論敦煌舞劇目

馬玉嬌

【摘 要】敦煌舞在中華民族五千年文明史中占有重要的歷史地位，其舞蹈風(fēng)格的形成與敦煌特殊的地理位置和歷史興衰發(fā)展有很大的關(guān)系。敦煌壁畫是敦煌文化中最璀璨的明珠之一，以“敦煌”冠名的敦煌舞是以敦煌莫高窟壁畫上的大量古代舞蹈姿態(tài)為原始形態(tài)的、經(jīng)過舞蹈工作者復(fù)活和創(chuàng)造最終形成的一個(gè)新舞種。本文以敦煌舞劇目《歡騰伎樂》為例，對(duì)敦煌舞蹈的動(dòng)作風(fēng)格、特點(diǎn)和道具在舞蹈中的應(yīng)用進(jìn)行深入地分析研究。

【關(guān)鍵詞】敦煌舞；動(dòng)作特點(diǎn)；道具

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）03-0183-02

敦煌舞是一種特殊舞蹈，它產(chǎn)生于甘肅省敦煌地區(qū)，為了和其他地區(qū)的舞蹈區(qū)分開來，該舞蹈以地區(qū)名稱命名，同時(shí)該舞蹈還有非常深遠(yuǎn)的歷史背景和文化底蘊(yùn)。敦煌舞的自身價(jià)值和功能的發(fā)揮都是通過傳播的方式實(shí)現(xiàn)的，同時(shí)在傳播的過程中使得敦煌舞進(jìn)一步發(fā)展。敦煌舞也記錄了絲綢之路的點(diǎn)滴，其中的主角多是佛教中的人物，同時(shí)也將西域地區(qū)的文化特色融合了進(jìn)來，進(jìn)而形成該種舞蹈的雛形。本文以《歡騰伎樂》為例就敦煌舞所具有的各種特色進(jìn)行分析，希望可以剖析清楚敦煌舞的各種特點(diǎn)。

一、敦煌舞簡(jiǎn)介

敦煌是歷史上的一顆璀璨明珠，因?yàn)樗俏覈?guó)古代絲綢之路上占有重要地位。敦煌文化在南北朝、隋唐時(shí)期得到了大發(fā)展，這主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的民族文化大融合，使得其他多種文化納入了當(dāng)時(shí)敦煌的本土文化，最終形成了博大精深的敦煌文化。敦煌舞可以說是一個(gè)非常古典的舞蹈流派[1]，并且也已經(jīng)在理論和實(shí)踐方面達(dá)到了一定的水平，這其中的飛躍主要是在早期的產(chǎn)生、后期的教學(xué)以及學(xué)科理論建設(shè)等過程中逐漸取得的。此外，該舞種也已經(jīng)形成了一套特有的語言體系，而這一套體系又在不同敦煌舞舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)作中，被具體為各色的舞蹈形象[2]，而造成這種不同的原因是藝術(shù)家的文化藝術(shù)素養(yǎng)、性格特征以及情趣愛好等各不相同。但是，既然敦煌舞既然已形成一個(gè)有整體語言的舞蹈流派，那么理應(yīng)遵守該流派的語言規(guī)范，而且應(yīng)該按照應(yīng)有的方法來創(chuàng)作新的敦煌舞作品。同時(shí)正是因?yàn)閯?chuàng)作敦煌舞的過程中遵循了特定的動(dòng)作語言規(guī)范、表現(xiàn)手段、手法舞步、指法及舞臺(tái)調(diào)度，才使得敦煌舞具有了與眾不同的個(gè)性特征，它便是所謂的最根本的美學(xué)原則。正是這種美學(xué)原則指導(dǎo)了敦煌舞發(fā)展的典型性、一貫性和規(guī)范性，使得人體整體的調(diào)協(xié)更受關(guān)注，同時(shí)也使手、眼、身、法、步的配合和整體藝術(shù)效果的呈現(xiàn)更受重視。

