“Knyon Mun Sok Jet Te”① ：60年代柬埔寨搖滾復(fù)興研究

Viriya Sawangchot翻譯： 何琦雋

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“Knyon Mun Sok Jet Te”①：60年代柬埔寨搖滾復(fù)興研究

Viriya Sawangchot1翻譯： 何琦雋2

1960年代，柬埔寨成為一個(gè)新的獨(dú)立國(guó)家后，諾羅敦·西哈努克親王大力發(fā)展柬埔寨流行音樂，將其作為后殖民時(shí)代的現(xiàn)代柬埔寨的象征。1960—1970年代初期，柬埔寨搖滾音樂場(chǎng)景也進(jìn)入黃金時(shí)期。然而，到1970年代早期，紅色高棉政權(quán)的政治沖突和嚴(yán)格的文化管制使其轟然崩塌。近年來，兩支樂隊(duì)的流行見證了柬埔寨搖滾樂的復(fù)興：“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”。這兩支西方的搖滾樂隊(duì)翻唱了60年代柬埔寨的搖滾歌曲，并使它們席卷世界。

本文的目的有兩方面：第一，文章分析了1960—1970年代柬埔寨搖滾音樂的興起與衰落。雖然60年代的柬埔寨音樂場(chǎng)景廣受西方文化和音樂的影響，然而其命運(yùn)卻系于本土的政權(quán)與政治景況。第二，文章通過聚焦兩支跨國(guó)搖滾樂隊(duì)“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”，對(duì)近期柬埔寨搖滾樂的復(fù)興現(xiàn)象做出了理解。他們通過諸如引入英文歌詞等方式重制60年代柬埔寨搖滾樂，在柬埔寨搖滾樂和現(xiàn)在的全球音樂文化之間構(gòu)筑了對(duì)話。同時(shí)，樂隊(duì)成員及其聽眾的復(fù)雜身份，使得他們的音樂成為載體，來承載柬埔寨人民與僑民中柬埔寨國(guó)家概念的跨國(guó)界的重新想象，以及后紅色高棉時(shí)期柬埔寨身份認(rèn)同與世界媒體文化的重新聯(lián)結(jié)。

柬埔寨;搖滾樂;身份認(rèn)同;全球音樂文化

DOI10.16602/j.gmj.20160019

今年，我16歲……今年我16歲。無憂無慮 fa la la la

生活就像花朵，散發(fā)芬芳fa la la la la la la la

今年，我16歲……今年我16歲。無憂無慮 fa la la la

什么是愛情？它苦澀，心酸，還是甜蜜？fa la la la la la la la

《我16歲》(ChnamOun16)，由Ros Sereysothea演唱

一、 引言

自1863年被法國(guó)殖民以來，老撾和越南成為被保護(hù)國(guó)，并稱為法屬印度支那，但是后殖民時(shí)期的柬埔寨似乎比其他東南亞國(guó)家有更多的政治沖突。20世紀(jì)50年代后期，年輕而現(xiàn)代的諾羅敦·西哈努克親王登基，柬埔寨成為新的獨(dú)立國(guó)家。20世紀(jì)60年代執(zhí)政早期，西哈努克親王推廣柬埔寨的流行音樂和電影作為現(xiàn)代國(guó)家的象征(Saphan，2013)，西哈努克自己也是一名詞曲作者和電影制作人。因此，柬埔寨的流行文化保留了法國(guó)的浪漫風(fēng)格，同時(shí)也緊跟美國(guó)的激進(jìn)浪潮。20世紀(jì)60年代中期到70年代中期，美國(guó)扶植推翻西哈努克統(tǒng)治的朗諾政權(quán)，與紅色高棉政權(quán)發(fā)生了內(nèi)戰(zhàn)，柬埔寨的流行文化大受打擊。1975年4月，紅色高棉政權(quán)統(tǒng)治柬埔寨，整個(gè)娛樂文化和產(chǎn)業(yè)都被禁止了；1975—1978年間紅色高棉政權(quán)實(shí)行大屠殺，350萬人死亡。他們幾乎完全摧毀了柬埔寨的傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化(Toung & Wongsurawat，2009)，大部分柬埔寨藝術(shù)家都被殺或者被迫藏匿起來。

