對鄱陽贛劇發(fā)展的幾點(diǎn)思考

許愛珠 石天忠

對鄱陽贛劇發(fā)展的幾點(diǎn)思考

許愛珠 石天忠

江西省鄱陽縣，古稱番邑，饒州，漢時(shí)更名鄱陽縣，我國第一大淡水湖鄱陽湖便因此縣而得名，而鄱陽縣又被稱為“中國湖城”。明、清時(shí)期，鄱陽一直是贛東北的政治經(jīng)濟(jì)和文化活動(dòng)中心?？h城沿河的各地會(huì)館、書院毗鄰興建，廟宇祠堂遍布城鄉(xiāng)，往來商賈云集。如此豐富的資源優(yōu)勢，繁榮的貿(mào)易往來和文化交流，為鄱陽的戲曲文化發(fā)展創(chuàng)造了得天獨(dú)厚的條件。鄱陽，作為全國著名的戲曲文化之鄉(xiāng)，尤其是近現(xiàn)代以來，對于推動(dòng)江西戲曲文化和藝術(shù)的發(fā)展，成為了一股重要的民間力量。

在鄱陽流行的不少地方劇種中，時(shí)間最長，活動(dòng)和影響范圍最廣的首推饒河戲。所謂鄱陽贛劇，其實(shí)就是饒河戲。新中國成立初期，為適應(yīng)全國戲曲改革發(fā)展的需要。當(dāng)時(shí)，以石凌鶴為首的老一輩戲曲藝術(shù)家，在對江西地方戲曲摸底調(diào)查的過程中，獲悉贛東北地區(qū)一直在流傳著自明、清以來以演唱亂彈腔為主的“饒河班”和“廣信班”。前者則以鄱陽、浮梁、樂平為中心，藝術(shù)風(fēng)格比較古樸、粗獷，曲調(diào)聲腔上還部分保存了古老的高腔遺韻；后者則是以貴溪、玉山為中心，沒有高腔，其亂彈唱腔較為婉轉(zhuǎn)流利。舊時(shí)這兩大戲班統(tǒng)稱“江西大班”。1950年，江西省政府作出決定，將饒河班、廣信班合并，正式改名為贛劇。并抽調(diào)了一部分藝人代表，進(jìn)入省會(huì)南昌。1953年，江西省正式成立了代表全省戲曲改革成果的江西省贛劇團(tuán)。至此，贛東北地區(qū)流行的饒河戲便開始以“贛劇”對外命名。

饒河戲，又稱饒河調(diào)，主要流行于江西饒河流域的鄱陽、萬年、余干、樂平、浮梁一帶，以及都昌和安徽東至、也曾遠(yuǎn)征江浙等地，久演不衰。在藝術(shù)的源流上，饒河戲是在南戲和弋陽高腔的基礎(chǔ)上經(jīng)過改造發(fā)展而來。明末清初，徽調(diào)、亂彈諸腔先后流入饒河一帶，加上本省宜黃腔的盛行，江西戲曲由此發(fā)生了重大變化，繼弋陽腔之后，又出現(xiàn)了一種“梆子亂彈腔”。隨著“梆子亂彈腔”的出現(xiàn)，演出亂彈腔的班社，在我省各地紛紛組建。這種亂彈班多以發(fā)源地水系為名，并各自形成不同風(fēng)格。如鄱陽的饒河戲、星子的西河戲、修水的寧河戲、廣昌的盱河戲、贛南的東河戲等。由此高腔逐漸衰微。清乾隆間（1736 - 1796 ) ，饒河亂彈班接受湖北藝人的西皮腔，并與二黃分腔演唱。道光年間（1821-1851）饒河班仿效湖北漢劇，將西皮和二黃放在同一劇中演唱，稱為“皮黃腔”。于是，以皮黃為基礎(chǔ)并包涵浙調(diào)、秦腔、石牌調(diào)、浦江調(diào)、老撥子、采花調(diào)、南北詞等諸腔的饒河戲初步形成，并獲得了當(dāng)?shù)剜l(xiāng)民的喜愛。這也使得當(dāng)?shù)刂怀柷坏乃嚾思娂姼某獊y彈，并將弋陽腔的大量劇目傳入饒河亂彈班。[1] 至此，高腔、亂彈、昆腔三種聲腔共同存在于饒河戲之中，最終形成了唱腔豐富、音樂優(yōu)美、劇目眾多、鄉(xiāng)土氣息極其濃郁的饒河戲特有的藝術(shù)特色。