二、敦煌舞的形態(tài)特征

敦煌舞蹈形成了各種各樣有獨(dú)特形態(tài)特征和藝術(shù)風(fēng)格的舞蹈，源于該舞種在發(fā)展過程中被相關(guān)的創(chuàng)作者加工、編排了許多次。而且由于古代盛世時(shí)期的中華民族文化與外域文化進(jìn)行了融合，所以敦煌舞蹈中又有了很多異域風(fēng)格的舞蹈元素。敦煌舞蹈方面的有關(guān)專家認(rèn)為，敦煌壁畫及彩塑的舞姿的主要特色可以歸結(jié)為以下幾個(gè)方面：1、伎樂天；2、唐代的經(jīng)變畫；3、各個(gè)朝代的飛天；4、蓮花童子；5、金剛力士與天王（金剛力士和天王都頗具男性的陽剛氣概）；6、世俗舞蹈。

三、敦煌舞舞姿的表現(xiàn)形式

曲線、勾腳、出胯、扭腰等是敦煌壁畫上靜止舞姿的特點(diǎn)，而壁畫上的各種舞蹈姿態(tài)就是指舞蹈中豐富的手部動(dòng)作、別致的頭頸以及嫵媚的表情等，這些在壁畫中被發(fā)現(xiàn)的舞姿就被命名為敦煌舞姿，這是考古命名的慣例。針對(duì)敦煌舞姿，肢體語言就是舞蹈藝術(shù)的語匯，主題的演繹和情節(jié)的展示以及情感的表達(dá)都要通過形態(tài)來完成。作為一大古典舞流派，敦煌舞將中國(guó)古典舞的美感保持了下來，另一方面，它也努力地將自己的特色展現(xiàn)出來，讓自己變得與眾不同。

敦煌舞是以壁畫上靜態(tài)舞姿為原型被藝術(shù)家生動(dòng)化進(jìn)而形成的一種新的舞種，因此可知古代的藝術(shù)形式、風(fēng)格以及敦煌壁畫中所呈現(xiàn)的靜態(tài)圖像在很大程度上影響或者說主導(dǎo)了敦煌舞的形成。敦煌石窟壁畫中展示的是一種樂舞同在的畫面，因?yàn)楸诋嬌现灰怯形璧笀D像的地方必定是有樂器圖像的，同時(shí)壁畫中這樣樂舞共存的固定藝術(shù)形式也催生了敦煌舞中持樂器舞蹈的形成，這是一種與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法。最典型的例子就是反彈琵琶的舞姿，在莫高窟112窟南壁上所呈現(xiàn)，這也是敦煌壁畫中與琵琶相關(guān)的最著名的一幅。

四、對(duì)《歡騰伎樂》的分析研究

莫高窟304窟的壁畫“天宮伎樂”中充分體現(xiàn)了唐代文化的興盛。我們今天所看到的敦煌舞蹈《歡騰伎樂》就是以壁畫中“天宮伎樂”這一主題形象作為主線來創(chuàng)作的，呈獻(xiàn)給觀眾姿態(tài)惟妙惟肖的舞蹈。

（一）動(dòng)作特點(diǎn)

藝術(shù)家們對(duì)白描集《敦煌舞姿》進(jìn)行了反復(fù)琢磨，觀察了一百二十多幅白描圖，并在此基礎(chǔ)上多次模仿靜止的舞姿，在多次的推敲與研究模仿過程中，藝術(shù)家們一致總結(jié)出了壁畫上靜態(tài)舞姿[3]的一般特點(diǎn)主要集中在曲線、勾腳、胯、腰、手和頭頸表情上，并在此基礎(chǔ)上分析舞姿的重心及動(dòng)勢(shì)，揣測(cè)每—個(gè)舞姿的可能到達(dá)途徑，同時(shí)預(yù)測(cè)接下來的動(dòng)作趨勢(shì)。