1992—1993年，在聯(lián)合國(guó)維和行動(dòng)的干預(yù)下，柬埔寨重歸和平，并再一次成為主權(quán)國(guó)家。在一些國(guó)際非政府組織的指導(dǎo)下，柬埔寨通過政治和現(xiàn)代流行文化的(半)民主實(shí)踐重建了國(guó)家的現(xiàn)代化。然而，作為政治意識(shí)形態(tài)和社會(huì)關(guān)切的表達(dá)，流行音樂在現(xiàn)今的柬埔寨依然被禁止，這表明了言論自由的限制。為了了解這一現(xiàn)象，我考察了近期針對(duì)60年代搖滾樂的柬埔寨流行文化的復(fù)興。通過這一研究，本文主要考察兩支西方搖滾樂隊(duì)：“登革熱”(Dengue Fever)和“柬埔寨太空計(jì)劃”(The Cambodian Space Project)(每支樂隊(duì)均有柬埔寨樂手)，他們最近重新演唱了60年代柬埔寨的搖滾歌曲，并使它們?cè)谌蚍秶鷥?nèi)流行起來。

二、 艱難的柬埔寨搖滾樂發(fā)展史

這個(gè)國(guó)家的流行音樂歷史似乎與西方同行。19世紀(jì)晚期，通過法國(guó)殖民和與菲律賓的文化交流，柬埔寨文化與歐洲和美國(guó)的流行音樂有了固定的聯(lián)系。菲律賓音樂人將美國(guó)爵士樂、拉丁音樂以及其他流行舞曲節(jié)奏介紹給高棉藝術(shù)家。20世紀(jì)30年代，在本土被稱為“Pleang Mani”或馬尼拉音樂的音樂類型開始在柬埔寨首都金邊的外國(guó)人、柬埔寨精英以及年輕人的圈子里流傳開來。20世紀(jì)60年代，雖然西哈努克親王備受政治斗爭(zhēng)的沖擊，他依然對(duì)柬埔寨新的文化形態(tài)帶來了深遠(yuǎn)的影響，比如電影、音樂和表演。他對(duì)藝術(shù)和音樂十分熱衷且開明，并鼓勵(lì)傳統(tǒng)的宮廷音樂人嘗試西方流行文化風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)(Chandler，2008；Saphan，2013)。

1950年代后期，美國(guó)化使得由埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)、查克·貝里(Chuck Berry)和杰瑞·李·劉易斯(Jerry Lee Lewis)等人開創(chuàng)的搖滾樂深深植根于亞洲年輕人的心中，并成為1960—1970年代亞洲年輕人文化與社會(huì)運(yùn)動(dòng)的助力(Huat & Cho，2012)。作為一種流行音樂類型，搖滾樂在1960—1980年代發(fā)展出多種風(fēng)格，如迷幻搖滾、車庫(kù)搖滾、沖浪搖滾、鄉(xiāng)村搖滾以及重金屬音樂，并與美國(guó)(Grossberg，1992)和世界其他地區(qū)(Garafalo，1992)的青年文化、反正統(tǒng)文化和政治運(yùn)動(dòng)等緊密相連。柬埔寨的搖滾文化場(chǎng)景在20世紀(jì)60年代至70年代早期與其他亞洲國(guó)家有同樣的情況，但在接下來的十年中卻未能發(fā)展。