新中國成立以后，隨著饒河班和信河班合流并更名為“贛劇”，鄱陽贛劇也迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。當(dāng)?shù)夭粌H成立了縣級專業(yè)劇團(tuán)，業(yè)余演出隊(duì)伍也是空前繁榮。鄱陽鄉(xiāng)間學(xué)戲、看戲蔚然成風(fēng)，幾乎是“一聽胡琴響，喉嚨就作癢”。1959年，當(dāng)時(shí)已經(jīng)成名的饒河戲表演藝術(shù)家胡瑞華晉京匯報(bào)演出《三司會(huì)審》，技驚四座。她的唱腔還被譽(yù)作“水花腔”。同年，鄱陽縣贛劇團(tuán)部分優(yōu)秀演員奉命赴廬山為黨的八屆八中全會(huì)演出，得到黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的好評。即使在“文革”期間，胡瑞華塑造的江姐形象也深入人心。改革開放以后，鄱陽贛劇迎來了又一個(gè)大發(fā)展時(shí)期。據(jù)統(tǒng)計(jì)，1981年鄱陽縣有太子班172個(gè)，串堂班近千個(gè)。該縣凰崗鎮(zhèn)牌樓村是個(gè)僅有54戶的小村，而參加業(yè)余劇團(tuán)的多達(dá)52人。1990年春，全縣舉行戲曲調(diào)演，兩個(gè)月時(shí)間里演出65場，觀眾達(dá)67000余人。此后在上世紀(jì)八九十年代，依然保持著觀眾一票難覓的勁爆局面，出現(xiàn)過農(nóng)村戲迷不惜抱著老母雞換一張戲票的現(xiàn)象。[2] 饒河戲開始再次走出鄱陽，足跡遍及樂平、余干、萬年、弋陽、上饒、景德鎮(zhèn)、都昌等周邊縣市，甚至遠(yuǎn)至浙江溫州、瑞安、平陽、樂清、蒼南，安徽東至，福建石獅、廈門等地。到目前為止，全縣登記在冊的贛劇演出團(tuán)體有25個(gè)，[3] 鄉(xiāng)鄉(xiāng)都有戲班子，共有太子班172個(gè)，中堂班、三角班等季節(jié)性演出團(tuán)體近千個(gè)。愛唱贛劇饒河調(diào)的鄱陽人占全縣100多萬人口的40%以上。[4] 這樣一個(gè)帶著與生俱來的鄉(xiāng)土氣息和極強(qiáng)藝術(shù)生命力的劇種，以令人驚奇的受歡迎程度，常年活躍在贛鄱大地，使古老而傳統(tǒng)的贛鄱文化及鄱陽贛劇藝術(shù)生生不息。

新時(shí)代的鄱陽贛劇主要針對當(dāng)?shù)囟嘁怨?jié)慶、廟會(huì)、農(nóng)民紅白喜事的主要演出市場，結(jié)合當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情，排演“接地氣”的傳統(tǒng)本戲或折子戲，當(dāng)?shù)氐膽蛎詫鹘y(tǒng)老戲的接受程度比較高。但值得一提的是，鄱陽縣贛劇團(tuán)作為專業(yè)劇團(tuán)，一直帶頭創(chuàng)新求變，與時(shí)俱進(jìn)。他們創(chuàng)作演出的《碧血黃花》《鄱陽龍船歌》《老屋風(fēng)情》《血濺烏紗》《詹天佑》等改編戲或現(xiàn)代題材戲，為鄱陽贛?。埡討颍硇碌乃囆g(shù)探索。

“中國夢”是令人振奮的時(shí)代，國家大力振興傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，各種政策和舉措陸續(xù)發(fā)力。在新的歷史機(jī)遇面前，饒河戲藝術(shù)更需要繼往開來，進(jìn)一步發(fā)展壯大。前瞻鄱陽贛劇的未來發(fā)展，我們有以下幾點(diǎn)思考：