藝術(shù)家們?cè)噲D從各個(gè)不同的方向?qū)Χ鼗臀璧奈枳诉M(jìn)行探索，就在這種反復(fù)的摸索中一種規(guī)律逐漸浮出水面，敦煌舞具有它獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，那就是它的S形曲線運(yùn)動(dòng)。這一點(diǎn)和古典舞劃圓相類似，而且S曲線的特點(diǎn)在敦煌舞姿的多數(shù)靜態(tài)造型中都有體現(xiàn)，并且在敦煌舞靜態(tài)造型再生的過程中可以發(fā)現(xiàn)，部分動(dòng)作也有類似S形的運(yùn)動(dòng)進(jìn)而到達(dá)S形的造型。根據(jù)這一特性，藝術(shù)家們就可以充分地將S形特點(diǎn)運(yùn)用到編排舞蹈的各個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中，編出更具敦煌舞風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作。同時(shí)藝術(shù)家們還發(fā)現(xiàn)，從不同的角度將同一造型進(jìn)行改造和發(fā)展，可以變成各色不同的動(dòng)作，這樣的話，舞者的曲線也就隨之變得豐富起來，可能這種變化尤其是扭轉(zhuǎn)角度較大的動(dòng)作會(huì)很難去模仿，很別扭，但就是這種別扭給舞者帶來了更美好的姿態(tài)。

相對(duì)于手部動(dòng)作和位置的確定，藝術(shù)家對(duì)腳的基本形狀與位置也同樣做了確定，而且采用的方法不變，這對(duì)于展現(xiàn)敦煌壁畫舞姿風(fēng)格來說是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。當(dāng)然，為了讓壁畫中的姿態(tài)真正地舞動(dòng)起來，除了手和腳，還要更進(jìn)一步地研究探索呼吸、眼神、步法、舞綢等。盡管多數(shù)研究都是以壁畫上的舞姿為依據(jù)的，但是相對(duì)于手和腳，對(duì)其他部位動(dòng)作的研究可能會(huì)采用不同的方法，因?yàn)獒槍?duì)手、腳部位的動(dòng)作可以采用“外形到外形的對(duì)應(yīng)”和“靜中找靜”的方法進(jìn)行模仿，它的基本位置和姿態(tài)可以從壁畫舞姿中直接找出來，但是呼吸、步法等等不同，這些相關(guān)部位的動(dòng)作研究需要“從外到內(nèi)”或者說是“靜中生動(dòng)”，研究者需要依據(jù)壁畫造型去研究其動(dòng)感。

眼神可以從壁畫的舞姿造型[4]中直接看出來，但呼吸是不可見的。比如三道彎體態(tài)作為敦煌畫壁舞姿基本特點(diǎn)之一，它是在呼氣并且下沉的時(shí)候形成的，因此研究呼吸就要反復(fù)地去對(duì)一些靜止的造型進(jìn)行模擬。最終的練習(xí)方法需要進(jìn)一步反復(fù)地琢磨不同氣質(zhì)的舞姿的速度、節(jié)奏來確定。從靜中找動(dòng)的方法還可以幫助創(chuàng)編一些基本步法，動(dòng)感一方面需要從整個(gè)的舞姿中去尋找，另一方面又要著重對(duì)舞姿的腳下動(dòng)作反復(fù)推敲、不斷模擬。