當(dāng)“冷戰(zhàn)”于1961年在東南亞登場(chǎng)的時(shí)候，越南出現(xiàn)了許多軍事沖突，西哈努克政府在越南戰(zhàn)爭(zhēng)的各方中保持了柬埔寨的中立。雖然20世紀(jì)60年代中期美軍在越南、泰國(guó)和菲律賓均設(shè)有軍事基地，但在柬埔寨從未有過。柬埔寨的歌手、音樂人和詞曲作者通過創(chuàng)作自己的歌曲，而不是像其他國(guó)家那樣翻唱他人作品，來表達(dá)對(duì)美國(guó)搖滾的正當(dāng)性。那時(shí)，受西方影響的搖滾歌曲如《扭曲》(TheTwist)和《麥迪遜》(Madison)在柬埔寨大受歡迎。柬埔寨流行音樂史上的大部分歌手都有傳統(tǒng)音樂和流行音樂專輯，但搖滾樂在那時(shí)似乎帶來了一種全新音樂類型的可能。然而，柬埔寨藝術(shù)家在創(chuàng)作搖滾風(fēng)格音樂的時(shí)候有其獨(dú)特的方式，他們開始從美國(guó)影響中獲益，柬埔寨三大金嗓子歌手Sin Sisamouth(1932—1976)，Ros Sereysothea (1948—1977)和Pan Ron(1944—1975)開始試驗(yàn)由搖滾、扭舞樂、恰恰、曼波、爵士和柬埔寨鄉(xiāng)村音樂結(jié)合的豐富的音樂表達(dá)。他們與搖滾樂隊(duì)尖銳而失真的主音吉他、快速的電風(fēng)琴和強(qiáng)勁而密集的鼓點(diǎn)一起，創(chuàng)造了激烈而縈繞不絕的音樂，有時(shí)他們還將流行搖滾曲調(diào)加上高棉歌詞，比如Sin Sisamouth的《搖滾》(rock‘n’roll)，Ros Sereysothea的《我16歲》和Pan Ron的《我不滿》。他們還有許多大熱的搖滾歌曲，大部分歌詞都表達(dá)了當(dāng)時(shí)柬埔寨年輕人對(duì)自由和寬容的向往。可以說，在1960年代中期至1970年代早期，Sin Sisamouth、Ros Sereysonthea和Pan Ron成為發(fā)軔于金邊和馬德望(柬埔寨第三大城市)的柬埔寨音樂場(chǎng)景的領(lǐng)袖。

但是，1960年代晚期，北越和越共游擊隊(duì)開始使用柬埔寨東部地區(qū)作為安全據(jù)點(diǎn)襲擊南越，使得柬埔寨越來越難以獨(dú)善其身。1970年3月18日，朗諾中將趁西哈努克親王在海外時(shí)，在美國(guó)支持下發(fā)動(dòng)政變，西哈努克親王被解任。1973年越南和平協(xié)議要求所有外國(guó)軍隊(duì)撤出戰(zhàn)爭(zhēng)，但在柬埔寨境內(nèi)，紅色高棉勢(shì)力與郎諾軍事政府之間的戰(zhàn)爭(zhēng)持續(xù)到1975年。不幸的是，當(dāng)1975年4月郎諾政府被紅色高棉推翻之后，整個(gè)城市人口都被疏散了。紅色高棉通過將市民送入集體農(nóng)場(chǎng)勞動(dòng)來將農(nóng)業(yè)理想主義浪漫化，波爾布特(Pol Pot)控制紅色高棉的幾年中，大屠殺開始了。許多柬埔寨人在稻田里勞作的時(shí)候死去，這在英語(yǔ)里被稱為“殺戮田野”(Killing Fields)(Gottesman，2003)。為了滿足共產(chǎn)主義政治意識(shí)形態(tài)，紅色高棉政權(quán)試圖清除國(guó)內(nèi)那些在西哈努克時(shí)期被現(xiàn)代化的傳統(tǒng)和現(xiàn)代流行文化。波爾布特政權(quán)還幾乎完全摧毀了柬埔寨文化，不論是傳統(tǒng)的還是流行的(Sam, 2008)。另外，那些所謂的受過良好教育的人群，比如教師、醫(yī)生、知識(shí)分子、音樂人、作家、政治家和軍人，都被殺害或失蹤了(Gottesman，2003)。大部分柬埔寨音樂人被殺害，有關(guān)這些音樂人流傳著許多悲慘的故事，比如Sinsamouth和他的家人被槍殺，Sereysothea得以在集體農(nóng)場(chǎng)中存活但最后死于疾病，Ron失蹤了。對(duì)于這些流傳的故事，沒有人能夠確認(rèn)其真實(shí)性。

1975年，紅色高棉頒布了一項(xiàng)流行音樂的禁令。為了滿足共產(chǎn)主義政治意識(shí)形態(tài)，紅色高棉政權(quán)試圖清除國(guó)內(nèi)的傳統(tǒng)和現(xiàn)代流行文化，許多磁帶和專輯都被銷毀了。因此，在金邊已經(jīng)沒有任何音樂場(chǎng)景了；僅革命歌曲占有紅色高棉文化類型的一席之地。

