油畫靜物創(chuàng)作中茶具繪畫技法的探討

周曄

（南京曉莊學(xué)院210000）

油畫靜物創(chuàng)作中茶具繪畫技法的探討

周曄

（南京曉莊學(xué)院210000）

油畫靜物創(chuàng)作中茶具由于和茶文化緊密相連，因此始終是非常經(jīng)典的參照物。本文從靜物油畫的起源與發(fā)展，探究茶具在油畫靜物教學(xué)中的應(yīng)用以及繪畫技法。

油畫靜物；起源與發(fā)展；茶具；繪畫技法

茶具在油畫教學(xué)中的應(yīng)用非常廣泛。這一方面和茶具本身具有古老的歷史以及強烈的藝術(shù)氣息有著密切的聯(lián)系，而且還與茶具外形和款式的獨特性和多樣性相關(guān)。因此，我們在選擇茶具作為繪畫素材并確定繪畫技法時，首先要對靜物油畫的起源與發(fā)展有一定的了解。

1 靜物油畫的起源與發(fā)展

油畫是西洋畫的一個重要的繪畫種類，它是利用亞麻仁油、罌粟油等快干性植物油進行顏料調(diào)制，并在亞麻畫布、紙板或木板上進行創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式，由于油畫所使用的顏料硬度較大，飽和度強，因此在畫作干燥后，它能體現(xiàn)出一種真實、立體的觀賞效果。油畫的題材豐富，其中靜物油畫則是以日常用具、花卉、水果、食品等為題材，而創(chuàng)作形成的一種繪畫派別，畫家們以物抒情，通過對靜物的描繪反映出濃厚的生活氣息和鮮明的時代特點。

靜物油畫起源于十六世紀(jì)文藝復(fù)興時期，在這之前，由于受當(dāng)時的社會環(huán)境和上層建筑的影響，大多數(shù)歐洲的畫家都傾向于以宗教故事和宗教人物作為繪畫的主要表現(xiàn)的題材，當(dāng)然這也集中體現(xiàn)了當(dāng)時生產(chǎn)力水平低下，人們信仰宗教以尋求精神寄托，以及統(tǒng)治者利用宗教來鉗制人們思想進而鞏固統(tǒng)治的社會現(xiàn)實。而在文藝復(fù)興開始后，人的價值第一次被認可，許多學(xué)者提倡個性解放，并開始了對生命意義的不懈探索，而畫家們也開始將繪畫目光從宗教題材轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中來，而靜物油畫便在這一歷史條件下應(yīng)運而生。

在文藝復(fù)興時期，許多著名的繪畫大師如德國的克拉納赫和荷爾拜因，都曾對靜物油畫進行過深入的研究，他們從生活的角度出發(fā)，利用細膩的筆觸和豐富的色彩來描繪畫面中的生活器具；而后來成名的大師們也從多樣的角度對靜物油畫進行了積極的探索，例如意大利的卡拉瓦喬習(xí)慣與將人物油畫置于充滿魔幻色彩的景物之中，從而在明暗對照中體現(xiàn)繪畫的戲劇效果，而西班牙宮廷畫師委拉斯貴茲在進行人物繪畫時，通常都會將豐富的靜物加入其中，以體現(xiàn)繪畫的情趣特點。這一時期雖然靜物油畫已經(jīng)出現(xiàn)，但是其還沒有形成獨立的繪畫技巧，因此在多數(shù)情況下，靜物在油畫中只能作為點綴存在。

時間發(fā)展到十七世紀(jì)，靜物油畫才脫離了其他繪畫題材，成為一個獨立的畫種。雖然靜物油畫已經(jīng)被確定，但是在當(dāng)時歐洲文化的中心，許多畫家受傳統(tǒng)繪畫理念的影響，并沒有積極地投入到靜物油畫的創(chuàng)作之中，反而是在荷蘭，這個熱愛生活的國家中，許多畫家開始了集中創(chuàng)作，如黑達的《翻倒的深頸壺靜物畫》、海姆的《餐后水果》等，這些畫作無疑推動了靜物油畫的發(fā)展。

十九世紀(jì)中期，印象畫派的出現(xiàn)無論是在改造傳統(tǒng)繪畫理念、繪畫技法方面，還是在推動靜物油畫的發(fā)展方面，都具有重大的意義。印象畫派繪畫的理論基礎(chǔ)是光學(xué)原理的發(fā)現(xiàn)與實踐豐富了色彩與光線的內(nèi)涵，而畫家們本著對生活的熱愛，將五彩繽紛的外光引入到靜物畫中來，從而是靜物油畫呈現(xiàn)出鮮明的繪畫特點，這一時期著名的靜物畫作有馬奈的《紫羅蘭色的花》、莫奈的《花瓶中的鮮花》、梵高的《向日葵》、塞尚的《有瓶子和洋蔥的靜物》、馬蒂斯的《杜松子酒酒瓶》等，這些畫作分屬于不同的繪畫派別，但是他們都是以靜物為題材，運用或夢幻、或濃烈、或超現(xiàn)實的藝術(shù)語言來表達的繪畫思想，并對當(dāng)時乃至厚后世的靜物油畫產(chǎn)生了深遠的影響。

