源花片浮。徑僻自然來島嶼，塵疏何必不瀛洲。碧鱗競躍游魚樂，青嶂翻翻野鷺幽。即此山中淹歲月，山光云影兩悠悠。”畫家弘仁也在他的題畫詩中借陶言志，如其《畫偈》云：“衣緇倏忽十余年，方外交游子獨賢。為愛門前五株柳，風神猶是義熙前?！北磉_了對于明朝的眷戀之情。

石濤：陶詩意境的繪畫傳達

陶淵明詩意圖冊之八 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏饑來驅我去，不知竟何之。（節(jié)選自陶淵明《乞食》）

如果說陳洪綬借助陶淵明繪事來表達作為遺民的憤懣是呼之欲出的，那么石濤的表達則深隱不露，他選擇了與世俗生活保持距離的詩意圖來表現(xiàn)陶淵明高逸、孤獨和遁世的心態(tài)。在他的陶淵明詩意圖中，直接描繪的已不是陶淵明的形象，而是陶詩中的田園山水和精神氣韻。也就是說，豐滿奇駭、棱角傲然的人物不再是畫面的主角，或者工細或者簡括的山水草木占據了畫面主體，人物僅僅是山水中的一粒、萬物中的靈心;傳達的不再是撲面而來的人格形象和流溢的情緒，而是脫俗深遠的意境和含蓄蘊藉的風韻。

石濤俗姓朱，本朱元璋從孫后裔，廣西全州人，流寓宣城、南京等地，晚年定居揚州，是明末清初最富個性的畫家之一，畫風恣肆奔放，掃卻仿古習氣。《陶淵明詩意圖冊》也帶有這個特點。其所畫田園隱逸詩意題材雖然粗率不羈，但酣暢淋漓，妙趣橫生，活潑多致，氣韻流蕩。其中的陶淵明形象雖然粗見其形，但不是平面化的高逸，而是或孤獨，或悠然，或率意，或憤懣，或深慨，或自得，或失意，情感豐富多彩，極富生趣，給人留下深刻印象。

王文治（1730-1802年）是乾隆間的書法家、詩人和畫家，浙江省衡州市博物館今藏其《行書歸去來辭》卷，紙本，乾隆五十八年（1793年）作。他的題跋與石畫相映成趣，既是對石畫的詩意解讀，又增其風神雋致，可謂珠聯(lián)璧合。

陶淵明詩意圖冊之七 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏平生不止酒，止酒情無喜。（節(jié)選自陶淵明《止酒》）

臧克家曾評論說：“歷代詩人，對陶詩無不崇拜，或和答，或手寫。而畫家石濤，卻以12幅畫，寫陶詩意境，這可說別開生面。他把詩情化作畫意，兩者互相輝映，相得益彰。讀了陶詩，可于畫中得其具體形象與意趣;看了石畫，從山水人物中體味到濃郁的詩的氣氛……夢樓（王文治）的字，疏淡耐看，獨具風格。寫字，也表現(xiàn)一個人的性格。墨的濃淡，氣勢的韻味，字如其人。他的字，和陶詩、石畫，氣韻情趣，渾然三而為一。他的詩，發(fā)揮了陶詩的意趣，也寫出了石畫的精神?！崩显娙说慕庾x可謂確切，把石畫、陶詩、王書三位一體的獨特審美價值揭示了出來。只是王文治詩中已經少了陶詩、石畫中那種深隱的苦澀和不平，更多清曠出塵之趣，僅可看作盛平年代的一種解讀。

陶淵明詩意圖冊之四 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。（節(jié)選自陶淵明《歸園田居·其一》）

近代篆刻家、考古學家褚德彝（1871-1942年）跋此畫之尾云：“畫家于摩詰、杜陵詩，多節(jié)取詩句寫作畫冊。獨陶詩圖寫者甚罕，泉明（淵明）詩意淵深，匪淺人所能窺測。此苦瓜僧（石濤）取彭澤詩畫成十二葉，如二葉之‘悠然見南山，四葉之‘一士長獨醉，六葉之‘遙遙望白云，八葉之‘饑來驅我去，皆于畫中將陶公心事傳出。實即寫出自己心曲，所謂借他人之酒杯澆自家塊壘。尋常畫士豈能夢見？夢樓太史寫作俱精?！瘪业乱途褪瘽嬙陬}材上的開拓、畫里蘊含的深意所發(fā)的評論十分精到，而王文治雖“寫作俱精”，卻有意無意忽視了陶詩和石畫的深沉性。

陶淵明詩意圖冊之九 ? 紙本設色 ?清 ?石濤 ?27×21.3cm ?故宮博物院藏雖有五男兒，總不好紙筆。（節(jié)選自陶淵明《責子》）

從陳洪綬到石濤和王文治，可以清晰地看出遺民精神的變化和消散，這與時代的變遷密切聯(lián)系在一起。“文變染乎世情”，書畫亦然。