接著他們還關(guān)閉了著名的俱樂部和影院，所有學(xué)校在那時(shí)也都被關(guān)閉了。加文·道格拉斯(Gavin Douglas)(2010)指出，雖然音樂在波爾布特執(zhí)政時(shí)期并未被宣布非法，但必須與國(guó)家意識(shí)形態(tài)一致。如果沒有為這一目的服務(wù)，音樂即被國(guó)家禁止。在波爾布特執(zhí)政的幾年里，極少數(shù)活下來的歌手被強(qiáng)迫運(yùn)用他們的音樂才能來表演宣傳歌曲。還有，所有大眾藝術(shù)作品中敵人的藝術(shù)都被盡可能地消除，并建立新的服務(wù)人民的藝術(shù)形式。因此，與宮廷文化和西方現(xiàn)代文化相關(guān)的柬埔寨的傳統(tǒng)音樂和流行音樂都被絕對(duì)禁止表演和錄制。只有在政府管制之下創(chuàng)作的革命歌曲在紅色高棉政權(quán)擁有一席之地，所有藝術(shù)和娛樂形式都不再服務(wù)于享受。在1975—1979年，紅色高棉政權(quán)統(tǒng)治期間，搖滾樂被國(guó)家清除，但卻從未成功。因此，在紅色高棉時(shí)期，他們依然留下了柬埔寨60—70年代流行音樂的遺產(chǎn)。

越南于1979年入侵柬埔寨，推翻了紅色高棉政府，并扶植了洪森傀儡政權(quán)，柬埔寨又一次陷入了內(nèi)戰(zhàn)。1980—1990年代，柬埔寨的部分地區(qū)一直處于戰(zhàn)爭(zhēng)中(Gottesman，2003)。娛樂場(chǎng)所在緊急狀態(tài)下被限制，因而也限制了藝術(shù)曝光。而且，正如紅色高棉時(shí)期一樣，傀儡政權(quán)的社會(huì)主義意識(shí)形態(tài)依然不允許傳統(tǒng)和現(xiàn)代形式的柬埔寨流行文化自由展現(xiàn)(Maluna，2008; Sam, 2008)。約有兩百萬人死于極左和極右意識(shí)形態(tài)沖突而產(chǎn)生的內(nèi)戰(zhàn)中。柬埔寨百?gòu)U待興，尤其是文化方面(San，1994)。同時(shí)，高棉藝術(shù)和音樂，無論是傳統(tǒng)的還是流行的，在主要居住于美國(guó)和澳大利亞的移民人口中發(fā)生了改變(Sam, 2008)。

從紅色高棉時(shí)代到越南傀儡政府時(shí)代，柬埔寨流行音樂的歷史有鮮明的國(guó)家意識(shí)形態(tài)和恐懼現(xiàn)代(西方)文化的特征。對(duì)柬埔寨音樂人而言，暢所欲言仍然很難，許多人劫后余生但拒絕接受身份認(rèn)同。一些從“殺戮田野”中僥幸存活的柬埔寨音樂人、歌手和詞曲作者，到20世紀(jì)90年代中期越南占據(jù)及國(guó)家重建時(shí)代仍然需要隱藏身份(Mamula，2008)。紅色高棉時(shí)期唱片制作被停止了，只有很少數(shù)唱片得以幸存。那一時(shí)期，可見，柬埔寨面臨如何重建流行音樂文化的問題。

三、 柬埔寨60年代搖滾的復(fù)興

今天的柬埔寨流行音樂有幾大類，比如傳統(tǒng)音樂、流行音樂、(本土)電子舞蹈音樂、嘻哈、獨(dú)立搖滾和重金屬，等等，這些大部分都是以柬埔寨語(yǔ)來演唱的。自2000年開始，CD和MP3格式十分流行，有助于傳統(tǒng)和流行音樂的傳播。公共表演的錄像可以在路邊、便利商店和網(wǎng)絡(luò)上找到。營(yíng)銷定位于本土人群的同時(shí)也瞄準(zhǔn)了在美國(guó)、加拿大、法國(guó)等地的移民人群。柬埔寨電視網(wǎng)(CTN)向全世界播送各類音樂和電視節(jié)目。然而，對(duì)于那些出生在美國(guó)、加拿大、法國(guó)等地的年輕一代移民，他們與他們的父母對(duì)柬埔寨流行音樂有著截然不同的理解。相對(duì)柬埔寨傳統(tǒng)音樂，他們更愛嘻哈和重金屬音樂。為了遵從柬埔寨的文化價(jià)值觀和他們自己的藝術(shù)沖動(dòng)，他們學(xué)著開始以新的模式保留柬埔寨流行音樂(Mamula，2008；Sam, 2008)。

