小議中國畫創(chuàng)作中的氣韻蓄養(yǎng)

文/陳三石

小議中國畫創(chuàng)作中的氣韻蓄養(yǎng)

文/陳三石

氣韻是中國畫藝術(shù)的靈魂，氣韻生動是中國繪畫藝術(shù)一直追求的最高境界，它貫穿于創(chuàng)作的始終，對于畫家來說，要達到“氣韻生動”的境界需要多年的造化學(xué)習(xí)與道德品行的蓄養(yǎng)，是自身生命力的展示再現(xiàn)。

中國畫；創(chuàng)作；氣韻；造化；蓄養(yǎng)；人品

繪畫作品“氣韻”的獲得要靠長期積累，不斷蓄養(yǎng)，功夫在畫外，持之以恒才能修得正果，現(xiàn)主要從以下兩方面來闡之：

一、師造化

中國畫的創(chuàng)作除了在藝術(shù)本體語言上要熟練掌握之外，還必須解決創(chuàng)作的導(dǎo)向與途徑問題，即我們常說的藝術(shù)要面向自然、面向生活、面向宇宙大千世界，它是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉，古有張璪“外師造化，中得心源”與石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作經(jīng)典心得，今有李可染、傅抱石等人“師自然行萬里”的現(xiàn)實主義寫生創(chuàng)作途徑，中國畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展經(jīng)久不衰，持續(xù)保持慣性前進，有一個根本的原因就是“師造化”，在中國美術(shù)史上凡是藝術(shù)的每一次大的突破超越都是樹“造化”這面旗幟的，不管是荊浩、范寬，還是元代的黃公望、倪瓚等人都是蓄造化之功，才得氣韻佳作的，因為天地有大美而不言，畫家們以林泉之心造化萬物，成為心中靈府的審美意象，才創(chuàng)作出富有生機氣韻的作品，如宋代范寬終日危坐太行，目記手繪，創(chuàng)作出千古名作《溪山行旅圖》，素有“人民藝術(shù)家”稱號的齊白石，為畫好蝦，他特地養(yǎng)了一盆蝦放在案前，整日觀察蝦的一舉一動，不斷地揣摩會意，他畫的蝦生動透亮、活靈活現(xiàn)，深受群眾的喜愛。中國藝術(shù)亙古不變的情結(jié)是對生命的頌揚，為此藝術(shù)創(chuàng)作要面向自然萬物，是作品獲得氣韻生動必不可少的重要課程。

如今有一些筆墨日趨嫻熟的畫家往往過分注重筆墨上的氣韻生發(fā)，陶醉于自身筆墨技巧趣味，專注于自我精神氛圍的營造，漸漸脫離于生意盎然的自然大千世界，放棄了對藝術(shù)人生的境界品味追求，其作品毫無生命氣息可言、重復(fù)機械地制作生產(chǎn)，其作品讓人閱之感到氣韻不暢達、無滋無味，這與當(dāng)初謝赫倡導(dǎo)的氣韻生動精神完全背道而馳，藝術(shù)作品的氣韻貴在有生命的流動，貴在筆墨間流淌出生命的律動，自覺地將自己的精神與無限的旺盛的自然生命精神相融，用“外師造化”之功得形神兼?zhèn)渲?，至真至美地來表現(xiàn)自然藝術(shù)形象與創(chuàng)作主體之元氣，作品就會迸發(fā)出氣韻生動的魅力。在現(xiàn)實生活中，那些常常不為人所關(guān)注、被人忽視甚至被人認為是丑的事物，比如枯藤老樹、野草怪石等，一旦經(jīng)過藝術(shù)家把生命精神傾注于自己的筆墨之中，勃發(fā)強大的生命活力就會透過筆墨不斷地向外突溢，作品自然就會氣韻生動，就很容易被讀者所接納欣賞，而并不是創(chuàng)作者為了氣韻而筆墨，為了氣韻而機械復(fù)制。

二、養(yǎng)人品

人品影響著畫品，畫品體現(xiàn)著人品，它們是互為表里，有著密切的關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)是隱蔽含蓄、曲曲折折的，不是直接的，但我們能感受到它的存在，如果人品不高，處處小氣拘束，自然筆墨也就無法自由抒發(fā)，其作品必然拘謹(jǐn)生硬，為此只有光明磊落，才能獲得酣暢淋漓的筆墨效果，才能有“御飛龍，乘云氣”的豪邁。這就是人品對畫品的作用。也說明了人品的重要性，人品靠養(yǎng)氣，不斷提高自己的學(xué)識修養(yǎng)，通常的方法就是多讀書，積累學(xué)養(yǎng)，多走路，開闊眼界，也就是我們常說的“讀萬卷書，行萬里路”，它是永恒的真理。