第一，要著眼于“文化戲曲”的內(nèi)涵建設(shè)，盡量恢復(fù)鄱陽贛?。埡討颍┳鳛榻袒癖姷奈幕瘋鹘y(tǒng)。戲曲藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，臺(tái)上所演皆為臺(tái)下之事，中國人的社會(huì)理想、人生價(jià)值、審美趣味以及各種社會(huì)訴求，其實(shí)都直接呈現(xiàn)在戲曲之中。古人說，“不學(xué)詩無以言”，其實(shí)在古代，“不看戲也難成人”。戲曲是塑造民族性格、民族心靈的培養(yǎng)基。無論是站在思想學(xué)術(shù)高端的文化巨匠，還是市井中最卑微的百姓，都共同被戲曲滋養(yǎng)。在戲曲的繁盛時(shí)期，這種滋養(yǎng)超過了任何藝術(shù)門類。[5]戲曲用以教化民眾是中國民間教育的重要傳統(tǒng)。比如存留在饒河戲中的《賣金貂》《龍鳳劍》等弋陽高腔戲有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是不寫風(fēng)花雪月，專演“忠孝節(jié)義”，以農(nóng)民為主體的饒河戲觀眾自古對“忠勇、孝道、節(jié)烈、義膽”的理解和接受成為了傳統(tǒng)。如今鄱陽贛劇擁有廣大的民間市場，尤其是農(nóng)村市場，這對于長期以來農(nóng)村文化建設(shè)缺位的現(xiàn)實(shí)而言，利用戲曲藝術(shù)來重建鄉(xiāng)村文化內(nèi)涵，并注入新的時(shí)代內(nèi)容，不啻為一劑良方。這要求主管部門首先要重視歷史沿革，因勢利導(dǎo)，支持或支撐民間演藝隊(duì)伍做大做強(qiáng)，并進(jìn)一步開拓省內(nèi)外的新市場，使觀眾群不斷壯大，特別注意對年輕觀眾加以培養(yǎng)。一般而言，在信息化、影像化、移動(dòng)智能化的當(dāng)今，年輕人的文化娛樂方式多種多樣，對于傳統(tǒng)戲曲一般難以被吸引。但是，江西作為以農(nóng)村為主要人口的省份，廣大的農(nóng)村因?yàn)閭鹘y(tǒng)的生活習(xí)俗、宗族文化的約束力，使得從小對饒河戲耳濡目染的贛東北一帶農(nóng)村青年，還是相對容易接受這種傳統(tǒng)藝術(shù)。畢竟，戲曲的未來終究在年輕的一代。最重要的是，只要年輕人回到家鄉(xiāng)，融入當(dāng)?shù)匚幕惺墚?dāng)?shù)氐膽蚯幕諊?，接觸饒河戲藝術(shù)，自然也就認(rèn)同了本土的文化傳統(tǒng)。這樣的文化傳承，比任何說教都更有意義。

第二，要充分重視劇種的傳承問題。贛劇饒河戲是中國古老的多聲腔劇種，在清代就已經(jīng)成為了成熟的風(fēng)格鮮明的地方劇種，這就要求我們的主管部門和從業(yè)者要牢固樹立劇種意識(shí)，嚴(yán)格按照傳統(tǒng)的聲腔劇種加以傳承保護(hù)，不要輕易做所謂的與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)新求變。比如在唱法上，饒河戲的正生、小生、小旦習(xí)慣于在句間、句尾加“噫”“啊”“呃”等襯詞，用假嗓演唱，這種唱法顯得粗獷質(zhì)樸。饒河百姓認(rèn)為“不啊不噫，不成饒河戲”。但是，話又要說回來，該變的時(shí)候還是要變。比如胡瑞華這位饒河戲的靈魂人物，就敢于在唱法上大膽革新，她充分發(fā)揮自己是女性、噪音好的先天優(yōu)勢，首先就革除了所有不必要的襯詞，使得唱詞變得干凈利落，贛劇旦角唱腔也因此變得更加優(yōu)美流暢動(dòng)聽。她還對贛劇的聲腔進(jìn)行必要的修改潤色，增加了許多旋律，使原本聽起來非常簡單的唱腔，變得豐富多彩，從而也更好地為贛劇聲腔表現(xiàn)不同年齡、不同身份的人物服務(wù)。比如，贛劇《打金枝》一劇中，升平公主有一段西皮快板唱腔“一見駙馬生了氣”，原來的唱法極其平直單調(diào)，像數(shù)鑼鼓經(jīng)，毫無旋律可言，也無法表現(xiàn)出升平公主這個(gè)人物的青春嫵媚的氣質(zhì)。胡瑞華經(jīng)過再三琢磨，在“一見”的“見”字后用了個(gè)富有彈性的拖腔，同時(shí)放慢整個(gè)唱段的節(jié)奏，再加上一些裝飾音，一下就使得升平公主的舞臺(tái)形象變得活靈活現(xiàn)。[6] 從而成為“胡派”唱腔風(fēng)格的標(biāo)志。

古老的饒河戲作為一個(gè)特色鮮明的江西地方戲，最有價(jià)值的部分，無疑是保留了弋陽腔的“江湖十八本”劇目及其舞臺(tái)表演藝術(shù)，這是一筆珍貴的國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。業(yè)內(nèi)有一句耐人尋味的話：“聽正宗的弋陽腔，不是在弋陽，而是在鄱陽”。關(guān)于弋陽高腔的傳統(tǒng)劇目，包括折子戲，還是需要我們盡快進(jìn)行搶救性傳承。比如還健在的老藝人江日永表演的傳統(tǒng)折子戲《江邊會(huì)友》、葉朝文的《張三借靴》等；另外還有胡瑞華的《賣水記》本戲、汪志紅的《白玀裳》本戲等，都需要加以原汁原味的傳承保護(hù)。目前，在贛東北一帶流行的贛劇，比較受歡迎的本戲主要是傳統(tǒng)的亂彈戲，高腔戲演的不多。老藝人常說：“高腔子弟昆腔戲，皮黃彈亂不成器”，意思就是不會(huì)唱高腔者，算不上是合格的“饒河（戲）”子弟，可見弋陽腔在饒河戲唱腔中占有重要的地位。近些年創(chuàng)作的高腔原創(chuàng)戲，雖然屢獲大獎(jiǎng)，但實(shí)際上并沒有真正走進(jìn)老百姓。這要求鄱陽贛劇的從業(yè)者及管理者需要重視探索將高腔戲逐漸走進(jìn)民間，進(jìn)行活態(tài)傳承。