2 油畫靜物創(chuàng)作中茶具繪畫技法的探討

基于茶文化在世界文化中所占據(jù)的地位，茶具已經(jīng)成為靜物油畫創(chuàng)作中比較常見的一類題材。從西方的油畫創(chuàng)作史上看，靜物油畫中茶具的出現(xiàn)與中國茶葉在西方的傳入與流行息息相關(guān)，例如在安德雷·曼特拉在《東方三賢士朝圣》的創(chuàng)作中，描繪了三位來自東方的賢士祝福耶穌誕生的場景，而畫中居中的賢士手捧茶杯敬獻耶穌，杯子上的青花瓷紋路清晰鮮明，體現(xiàn)出鮮明的中國特色；在法國畫家雅格布·蒂索的《野餐》中，我們從野餐布上，以及野餐者的手中，均可以看見茶具的存在，這充分體現(xiàn)了當(dāng)時茶文化的興盛以及人們對茶葉的喜愛；而在英國畫家萊斯利的作品《茶》中，茶具則成為了主角，它們不僅被安置在畫作的居中位置，而且茶具上繁復(fù)的具有中國特色的花紋也被刻畫得非常細致。從這些繪畫作品中，我們不僅能夠體會到畫家們出色的繪畫技巧，茶文化在西方的傳播，還會感受到繪畫中濃厚的人文情懷。而為了深入探究靜物油畫茶具的表法特點，我們從以下幾個方面對繪畫技法進行了探索。

2.1 觀察

在繪畫之前，畫家要進行題材的選擇，而這一環(huán)節(jié)對畫家的靜物與環(huán)境的整體觀察與感受能力提出了挑戰(zhàn)。在這一過程中，畫家首先要從主觀的審美角度對茶具的形態(tài)、位置、構(gòu)圖、背景進行確認，而環(huán)境的不同，觀察角度的不同，光線的不同，繪畫對象之間疏密程度的不同都會對繪畫效果產(chǎn)生巨大的影響，因此，畫角首先應(yīng)該從主觀的角度出發(fā)，對靜物茶具進行觀察，以保證其能夠體現(xiàn)畫家的審美情感；然后，從理性的角度出發(fā)，對主觀情感進行進一思索，并根據(jù)繪畫的感性認識，來確定繪畫手法、色彩、構(gòu)圖等內(nèi)容；最后，注重繪畫的而情感表達，即在繪畫技術(shù)的幫助下，對繪畫情感進行探究，并保證畫作對情感的體現(xiàn)。

2.2 合理構(gòu)圖

構(gòu)圖是指畫家在有限的平面里，對所要表現(xiàn)的形象進行組織和安排，形成特定結(jié)構(gòu)，以此實現(xiàn)藝術(shù)家的表現(xiàn)意圖。在靜物茶具的繪畫構(gòu)圖中主要有以下幾種模式：一、視點構(gòu)圖模式，即根據(jù)觀賞者視線的角度，來確定茶具的位置，它通常包括平視構(gòu)圖、仰視構(gòu)圖和俯視構(gòu)圖三種形式，平視構(gòu)圖一般出現(xiàn)在古典油畫中，它將視點放在臺面與靜物之上，從而給人一種自然、平和之感，這種構(gòu)圖可以將茶具和其他繪畫對象放在同一水平線上，以保證繪畫線條在透視的變化中實現(xiàn)統(tǒng)一；仰視構(gòu)圖則將視點放在了靜物或臺面下方，從而讓茶具在視線遠近的變化中，體現(xiàn)出上小下大的效果，進而給人一種神秘、高聳之感；俯視構(gòu)圖是將視點放在靜物上方，這樣會擴大繪畫的觀察范圍，同時隨著視線的移動，茶具等景物不僅會呈現(xiàn)出空間層次感，還會通過對茶具內(nèi)部的全景刻畫與特寫，顯露一種充實，以及視野開闊之感，例如雅格布·蒂索的《野餐》中餐布上的茶杯就是從俯視的視角進行描繪的。二、三角形構(gòu)圖模式，從數(shù)學(xué)原理上講，三角形最穩(wěn)固，因此利用三角形構(gòu)圖，將茶具這一繪畫主體置于畫布中心，然后兩邊利用對稱的方式擺放其他靜物，從而讓他們之間形成穩(wěn)定的視覺效果。三、圓形構(gòu)圖模式，圓形會讓人們的視覺感官進行集中，然后再通過環(huán)繞型的靜物擺放，形成一種收攏、閉合之感，進而保證茶具與其他繪畫對象之間的平衡；四、方形構(gòu)圖模式，方形具有理性、規(guī)整的視覺美感，而畫家在對茶具進行方形構(gòu)圖時，可以結(jié)合臺面的形狀、差距的造型、靜物之間的組合的方式，以及與空間環(huán)境的關(guān)系等內(nèi)容，表現(xiàn)出靜物油畫的完整統(tǒng)一、永恒樸實的繪畫情感。五、S形構(gòu)圖模式，即利用S的曲線美，結(jié)合茶具的擺放走勢，或者桌布的褶皺來讓欣賞者體驗一種曲折、迂回的視覺美感。六、放射形構(gòu)圖模式，即以一個中心點出發(fā)，向四周進行散射，同時利用視覺的遠近，對茶具的形狀、光線進行刻畫，以傳遞一種擴張膨脹，或者收斂壓縮的視覺效果。七、十字形構(gòu)圖模式，即利用水平線與垂直線的交叉角度，對繪畫空間進行設(shè)計，從而在保留一定繪畫空間的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一種端莊、肅穆之感。

