淺析黃梅戲表演專業(yè)形體訓練教學

徐　芳

（安徽大學　藝術與傳媒學院，安徽　合肥　230011）

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淺析黃梅戲表演專業(yè)形體訓練教學

徐芳

（安徽大學藝術與傳媒學院，安徽合肥230011）

摘要：中國傳統(tǒng)的戲曲藝術，是我國文化藝術長廊中最為優(yōu)秀的藝術瑰寶，而黃梅戲最為地方代表性劇種，其在實際發(fā)展的過程中對地方文化及中國文化的地域性特征推進起到了極為重要的作用.黃梅戲表演專業(yè)是當前我國培育優(yōu)秀黃梅戲人才的重要途徑之一，在實際推進過程中，不斷探究黃梅戲這一劇種本身的形體訓練教學，對于實現黃梅戲本身的豐富式發(fā)展、扎實推進黃梅戲協(xié)調感提升，培育更多的基本功過硬、功底扎實的黃梅戲優(yōu)秀演員具有極為重要的現實意義.

關鍵詞：表演專業(yè)；黃梅戲；形體訓練；教學

黃梅戲是我國安徽地區(qū)最具代表性的戲曲劇種，其興起于十八世紀末期安徽﹑湖北﹑江西三地的毗鄰地區(qū)——黃梅，原是一種較為清新﹑高亢的地方小調.隨著時代的發(fā)展，地方小調中的一支遷移到了安徽桐城﹑安慶地區(qū)，并與當地的風土文化﹑民間藝術進行了深度融合，開始采用當地安徽土語進行演唱，并逐漸產生了自身的特點，后這只小調被稱為“黃梅調”，這就是當前著名的黃梅戲的前身.當前，隨著黃梅戲本身傳唱范圍的日趨廣泛，其已經成為了我國戲曲觀眾最為喜愛的代表性地方劇種之一，在中國戲曲行業(yè)中占據著舉足輕重的重要地位.

黃梅戲作為我國戲曲藝術行業(yè)的一塊“瑰寶”，其表演人才的培養(yǎng)是此類劇種得以延續(xù)﹑發(fā)展的重要途徑，是黃梅戲得以推進式發(fā)展的根本動力，理當格外受到重視.而在黃梅戲表演專業(yè)的若干實際性教育教學課程中，形體訓練教學課程是提升學生演員綜合協(xié)調能力，使學生自身能力向更高水平發(fā)展的關鍵.故而，相關行業(yè)的研究者﹑相關領域的從事者，要特別注意從學生本身﹑從教育教學的實際出發(fā)，對黃梅戲表演專業(yè)的形體訓練教學進行全面細致的探究.

1　黃梅戲表演藝術專業(yè)形體訓練教學課程定位

形體訓練是戲曲表演專業(yè)學生的專業(yè)基礎課程，在專業(yè)課程體系構建中，其是與唱腔﹑表情﹑手法等教學層面并重的基礎性教學工程之一，是提升學生專業(yè)素質與綜合協(xié)調能力的重要環(huán)節(jié).通過合理的形體訓練課程，學生應當能夠掌握戲曲藝術從事者形體訓練的基本方法，逐漸形成訓練的基本習慣，不斷塑造自身高雅姿態(tài)與優(yōu)美體型，進而在思想上提升學生對黃梅戲戲曲藝術的綜合表現能力，提升其整體鑒賞敏感度，為今后走上舞臺﹑奉獻出優(yōu)秀的黃梅戲作品奠定良好的知識儲備與形體基礎.