近代山水畫大家黃賓虹，他的作品渾厚華滋，水墨酣暢淋漓，用筆豪放灑脫，特別是對墨色的運用達到登峰造極的地步，他對積墨、破墨、潑墨、宿墨技法的理解運用得嫻熟自如，造詣很深，畫面“至黑”“至密”，從畫品中看可稱得上是“神品”，透過作品我們可以看到除了高超的繪畫技巧之外，還有他的才情、學(xué)問、人格等，他早年處在一個新舊思想交替動蕩的年代，他在徽州家鄉(xiāng)辦學(xué)堂，開展新學(xué)教育，又在上海辦刊物投入新思想宣傳，積極投身到維新變法與國民革命當(dāng)中，他七歲能識7000字，會吟詩誦文，后來拜清末進士學(xué)畫，到揚州等地學(xué)藝，后來又著書立說，良好厚實的國學(xué)是他作品中“詩書畫印”完美結(jié)合的基礎(chǔ)，從他的作品中我們可以看出他的書法遒勁有力，落款詩文韻味十足，長期積累濡養(yǎng)的金石書畫可謂一絕，他常常夜登山頂，靜觀獨坐夜山，參悟夜山的氣象變化與內(nèi)在美，故此他在作品中對墨的表現(xiàn)獨到，超越古人。人品修養(yǎng)境界越高對繪畫的藝術(shù)境界追求也會更高其作用是潛移默化的，這就是我們常說的“畫如其人，畫為心畫”。

另外當(dāng)代著名畫家吳冠中，是當(dāng)今書畫市場最具影響力與書畫價位最高的畫家之一，他的藝術(shù)成就蜚聲海內(nèi)外，在中西結(jié)合藝術(shù)上碩果累累，他的畫品境界高，畫品上隱約透出人品，可以用一個“直”字來概括，雖然有點牽強附會簡單化，但我們還是能從他的作品和生命歷程中感受到他的人格精神和仁義道德，吳冠中生前的畫很值錢，一直受到收藏界的認可與追捧，按理說他早就是一個萬貫家財?shù)拇蟾晃?，實際上他仍然過著儉樸簡單的生活，他常說作品值錢與他沒有關(guān)系，死后他也沒有把畫作作為遺產(chǎn)留給兒女們，而是全部捐給國家，他生前在藝術(shù)上也是敢說敢做、大膽直言的一個人，在藝術(shù)理論上與張仃的“筆墨等于零”之爭，在美術(shù)界持續(xù)討論了十多年，影響之大。筆者有幸聆聽了他的一次學(xué)術(shù)報告，他的主要觀點是藝術(shù)貴在創(chuàng)新，要反傳統(tǒng)，要創(chuàng)新，只有這樣藝術(shù)才能發(fā)展，雖然當(dāng)時他年歲已高，走起路來還要人攙扶，但他說話的語氣還是那樣鏗鏘有力，手舞沫飛，意氣風(fēng)發(fā)，說話的激情絲毫不亞于年輕人，可以看出他是個“直爽”的人，我聽了他的報告，仿佛藝術(shù)上經(jīng)過一次“洗禮”，感觸很深。甚至為了藝術(shù)他勇闖人跡罕至的張家界寫生，餓了吃山上的野果，渴了喝泉水，幾周下來收獲了畫作，同時他的老肝病也不治而愈了，這是蒼天對他的回報，他對藝術(shù)的執(zhí)著精神實在是讓人敬佩，從他的身上我們可以看到道家的風(fēng)骨，淡泊名利的氣魄，藝術(shù)大家的風(fēng)范，人格的精神魅力在作品中得以充分展現(xiàn)，是人品與畫品密切聯(lián)系的典型。

通過以上的例子我們可以得到這樣的結(jié)論：藝術(shù)創(chuàng)作活動得以進行的基本前提是通過“養(yǎng)氣”以增強和完善其知識學(xué)養(yǎng)，鼓蕩心中浩然之氣，培養(yǎng)主體審美感知能力。秉承此觀點的人是站在物質(zhì)與精神相互統(tǒng)一的立場上，確信作者的精神氣質(zhì)是通過氣韻生動傳達出來的，這種精神氣質(zhì)的培養(yǎng)需要長期的知識浸泡與濡養(yǎng)，不是一蹴而就，更不是一時心血來潮才能完成的，一幅有韻味內(nèi)涵豐富深刻的作品是畫品與人品結(jié)合的產(chǎn)物，畫品體現(xiàn)其繪畫技巧的熟練程度，反映藝術(shù)的本體，人品體現(xiàn)著精神層面，透過作品反映其內(nèi)心精神世界，是畫外之境、畫外之情，通過其一筆一墨的傳達體現(xiàn)在其作品的意境之中，反之一幅索然無味、無生命氣息的作品必然給人帶來消極無趣的情緒，其作品最多只是熟練技法炫耀而已，因為這些沒有人品正氣的依托充盈，作品只是徒有其表、內(nèi)涵單薄空洞，為此，蓄養(yǎng)知識，提高人品才是實現(xiàn)作品“氣韻生動”永不枯竭的動力。

氣韻所涵蓋的內(nèi)容十分豐富，是作品的綜合評價，它貫穿了創(chuàng)作的始終，對于創(chuàng)作者本人來說，陶冶情操，開闊眼界，吸收傳統(tǒng)文化精華，不斷突破超越“形似”的層面，歷練自己的道德品行才能逐步達到“氣韻生動”的境界，只有這樣才能創(chuàng)作出“氣韻生動”的作品，它是自身生命力的展示和再現(xiàn)。

【陳三石，張家港美術(shù)館】