探析藝術專業(yè)設計素描及色彩課程教學改革思路

設計素描與色彩一直是我國藝術專業(yè)基礎教學中不可缺少的兩門基礎課，對于這兩門課程的學習能夠讓學生獲得對物體的明暗、色彩關系和造型的深入感知。如何完善和發(fā)展設計素描與色彩課程的教學一直是藝術院校教學改革的主要課題。本文總結了設計素描與色彩課程開設的意義和面臨的問題，同時提出了進行課程改革的具體策略。

藝術專業(yè)設計素描及色彩課程的意義

在現(xiàn)代藝術專業(yè)的教學中如何提升學生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，把他們培養(yǎng)成應用型的設計人才是教學需要面對的主要問題。設計素描及色彩正是為了體現(xiàn)設計意圖而采取的一種表現(xiàn)方法，同時在藝術設計專業(yè)課程中，這兩種表現(xiàn)方法都是主要的設計表現(xiàn)手段，二者缺一不二。因此，設計素描及色彩課程需要在藝術專業(yè)教學中發(fā)揮更大的作用。

設計作品的表達要看的是設計形象風格以及色彩形象風格，所以設計作品的造型與色彩都是能夠決定設計作品成功與否的關鍵因素。設計素描對于作品的整體設計過程不可缺少，能夠在設計過程中對設計理念進行記錄，也是設計方案交流的重要表現(xiàn)形式。設計色彩的學習，能夠讓學生加深對設計中色彩的理解能力和運用能力。設計素描及色彩二者缺一不可，只有熟練掌握設計素描與色彩的表現(xiàn)技巧，才能在設計活動中有效發(fā)揮它們的作用，讓自己的設計更加人性化、更有感染力。在目前藝術專業(yè)教學中，在著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造、創(chuàng)新能力的同時，也不能忽視學生的造型能力與色彩感知能力，只有將二者兼顧統(tǒng)一才能夠全面提升學生的綜合藝術修養(yǎng)。學生需要充分理解設計素描及色彩的作用及其與專業(yè)設計的關系，做到相互結合，只有學生具備扎實的素描基礎和色彩表現(xiàn)能力，才能在藝術設計中，展現(xiàn)出較強的造型能力和對色彩的感知運用能力，將要設計的作品造型更好地表達出來。

當前藝術專業(yè)設計素描及色彩課程的問題

1.素描及色彩課程定位與安排失當

雖然現(xiàn)在的繪畫基礎課都改成了設計素描和設計色彩，但是換湯不換藥，無論什么專業(yè)都依然沿用傳統(tǒng)的教學內容，繼續(xù)強調物體的透視比例、造型、空間關系和明暗色彩效果等方面的知識點，并沒有有效結合設計的特點，也沒有同專業(yè)方向相結合，素描及色彩課程同專業(yè)課程缺乏聯(lián)系，無法突出專業(yè)特色，從而達不到教學效果。作為基礎課卻不能為專業(yè)設計提供依托，導致課程之間不能做到融會貫通。在設計素描及色彩課程的安排中，很多學校也呈現(xiàn)出急于求成的態(tài)度。現(xiàn)在普遍存在的情況是將設計素描及色彩課程放在一年級開設，而在二年級則以專業(yè)課為主，進入到高年級則開始專業(yè)課的實踐以及畢業(yè)設計課題的創(chuàng)作，基礎課學時時間很短。更有甚者，不少學校為了達到更高的就業(yè)率，甚至進一步減少基礎課的教學時間，過早開始專業(yè)課的學習，這樣往往導致學生的根基不穩(wěn)，在學習后期階段做專業(yè)課程訓練的時候無法展示出較好的專業(yè)基礎素養(yǎng)。

2.有些課程內容脫離專業(yè)需求

設計素描及色彩基礎課程的設置往往不考慮不同專業(yè)的區(qū)別，教學呈現(xiàn)出千篇一律的狀態(tài)?，F(xiàn)在的教育雖然已經從精英教育轉型成為大眾教育，但是大眾教育并不意味著教育的雷同和復制，而是強調因材施教意義上的普及教育。設計素描及色彩課程的教師的研究方向主要是素描和水彩等，因此他們在教學過程中常常脫離學生自身的專業(yè)方向，采用相同的教學方式?，F(xiàn)在的設計素描和色彩課程的教學內容通常過分強調物體的形體關系、色彩運用、構圖、明暗關系和空間關系，同時把這些因素作為評價學生學習效果的唯一標準，從而忽略了學生自身的創(chuàng)造性思維，更無法建立與其本身所學專業(yè)的一種聯(lián)系。隨著現(xiàn)在藝術專業(yè)的擴大招生，招收的生源素質也越來越差，進來的很多學生都沒有繪畫基礎同時對藝術本身并無很大的興趣。也有很多高職院校的設計素描及色彩教學的老師屬于師范類美術教育專業(yè)背景，本身不太了解，他們自身所接受的教育又十分傳統(tǒng)，導致傳統(tǒng)的教學模式印跡很深。在這種情況下，往往會導致教師教學方法單一，同時學生由于基本功較差，興趣不高，如果繼續(xù)這種教學模式，只能會導致學生失去學習動力，無法達到教學效果。