2　黃梅戲表演藝術專業(yè)形體訓練教學課程目標

所謂戲曲身段，即是戲曲演員在舞臺上進行表演時各種類型的舞蹈化動作的統(tǒng)稱，較為常見的有：出場亮相﹑上臺下馬﹑坐臥行走﹑甩袖﹑捋須以及打斗等等.長久發(fā)展以來，我國的黃梅戲曲藝行業(yè)逐漸形成了一套結構齊全﹑內容豐富，能夠適應舞臺各類表演的綜合性形體體系，在這個體系之中，演員本身是居于中心地位的，一套完整黃梅戲的虛實演繹﹑故事情節(jié)推進，都需要集中地通過演員本身的唱腔與形體展示綜合展現出來，這就是人們常言的戲曲“唱念做打”.著名京劇表演藝術家梅蘭芳曾經表示：“戲曲并非是一般綜合了音樂﹑舞蹈﹑美術﹑文學等不同藝術因素的普通表演形式，而是將音樂﹑唱腔﹑舞蹈﹑文學﹑武打以及

人物造型﹑表演道具等巧妙地進行有機結合的一種特殊藝術形式，而這種形式需要演員對其進行集中彰顯.”從梅蘭芳大師的話語中，我們不難得出結論——作為戲曲演繹的中心人物.演員的形體化﹑舞蹈化動作對于展現劇中人的性格﹑特點﹑背景等具有極為重要的指導性作用，這是任何一種展現方式都不能與之媲美的.

而當前黃梅戲表演藝術專業(yè)之中的形體訓練教學，其目的主要是通過有效的形體訓練課程安排，不斷規(guī)范學生的身體，不斷提升其身體的柔韌度﹑靈活性與協(xié)調性，進而實現其對于戲曲節(jié)奏感與表現力的有效提升.依托有效的形體訓練課程，學生要對自己所從事的黃梅戲表演行業(yè)形成認同感，能夠通過有效的形體語言展示戲曲本身所蘊含的深層要素，滿足其日后走上舞臺的整體性需求.

3　當前黃梅戲表演藝術專業(yè)形體訓練教學實施過程中的突出問題

黃梅戲的歷史最早可追溯至唐代，自新中國成立后開始在地方實現較快的發(fā)展，在黃梅戲發(fā)展至今六十余年的歷程中，大批的此行業(yè)從事者從實際出發(fā)，在依托黃梅戲唱法與發(fā)展歷史的基礎上，不斷潛心探索﹑將其與中國傳統(tǒng)民歌﹑戲曲進行融會貫通，逐漸形成了具有較強實用性的黃梅戲表演專業(yè)藝術教育教學體系.從實際考察說來，對于戲曲藝術的發(fā)展，很多普通觀眾﹑甚至一些表演藝術者，往往將更多的精力放在了如何改好唱法﹑發(fā)好聲音，形成自己特有的風格等方面，卻在極大程度上忽視了戲曲藝術本身的表演.作為一種表演程度極高的舞臺性藝術，黃梅戲本身的唱腔發(fā)揮與身型表演時不能分開的，二者應當是有機結合﹑相互協(xié)作的整體，表演者的聲﹑情﹑神﹑形都對表演本身成功與否起到著重要的決定性作用.通過平時的觀察，我們不難發(fā)現，很多戲曲表演者在實際舞臺表演過程中，唱腔發(fā)揮極佳，但在表演方面卻較為欠缺，究其主要原因，是在實際學習的過程中，形體訓練不扎實﹑不到位——很多學校盡管在學生培養(yǎng)的過程中設置了形體訓練課程，且定位與目標都明確突出，但在實際操作時卻重聲樂培養(yǎng)﹑忽視現實表演，缺乏有效的形體表演針對性教育教學課程，綜合來說，其主要問題主要存在于以下幾個方面：

3.1聲樂與形體割裂教學聯(lián)系性不強

在實際教育教學的過程中，高校的黃梅戲表演專業(yè)主要是利用舞蹈課程進行實際教學推進的，并以傳統(tǒng)的舞蹈教育課程動作為基本課程實施綱要，利用舞蹈的肢體性教學來不斷構建能夠展現戲曲所展示境界的形體訓練教學.然而，值得注意的是，在大部分的黃梅戲表演專業(yè)的形體訓練教學中，很多學校都只是對學生進行單純的身體柔韌度與協(xié)調性訓練，卻并未配合音樂旋律與戲曲言語特征對其進行配套系統(tǒng)訓練，在形體訓練與唱腔教育結合方面，還顯得毫無連接性可言.基于這種整體發(fā)展背景，當前的黃梅戲表演專業(yè)，要想實現形體培訓更強額指向性特征，就要不斷克服其與唱腔培訓在技術集合層面上的撕裂性特征.