（二）道具在敦煌舞中的作用

在敦煌舞的發(fā)展以及本身風(fēng)格的形成上，道具的使用起到了非常重要的作用。例如在“觀無量壽經(jīng)變”的樂舞中，舞者具有姣好嫵媚的容貌，琵琶被左手高高舉起并反背于身后，同時(shí)右手轉(zhuǎn)向背后彈撥，上身前傾右屈，右腿高提，左腿獨(dú)立，這就是赫赫有名的反彈琵琶，舞者跟隨著快節(jié)奏的旋律一邊彈一邊舞。反彈琵琶是琵琶演奏中的一個(gè)高難度動(dòng)作，該動(dòng)作在實(shí)際演奏中效果只是很短暫地展示了出來，而這一高難度但是獨(dú)特優(yōu)美的造型正好被藝術(shù)家準(zhǔn)確地捕捉到了，并且用高超精湛的技藝將這一精彩的舞姿描繪了出來，特別是翹起左腳拇指，同時(shí)跟隨音樂的旋律打著節(jié)拍，更顯得妙趣橫生。然而這頗富美感的舞姿仍然是一種靜止的姿態(tài)，雖然靜中有動(dòng)，但這“動(dòng)”只能是想象的動(dòng)，經(jīng)過藝術(shù)家的再生，出現(xiàn)了令觀眾眼前一亮的“反彈琵琶”的造型姿態(tài)和與之相適應(yīng)的一段獨(dú)舞。英娘舞姿婀娜、手勢(shì)纖巧、眼神流盼并且風(fēng)度典雅，再加上本身就具有抑揚(yáng)頓挫節(jié)奏感的動(dòng)作使整體表演的效果流暢自如。手抱琵琶的英娘，她時(shí)而輕挑慢攏，時(shí)而大開大闔，由緩到急，神采奕奕，將一個(gè)天真純潔、熱愛藝術(shù)的少女心靈刻畫得活靈活現(xiàn)。再如飄逸的飛天舞，也只是人們?cè)谝曈X想象中的動(dòng)感，并非真動(dòng)，它是通過人體的動(dòng)作、飄帶、五彩繽紛的流云的暗示動(dòng)起來的，最終在線條和筆墨里凝定，但是在《絲路花雨》的序幕中，創(chuàng)作者將“飛天”真正的精華——飛動(dòng)的美真正地繼承了進(jìn)來，是動(dòng)感的真實(shí)化，這里的“飛天”是真正在空中飛舞。演出開始的時(shí)候，帷幕緩緩地移動(dòng)拉開，燈光分節(jié)奏地閃亮，在云霧繚繞的時(shí)候，飛天騰空飄起，自由地飛翔于舞臺(tái)中，并將長(zhǎng)綢運(yùn)用于其中，那長(zhǎng)長(zhǎng)的彩帶就如同出水的蛟龍一般變幻莫測(cè)，時(shí)而好似微波漣漪，時(shí)而宛如渺渺煙云。舞蹈清新并且動(dòng)作流暢、優(yōu)雅典麗，澄澈之美淡然而出。由此看來，道具在敦煌舞的發(fā)展以及后續(xù)的加工中都起到了舉足輕重的作用，敦煌舞因?yàn)橛辛说谰叩募尤攵@優(yōu)美華麗。

五、結(jié)語

敦煌舞蹈經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而復(fù)雜的發(fā)展歷程，同時(shí)該舞蹈也折射出人類對(duì)精神生命象征的最高敬畏。通過研究敦煌壁畫和敦煌舞，使舞蹈藝術(shù)與人類生活的距離進(jìn)一步被拉近，同時(shí)還可以讓更多的人通過對(duì)舞蹈的欣賞來了解中國(guó)的燦爛文化和文明歷史，讓曾經(jīng)沉睡在千年石窟中美麗而又神秘的壁面可以更生動(dòng)地展現(xiàn)在人們的面前。我也曾五次來到敦煌市莫高窟，經(jīng)過一次又一次的細(xì)心琢磨，甚為震撼的就是祖國(guó)悠久的歷史文化與映射歷史的藝術(shù)竟然能夠保護(hù)得那樣完整，這是中華兒女對(duì)文化維護(hù)的精神體現(xiàn)，是對(duì)人類智慧與勞動(dòng)結(jié)晶的尊重。

參考文獻(xiàn)：

[1]金秋.中國(guó)傳統(tǒng)文化與舞蹈[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2006.

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[3]高金榮.敦煌舞教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4]董錫玖.敦煌舞蹈[M].新疆：中國(guó)新疆美術(shù)攝影出版社，1993.