漫話芭蕾

潘薇

摘要：芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開始吃魚。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會(huì)芭蕾”。

關(guān)鍵詞：芭蕾；道具；呼吸

中圖分類號(hào)：J722.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0237-01

芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

同時(shí)，芭蕾還要求舞者除了具備扎實(shí)的基本功和嫻熟的技巧還有超強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力以外，更重要的還有對(duì)呼吸的掌握與運(yùn)用。因?yàn)槿梭w的一切動(dòng)作的進(jìn)行都要有呼吸的配合，呼吸在許多藝術(shù)門類中都起著舉足輕重的作用。特別是舞蹈作為一門肢體語言的藝術(shù)，呼吸就顯得尤為重要。呼吸就是舞蹈的生命力，只有對(duì)呼吸進(jìn)行系統(tǒng)的掌握與運(yùn)用，才能用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的展現(xiàn)出各種優(yōu)美的舞姿，從而淋漓盡致的表現(xiàn)出舞蹈作品的深刻內(nèi)涵。舞蹈中的呼吸對(duì)舞蹈的節(jié)奏、風(fēng)格、勁力等方面都起著至關(guān)重要的作用。是否很好的運(yùn)用呼吸是舞蹈質(zhì)量的一個(gè)重要保證，呼吸賦予了舞蹈生命力與表現(xiàn)力，呼吸不是作為一個(gè)獨(dú)立的人部分存在的，因此要在實(shí)踐中依據(jù)作品的內(nèi)容加以利用。正確的運(yùn)用呼吸才能有效的控制自己的身體，幫助自己的四肢更加完善的做出各種舞姿，使舞蹈動(dòng)作更加豐富具有張力和表現(xiàn)力。這樣才能更加突出舞蹈藝術(shù)中千變?nèi)f化的舞姿風(fēng)格。使呼吸與舞蹈達(dá)成高度的統(tǒng)一是我們最終的追求。

熟悉并掌握呼吸的技巧特點(diǎn)及其運(yùn)用，并能夠在實(shí)際的舞蹈作品中運(yùn)用所習(xí)得的呼吸技巧，運(yùn)用到以后自己的作品和教學(xué)中，使創(chuàng)作出的作品更具有表現(xiàn)力與感染力。通過本課題的研究讓舞者認(rèn)識(shí)到舞蹈中的呼吸藝術(shù)，并從理論的認(rèn)識(shí)上升到實(shí)踐中，運(yùn)用到作品。

舞蹈作為一種藝術(shù)，它主要是通過形態(tài)和肢體的表演，塑造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，來展示主題和演繹情節(jié)，表達(dá)人們內(nèi)在的精神世界，表達(dá)舞蹈創(chuàng)作者的審美意識(shí)、審美理想。

在芭蕾中雖然很少運(yùn)用道具，但是道具的應(yīng)用在舞蹈創(chuàng)作中不僅僅是角色身份的標(biāo)志，也是特殊環(huán)境的說明，舞蹈創(chuàng)作者的巧妙安排和演員使用道具的嫻熟技巧，可能完成單一人體達(dá)不到的藝術(shù)效果，古今中外的編舞者都廣泛運(yùn)用道具來表達(dá)單一肢體語言表達(dá)不了的情緒和思想。在舞蹈創(chuàng)作中要巧妙恰當(dāng)?shù)氖褂玫谰叱浞职l(fā)揮道具寓情于物與借物抒情這兩層藝術(shù)效果使道具避免淪為游離于主題思想以外“物品”使其在作品中起到豐富表現(xiàn)手法、營造舞臺(tái)氛圍、突出表現(xiàn)主題的作用。

“手之，舞之，足之，蹈之。”顯然，舞蹈作為一種藝術(shù)，它主要是通過形態(tài)和肢體的表演，塑造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，來展示主題和演繹情節(jié)，表達(dá)人們內(nèi)在的精神世界，表達(dá)舞蹈編導(dǎo)的審美意識(shí)、審美理想。然而，舞蹈創(chuàng)作者在舞蹈的不斷發(fā)展和總結(jié)中，日漸意識(shí)到當(dāng)某種情感單憑肢體難以完全表達(dá)的時(shí)候，有時(shí)必須借助道具的功效才能幫助舞者增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，使舞蹈作品塑造的形象更豐富、更生動(dòng)。

如果不借助道具，會(huì)覺得舞蹈會(huì)略顯單薄，難以拓展表演的空間。道具的應(yīng)用在舞蹈創(chuàng)作中不僅僅是角色身份的標(biāo)志，也是一種特殊環(huán)境的說明。舞蹈創(chuàng)作者的巧妙安排，加上演員使用道具的嫻熟技巧，就可能完成單一人體達(dá)不到的藝術(shù)效果。我們也可以看到，古今中外的編舞者們，都廣泛運(yùn)用道具來表達(dá)單一肢體語言表達(dá)不了的情緒和思想。然而，道具的使用也是具有兩面性的，恰當(dāng)?shù)氖褂脮?huì)使作品更充實(shí)、豐滿，但如果使用不當(dāng)則會(huì)弄巧成拙，反而變成累贅破壞舞蹈美感。

芭蕾舞蹈道具不同于其他戲劇、舞臺(tái)道具，不能單純地作為舞臺(tái)擺設(shè)，舞蹈這種藝術(shù)表演形式的特點(diǎn)決定它只能是小型、多樣、輕巧、靈活的，是肢體與物體相配合的物品，是需要與肢體產(chǎn)生舞蹈關(guān)系的，也就是說一切都是應(yīng)該為“舞”這個(gè)字而服務(wù)的。

道具作為人體以外的部分，使得舞蹈藝術(shù)語言更為豐富，道具如果運(yùn)用得當(dāng)，它可以最大程度地反映舞蹈創(chuàng)作作品所處的特定時(shí)代、地域和特點(diǎn)，并且增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力，使舞蹈創(chuàng)作所要揭示的主題與內(nèi)容更加集中、形象。正因?yàn)檫@樣，無論是舞蹈的創(chuàng)作者還是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分體現(xiàn)作品的主題，在道具的使用上一定要根據(jù)舞蹈和劇情的需要，注意因人、因時(shí)、因地而異，一切都要便于舞者的使用和展現(xiàn)，圍繞主題的需要與劇情的需要。