3.2氣息改善教學滲透不明顯

在黃梅戲等戲曲藝術表演的過程中，唱腔發(fā)揮的成敗與否，與表演者的氣息運用亦有極強的關聯(lián)性特征，可以說，戲曲藝術的氣息運用，是具有很高的技術含量的.筆者認為，在實際表演過程中，黃梅戲演唱者的氣息是“由靜到動”的釋放過程，是表演者在臺上在聲音相對靜止狀態(tài)下對氣息的緩慢釋放，對于釋放大小程度的把握，需要表演者具備極強的聲音控制能力，唯有如此，才能真正保證氣息的穩(wěn)定，保證演唱過程萬無一失.而貫穿在黃梅戲表演過程中的各種形體動作，隨著步伐的不斷深入，動作的不斷頻繁，運動的主體氣息必然會不斷加快，然而，很多表演專業(yè)的形體教學在實際推進的過程中，往往僅僅將關注點放在“形體訓練”層面，缺乏對于表演者自由呼吸﹑氣息改善教學的滲透，長久發(fā)展下去，極易導致表演者在臺上無法有效處理好靜與動的合理互補關系，無形中加大了表演者在實際表演過程中形體表演與唱腔氣息調整二者之間協(xié)同的技術難度.

3.3形體教學的戲劇契合程度不高

當前，大部分高校黃梅戲表演專業(yè)的形體課程，都是在原有的舞蹈課教學基礎上進行改造而來的，一些腰﹑腿基本功﹑組合片段等都缺乏與戲曲內容﹑實際戲曲作品的結合式教育教學內容；另外，通過對一些黃梅戲表演專業(yè)的學生和老師進行實地訪談，筆者發(fā)現，當前，大部分黃梅戲專業(yè)的學生，都沒有自幼進行大強度肢體訓練的經歷，等十七八歲步入此類表演專業(yè)時，腰腿都已經失去了低年齡時的柔韌度，在實際學習的過程中存在心理上的畏難情緒，這也在極大程度上影響了當前高校黃梅戲表演專業(yè)形體訓練的整體教學目的.

綜上，當前我國的黃梅戲戲曲表演專業(yè)的形體教育，在實際推進的過程中依然存在著課程設置﹑連接緊密型等方面的限制，依然存在著限制當前本專業(yè)發(fā)展的不良因素，要想實現對于此領域教育教學的綜合推進式發(fā)展，相關行業(yè)的從事者﹑教育者仍然需要不斷努力，從課程設置﹑課程內容等方面做出有效的改善和有益的探究.

4　黃梅戲表演藝術專業(yè)形體訓練教學基本課程內容

通過對幾所代表性學校表演專業(yè)課程設置與實際實施的考察，筆者認為，對黃梅戲表演專業(yè)形體訓練課程設置來說，其合理性﹑協(xié)調性與系統(tǒng)性高低與否，是決定其能否實現對學生整體教學目的目標的關鍵性步驟.

在實際教育教學的過程中，課程的制定者與實施者要從實際出發(fā)，以整個形體訓練的活動推進過程為基本導向，循序漸進地提升學生自身身體的柔韌性與靈活性，并在此基礎上進一步提升其形體的全面素質以及節(jié)奏感，幫助學生在逐漸深入的訓練過程中養(yǎng)成良好的身體狀態(tài).