有趣的是，在20世紀(jì)90年代早期，柬埔寨藝術(shù)和音樂，無論是傳統(tǒng)的還是流行的，都經(jīng)過了主要居住于美國(guó)、法國(guó)和澳大利亞的移民群體的改變(Sam, 2008)。這些音樂人在20世紀(jì)70年代中期幸存下來或遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，他們組織樂隊(duì)，并在洛杉磯長(zhǎng)灘等地的餐廳里演出老的柬埔寨流行音樂，那里主要是柬埔寨難民和移民。不管怎樣，在老式機(jī)械復(fù)制制作的幫助下，老柬埔寨音樂因20世紀(jì)90年代中期柬埔寨發(fā)行的磁帶而得以緩慢地重見天日。

令人驚異的是，為世人所知的柬埔寨搖滾可以追溯到20世紀(jì)60年代早期，來自1996年P(guān)arallel World公司出版的唱片《柬埔寨搖滾》(CambodianRocks)。所有歌曲都是在前高棉時(shí)期由著名音樂人灌錄的，包括紅色高棉政權(quán)執(zhí)政的1975—1979年被殺或失蹤的Sin Sisamoth、Ros Sereysothe、Pan Ron，Yol Aularong，以及Liev Tuk。這張專輯由一位美國(guó)旅客Paul Wheeler收集制作，他來柬埔寨旅游，買了一些收錄了60年代到70年代早期的老柬埔寨搖滾歌曲的磁帶。事實(shí)上，Wheeler對(duì)這些歌曲一無所知，除了他的柬埔寨朋友告訴他，柬埔寨有一種音樂風(fēng)格叫做“圓圈舞音樂”(circle dance music)[類似于“麥迪遜舞曲”(Madison dance)]。

為了更多地理解這一現(xiàn)象，我認(rèn)為也許“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”說明了柬埔寨搖滾音樂最明顯的復(fù)蘇，它起源于其他地方，并傳播到全世界，然后回到自己的祖國(guó)。這兩支樂隊(duì)重新演繹了許多Ros Sareysothea、Pan Ron和Sin Sisamouth的老歌。他們還自己寫歌，靈感則來源于這些柬埔寨的國(guó)寶級(jí)歌手。我曾有機(jī)會(huì)參加他們?cè)诩砥艺默F(xiàn)場(chǎng)演出；2013年“柬埔寨太空計(jì)劃”在馬德望，以及2014年“登革熱”在暹粒，我很好奇為什么大部分聽眾不是柬埔寨人，像我一樣(事實(shí)上，大部分都是西方人)。因此，我接下來想討論作為柬埔寨搖滾復(fù)興推動(dòng)者的這兩支樂隊(duì)。

“登革熱”是由Ethan Holtzman組建的，他是一名電風(fēng)琴演奏者，并在1997年的時(shí)候去柬埔寨旅游。在柬埔寨，他發(fā)現(xiàn)了這個(gè)國(guó)家20世紀(jì)60年代被埋沒的，混合了柬埔寨音樂和美國(guó)60年代車庫(kù)風(fēng)格的音樂。Ethan回到美國(guó)以后，他和他的哥哥想要組建一支樂隊(duì)，但直到他們找到Chhom Nimol才最終組建成功。Chhom Nimol，“登革熱”的主唱，在馬德望出生，在泰國(guó)的難民營(yíng)長(zhǎng)大，直到20世紀(jì)90年代中期才回到柬埔寨。2001年，Nimol和她姐姐一起來到洛杉磯，在那里，她在一家柬埔寨餐館開始了自己的駐唱生涯。Holtzman在尋找一位柬埔寨女生做樂隊(duì)主唱的時(shí)候找到了Nimol，并認(rèn)為她是絕佳的人選。