3.教學實踐性不太強

目前藝術專業(yè)總體來說缺乏相對獨立和完善的實踐教學體系，對于設計素描及色彩的教學往往局限在畫室內的石膏幾何體、靜物的寫生以及戶外的風景寫生，只是老師事先擺好靜物，然后進行示范，再幫助學生進行修改或點評，在這種模式下，學生處于被動接受的狀態(tài)，所學的畫法受到任課教師影響很大，缺乏自己的特點和語言，導致學習氛圍不濃。內容傳統(tǒng)單調，實踐活動單一，實踐訓練水平也呈現(xiàn)出參差不齊的狀態(tài)?；A課教師與專業(yè)課教師交流甚少。當今教育中，教學模式似乎就是接力賽，學生由基礎課的教師培養(yǎng)結束后交給專業(yè)課的教師，此后基礎課的教師對學生的發(fā)展便不聞不問。周而復始，這樣培養(yǎng)出來的學生很難再有創(chuàng)新，對一些教育中出現(xiàn)的問題的察覺也將滯后。

設計素描及色彩課程教學改革的策略

1.教學與專業(yè)緊密結合

在藝術專業(yè)的教學中，重點在于學生創(chuàng)造力以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，需要鼓勵學生表達自己的創(chuàng)意。在設計素描及色彩基礎課的教學中需要針對學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)多開展實踐性的教學活動，對表現(xiàn)形式放松限制，讓學生充分利用不同的手法和形式來完成作品。同時要注意到不同方向的藝術專業(yè)對于基礎課要求也會不同，例如環(huán)境藝術方向的基礎素描練習訓練就需要強調物體的空間關系、造型及尺寸的感覺。只有將充分設計素描及色彩課程的教學同專業(yè)課程教學結合起來，才能做到學以致用。

2.表現(xiàn)工具多樣化

設計素描及色彩課程的表現(xiàn)工具可以呈現(xiàn)出多樣化的選擇。除了使用鉛筆、水粉筆之外，對于藝術專業(yè)學生的作業(yè)練習可以提倡馬克筆、美工筆以及彩色鉛筆等繪圖工具的運用；對于紙張的選擇也可以更加多樣化，除了傳統(tǒng)的素描紙以及水粉紙，還可以嘗試硫酸紙、色卡紙等繪圖材料。多樣化的表現(xiàn)工具可以充分激發(fā)學生的創(chuàng)意，從而提高學生的積極性，為以后設計工具的選擇與掌握打下基礎。

3.基礎課程融入到專業(yè)課中

在藝術專業(yè)教育的過程中，可以嘗試將基礎課與專業(yè)課融合，穿插進行，根據(jù)不同的專業(yè)方向來對專業(yè)課與設計素描及色彩等基礎課之間的穿插與銜接合理安排。例如在色彩構成課之后安排設計色彩課程，在理解色彩的原理與關系的基礎上可以充分地進行色彩表現(xiàn)；在立體構成課程之后可以安排設計素描，從而對空間概念有更深的理解和實踐應用。

4.調整考核方式

配合素描與色彩的課程教學改革，考試形式也需要進行調整，突出分類考核、過程考核以及模塊考核等特點。分類考核可以突出不同的專業(yè)方向，根據(jù)不同專業(yè)的特點和要求進行不同的考試安排；模塊考核可以將考試劃分為造型基礎語言以及創(chuàng)意思維拓展兩個模塊進行考核；過程考核可以根據(jù)不同的模塊安排，在過程中進行考核。這種結合了分類考核、過程考核以及模塊考核的考察方式，不僅可以充分滿足不同專業(yè)方向的特點和需求，還可以讓學生在學習過程中完成考核，從而分散了學期末的考試壓力，同時這種考核方式能夠使老師及時得到評價結果，能夠及時調整教學內容，也充分調動了學生在學習過程中的積極性。

總結

設計素描和色彩課程的教學長期以來都是藝術專業(yè)繪畫造型的基礎課程，隨著當今社會對于藝術設計類人才產生了越來越大的需求，各藝術院校也更加重視設計素描和色彩課程的教學，并且都在不斷進行教學方法的改革，想方設法去提高教學質量?？偟膩碚f，設計素描及色彩課程的教學任重而道遠，教師和相關院校需要給予必要的重視。相信經過教育工作者的不懈努力，在不久的將來，設計素描和色彩課程的教學改革一定會取得顯著成效，為社會源源不斷地輸出優(yōu)秀的藝術設計人才。

（作者單位：貴州商學院）

作者簡介：胡儼鵬（1983—），男，漢族，貴州桐梓人，貴州大學本科，專業(yè)：藝術設計（環(huán)境藝術設計方向），中教二級教師，研究方向：環(huán)境藝術設計，室內空間設計，設計手繪表現(xiàn)。