具體來說，黃梅戲表演專業(yè)學生的形體訓練培養(yǎng)，目前主要應包含以下幾個方面：

4.1基礎性教育教學內容

在實際操作過程中，黃梅戲表演專業(yè)學生需要從基本功進行扎實訓練，其主要內容包含以下六個方面：

單資教學：主要包括站姿，如丁字步﹑直步﹑八字步等；山膀，如單山膀﹑雙山膀；手資，如掌型﹑拳型﹑指型等；

傳統(tǒng)程式造型：主要涵蓋提甲單山膀式﹑雙山膀式﹑栽錘撐掌式﹑提甲按掌式﹑拱手式﹑沖掌式以及順風旗式等七種；

手膀造型：主要有云手﹑翻手﹑穿手﹑劈手﹑盤手﹑倒手等幾種形式；

步法教學：如騎馬蹲襠﹑弓箭步﹑別步﹑屈步﹑踏步等；

肢體組合：臥魚﹑望月﹑托月等

以及出場時的跑圓場教學.

除上述六個方面之外，合理的黃梅戲表演專業(yè)的形體訓練教學，還應包含基本身段配合教學﹑傳統(tǒng)戲曲插入使教學等兩個層面；場地允許，有條件的學校教育專業(yè)應當從實際出發(fā)，構建有效的應用設計與即興表演結合式教學，將通過唱腔與形體訓練結合而不斷實現有效的實例針對性教學，并在教師的指導之下進行長期性﹑反復性演練，進而起到適應舞臺的綜合性培養(yǎng)效果.

4.2教育教學的基本過程與方法

4.2.1深入了解與持續(xù)欣賞

黃梅戲表演專業(yè)學生，盡管選擇了此類表演專業(yè)，但是從大環(huán)境來說，其作為年青一代，一直成長在一個缺少戲曲文化氛圍的整體環(huán)境之中，這就導致其在戲曲熏陶以及氛圍享受方面缺乏了有效的先天條件.在實際教育過程中，要對學生進行結合戲曲音像資料的觀摩式教學，逐漸培養(yǎng)其形體訓練的興趣與學習欲望，推動其不斷認知黃梅戲舞臺表演的造型美﹑形體美.

4.2.2觀察與模仿教學

除了觀摩類教學之外，教師在黃梅戲形體訓練的過程中，要特別依照戲曲身段的基本形體特點，逐漸對學生進行示范動作教學，是學生邊觀看﹑便思索﹑邊模仿，逐漸在觀察﹑模仿的過程中體驗形體表現的舞臺感，增添協(xié)調性，逐漸使得眼身手法步趨于協(xié)調平衡.

4.2.3內心體驗教學

黃梅戲的表演過程，更是表演專業(yè)學生不斷體驗﹑不斷深入細致了解的過程，要對其進行適當的人物化特征培養(yǎng)式教學，依照片段分析教學﹑集中排練﹑人物性格剖析教學等方式，對其進行由形到神的綜合式過渡，為形體教育增添神韻.

4.2.3適當加入即興創(chuàng)作表演與想象力教學

舞臺的藝術，是創(chuàng)新的藝術，形體教學要結合舞臺發(fā)展的實際，對學生進行適當的形體表演發(fā)揮式教學，對學生給出一段戲曲作品，引導其探究作品所揭示的情緒﹑情感，并結合即興的肢體語言對其創(chuàng)作性舞臺表演，進而在更深程度上培養(yǎng)黃梅戲表演專業(yè)學生良好的表演意識和對黃梅戲本身的綜合理解力.

5　結語

綜上，當前我國黃梅戲表演專業(yè)的形體訓練，需要在與唱腔結合﹑與時代發(fā)展同步等發(fā)展層面上下功夫，相關行業(yè)的從事者與相關理論的研究者要特別注意豐富其綜合性教育教學方式，為培養(yǎng)出綜合能力強﹑表演素質高的優(yōu)秀黃梅戲演員做出應用的貢獻.

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基金項目：卓越應用型創(chuàng)新藝術人才教育培養(yǎng)計劃（2014zjjh080）；高等教育振興計劃高校思想政治教育綜合改革計劃項目（szzgjh1-2-2016-26）

收稿日期：2015-10-30

中圖分類號：G804.82

文獻標識碼：A

文章編號：1673-260X（2016）03-0109-03