他們?cè)诼迳即壘銟凡坷锏拈_端十分普通——在搬到長(zhǎng)灘之前，Nimol的開端甚至很自卑——“登革熱”卻如病毒一般迅速傳播開來，他們用柬埔寨音樂失落的黃金時(shí)代的非凡旋律使國(guó)際聽眾著迷，表演在柬埔寨國(guó)內(nèi)都沒有復(fù)蘇的音樂。樂隊(duì)在2002年在舊廠牌推出了處女專輯，然后有機(jī)會(huì)在《幽靈之城》(CityofGhost)的原聲音樂里演唱了一首歌《正反兩面》(BothSidesNow)。在推出三張專輯和YouTube上的許多視頻之后，樂隊(duì)于2007年終于有機(jī)會(huì)去柬埔寨巡演，并在2014年再次進(jìn)行了巡回演出。2007年，他們還拍攝了一部紀(jì)錄片《夢(mèng)游湄公河》(SleepwalkingthroughtheMekong)。紀(jì)錄片表達(dá)了在東南亞全球化進(jìn)程中柬埔寨文化的地位。

至于“柬埔寨太空計(jì)劃”，一名曾經(jīng)在柬埔寨旅行多次的澳大利亞吉他手Jul ien Poulson，在2009年獲得澳大利亞藝術(shù)基金的獎(jiǎng)助計(jì)劃，來研究高棉的傳統(tǒng)樂器。但是在研究過程中，他發(fā)現(xiàn)60年代的柬埔寨搖滾是如此有趣和富于靈感。某天，他走進(jìn)金邊的一家卡拉OK店，被一個(gè)孤獨(dú)地唱著佩吉·李(Peggy Lee)的《約翰吉他》(JohnnyGuitar)的女聲吸引。她是一個(gè)名叫Srey Thy的卡拉OK駐唱歌手，來自金邊一個(gè)貧窮的家庭。Poulson邀請(qǐng)Srey Thy做當(dāng)時(shí)還未組建的樂隊(duì)的主唱。

“柬埔寨太空計(jì)劃”于2009年在柬埔寨舉辦了第一次現(xiàn)場(chǎng)演出，在接下來的幾年中他們?cè)诩砥艺鞒鞘醒莩?。他們的出道單曲專輯是Pan Ron的《我不滿》。這是1975年以來第一個(gè)出45轉(zhuǎn)單曲專輯的柬埔寨樂隊(duì)。他們似乎希望以這張黑膠碟來回顧柬埔寨音樂美好的金色往昔?，F(xiàn)在“柬埔寨太空計(jì)劃”主要在金邊活動(dòng)。

“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”不僅翻唱并保護(hù)60年代柬埔寨音樂黃金時(shí)期的歌曲，也自己創(chuàng)作動(dòng)聽的柬埔寨搖滾。他們還在柬埔寨和世界各地尋求演出機(jī)會(huì)。重要的是，這兩支樂隊(duì)有幸參加了最佳的非西方音樂節(jié)“WOMAD”(音樂藝術(shù)與舞蹈世界)，這個(gè)音樂節(jié)目前在27個(gè)國(guó)家有演出?！暗歉餆帷庇?011年在英國(guó)參演，“柬埔寨太空計(jì)劃”于2012年在澳大利亞參演。雖然兩支樂隊(duì)均在WOMAD都表演過，但他們發(fā)現(xiàn)他們表演的并非所謂的“世界音樂”?！翱瓷先ニ麄兏Ｍ麑⒆约旱囊魳奉愋?聲音定義為‘迷幻搖滾’”(來自2013年P(guān)olson的訪談，Holtzman，2014)。

四、 柬埔寨可能永無所知

理解起來有點(diǎn)復(fù)雜的問題是，迷幻搖滾是與1960—1970年代早期的嬰兒潮時(shí)代、反主流文化和毒品文化聯(lián)系在一起的，但這兩支樂隊(duì)的成員都是后嬰兒潮時(shí)代(他們已經(jīng)四十多歲了)。一方面，這兩支樂隊(duì)似乎都在尋求某種他們?cè)诠枢l(xiāng)無法找到的懷鄉(xiāng)的聲音；另一方面，20世紀(jì)60年代的柬埔寨搖滾與迷幻風(fēng)格/聲音是相符合的，因?yàn)樗麄円魳返娜r(shí)期在20世紀(jì)70年代早期被迫結(jié)束。