2.3 色彩

在茶具的繪畫中，鋪大體色和細節(jié)刻畫都使色彩運用關(guān)鍵環(huán)節(jié)。而在色彩運用中，色相、明度、純度、冷暖不僅可以表現(xiàn)茶具以及整個繪畫的主色調(diào)，還可以表現(xiàn)出光線對靜物的塑造。從色相和明度的角度看，我們應(yīng)該根據(jù)畫面總體的黑、白、灰來分析，確定畫面的明暗效果的重點區(qū)域，然后根據(jù)單個茶具的亮面、灰面、交界線、反光及投影之間的黑白灰來區(qū)分不同靜物之間的特點；從顏色冷暖的角度看，畫家不僅要確定畫面中不同位置的色彩的冷暖色調(diào)，還應(yīng)該注重遠近茶具以及茶具與背景之間的冷暖關(guān)系，進而根據(jù)當(dāng)時的光源色和環(huán)境色來塑造畫面整體的冷暖色調(diào)；從色彩的飽和度的角度看，繪畫中飽和度高的色彩，應(yīng)置于畫面的前面，以達到吸引欣賞者視線的作用，而飽和度低的色彩則應(yīng)后置，避免喧賓奪主，進而起到凸顯繪畫主體的作用。

2.4 繪畫手法

靜物油畫既然屬于油畫的一種，那么油畫中的繪畫手法則可以直接在茶具的繪畫中得以應(yīng)用。目前世界上主要的繪畫手法有三種，即北歐尼德蘭畫派的透明薄涂畫法、南歐意大利畫派的不透明厚涂畫法以及融合二者之長的折衷畫法。其中透明薄涂畫法是畫家利用被調(diào)色油稀釋的顏料對畫作進行反復(fù)的描繪，并保證每一層描繪的透明度，這樣就會使畫面的色彩在層層顏料的作用下，呈現(xiàn)出一種微妙變化，進而豐富畫面的色彩效果；不透明厚涂畫法，即畫家利用濃稠、厚重的顏色對畫作進行反復(fù)的繪制，從而塑造出一種厚重、立體之感，而對于茶具的創(chuàng)作而言，這種繪畫手法可以用在陶制器皿上，以體現(xiàn)其厚重粗糙的質(zhì)感；而折衷手法則是結(jié)合二者之長，即利用畫作中不同的明暗變化了表現(xiàn)不同的視覺效果，以提高繪畫的表現(xiàn)力。

3 結(jié)論

總之，要想實現(xiàn)對靜物油畫的創(chuàng)作，繪畫者首先要選擇恰當(dāng)?shù)妮d體，所謂恰當(dāng)?shù)妮d體就是既能夠體現(xiàn)繪畫技法，又能夠展現(xiàn)繪畫情感的事物，而茶具作為一種常見的生活用品，無論是在靜物繪畫的初期，還是現(xiàn)代，人們始終將其視為一種獨特的藝術(shù)題材，因此，對茶具繪畫技法的分析、實踐，不僅可以確保繪畫的視覺效果，還可以提升主題繪畫內(nèi)涵。

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省教育廳高校哲學(xué)社會科學(xué)基金項目“影像時代寫實語言架上繪畫藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新研究”階段性研究成果，項目編號：2016SJD760021

周曄（1981-），女，江蘇淮陰人，云南藝術(shù)學(xué)院，碩士，講師，油畫專業(yè)，主要從事美術(shù)學(xué)研究。