第三，要重視人才培養(yǎng)。自從2015年文化部頒布《關(guān)于振興中國地方戲曲藝術(shù)的政策》以來，戲曲人才培養(yǎng)逐漸成為全社會(huì)的共識(shí)。我們認(rèn)為，在所有的人才培養(yǎng)中，除了編劇和音樂創(chuàng)作人才需要大力培養(yǎng)以外，如何培養(yǎng)具有本劇種風(fēng)格流派的“角兒”至關(guān)重要。

從近代戲曲發(fā)展的歷史看，但凡一個(gè)劇種，一出戲，能流傳下來，無一不是因?yàn)榇磉@個(gè)劇種的這出戲的主演，有著超凡卓群的表演才能，而這位表演者一旦成為一代藝術(shù)家，那么通常已經(jīng)具有了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，并且深受觀眾的喜愛和認(rèn)可。在當(dāng)代，我們只有更多地培養(yǎng)能聚人氣、有特點(diǎn)的“角兒”，就不愁吸引不來觀眾。在這一點(diǎn)上胡瑞華的經(jīng)歷最能說明問題。胡瑞華的藝名叫水花子，是地道的鄱陽人，自1953年考入鄱陽縣贛劇團(tuán)，師從王雙鳳，主攻旦角。她的戲路寬廣，正旦小旦花旦均擅。她的嗓音高亢嘹亮，吐字清晰，韻味醇厚，高昆亂不擋，尤擅彈腔。其唱腔熱烈奔放，酣暢淋漓，風(fēng)格獨(dú)特，自成一家，被稱為“水花調(diào)”。在鄱陽人心中，水花兒唱的戲百聽不厭，尤其是那一聲高亢悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)綿長的“噫——”足以與饒河一樣綿長，在人們的心河里流淌。早些年，有住在鄱陽鄉(xiāng)村年歲大的老者，湊足了錢，不顧幾十上百里徒步前往縣城買票，只為聽一場水花子的戲。這就是饒河戲的“角兒”的無限魅力。之后胡瑞華特別專注于鄱陽贛劇的傳承，許多饒河戲女演員不斷拜她為師，向她問藝，以至于當(dāng)?shù)赜楷F(xiàn)了好些“小胡瑞華”，形成“十旦九胡”的場面，影響頗為深遠(yuǎn)。著名贛劇饒河戲演員江玲靜、吳華珍、何益萍、李小英等都出自她門下，這些旦角演員在觀眾中也有很大的號(hào)召力，撐起了饒河戲的半邊天。2016年8月31日，年屆八十高齡的胡瑞華，入選2016年度“名家傳戲——當(dāng)代戲曲名家收徒傳藝”工程名單，正式收江玲靜、張鈺二人為徒，并將自己的代表作品《裝瘋罵殿》《尼姑思凡》的老劇本作為禮物贈(zèng)送。饒河戲能走到今天，這樣的傳幫帶的確起到了至關(guān)重要的作用。

[1]詳見《鄱陽縣志》（下冊）[M].方志出版社. 2010.

[2]余樂達(dá).饒河戲：江西古腔遺韻保留最完整的戲曲[N].上饒晚報(bào).2015-6-2.

[3]此數(shù)據(jù)由鄱陽縣文化局提供。

[4]葉麗霞.鄱陽被命名為江西省“戲曲之鄉(xiāng)”[N].上饒日報(bào).2014-12-31.

[5]任永新,盧川.戲曲正在迎來一個(gè)什么樣的春天[N].江西日報(bào).2015-9-9.

[6]蔣良善.饒河聲腔第一家.創(chuàng)作評譚[J].201(1).

[本文為系2011年度江西省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“湯顯祖與江西戲劇》”（項(xiàng)目編號(hào)：11YS06）和2011年度江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“文化產(chǎn)業(yè)視野中的江西地方戲保護(hù)與開發(fā)”（項(xiàng)目編號(hào)：YG201112）的階段性成果]

許愛珠：南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院

石天忠：江西省鄱陽縣贛劇團(tuán)

責(zé)任編輯：謝菁菁