如前所述，“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”對(duì)60年代柬埔寨搖滾的復(fù)興，并不能被簡(jiǎn)單地看作是柬埔寨搖滾音樂。他們重新演繹的那些著名歌曲，《我十六歲》《刮掉你的胡須》(SomBangKawPokMoatTov)、《你從哪里來》(MaPeeNorkMorkPeeNa)以及《我不滿》，被描述成迷幻搖滾或車庫(kù)搖滾更為合適。他們所做的大部分新歌都是以英語(yǔ)和柬埔寨語(yǔ)演唱的國(guó)際音樂的混合。“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”似乎正在表達(dá)國(guó)內(nèi)外的柬埔寨人跨國(guó)界的重新想象的國(guó)家概念。事實(shí)上，這些樂隊(duì)利用60年代柬埔寨的迷幻搖滾，將后紅色高棉時(shí)期的柬埔寨身份認(rèn)同與世界媒體文化重新聯(lián)結(jié)。最近我參加了一個(gè)在曼谷Jam空間舉辦的派對(duì)，一名柬埔寨DJ，Rotanak Oudom，同時(shí)也是柬埔寨音樂檔案計(jì)劃(Cambodian Music Archive)的主持者，表演了他創(chuàng)作的1960—1970年代的柬埔寨搖滾，由于他的聽眾大部分都是西方人，我感到十分驚訝。Oudom還推薦我聽最著名的曲子，Ros Sereysothea的《我十六歲》，并在他的網(wǎng)站上以及YouTube上搜索“舊日好歌曲”(the oldies but goodies)中的柬埔寨流行搖滾。如果在YouTube中搜索，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多柬埔寨歌手翻唱的60年代柬埔寨流行/搖滾歌曲，但其中的大部分都保留了原唱，并將風(fēng)格不同的舊專輯中的合成音和鼓聲嫁接過來，替代原有的音樂。因此，我所發(fā)現(xiàn)的這些本土音樂事實(shí)上并不能被稱為迷幻搖滾。最重要的是，1960—1970年代的柬埔寨搖滾的故事通過一部紀(jì)錄片為人所知：《不要以為我已經(jīng)忘記：柬埔寨所失去的》(Don’tThinkI’veForgotten:Cambodian’sLost)(2015)。這部紀(jì)錄片的導(dǎo)演是一個(gè)美國(guó)人，John Pirozzi，他向全世界的觀眾展示了一個(gè)有關(guān)流行音樂場(chǎng)景的柬埔寨歷史的全新視角。

作為一個(gè)非柬埔寨人，我對(duì)上述所有案例都感到好奇，因?yàn)?0世紀(jì)60年代柬埔寨搖滾的復(fù)興是在柬埔寨外部開始的。我將持續(xù)關(guān)注這一問題。

五、 結(jié)語(yǔ)

20世紀(jì)60年代的柬埔寨搖滾音樂標(biāo)志著后殖民時(shí)期獨(dú)立柬埔寨的現(xiàn)代性，但它由于20世紀(jì)70年代早期的紅色高棉政權(quán)的政治斗爭(zhēng)而戲劇般地崩塌了，柬埔寨文化音樂自此不同。這篇文章旨在通過聚焦兩支跨國(guó)搖滾樂隊(duì)“登革熱”和“柬埔寨太空計(jì)劃”，了解后紅色高棉時(shí)期的60年代柬埔寨搖滾的復(fù)興。這兩支樂隊(duì)對(duì)60年代的柬埔寨搖滾作出了與柬埔寨人民所不同的解讀?！暗歉餆帷焙汀凹砥艺沼?jì)劃”發(fā)起了柬埔寨60年代的搖滾音樂和當(dāng)代的全球音樂文化之間的對(duì)話。為了符合過去的柬埔寨搖滾及滿足自身的藝術(shù)沖動(dòng)，一些柬埔寨藝術(shù)家學(xué)著與全球文化潮流合作并保育舊搖滾，另一些則以自己的本土方式創(chuàng)作。因此，正如20世紀(jì)60年代一樣，柬埔寨國(guó)家和國(guó)家流行文化的現(xiàn)代化仍然“在進(jìn)行中”。

注釋

① Knyon Mun Sok Jet Te意為“我不滿”。

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(編輯：盧嘉)

“Knyon Mun Sok Jet Te”:A Study on Revival of the 60s Cambodian Rock ‘n’ Roll

Viriya Sawangchot

(SeniorProducer,DepartmentofRadio,ThaiPublicBroadcastingService,Bangkok,Thailand)

In 1960s, shortly after Cambodia became a newly independent country, Norodom Sihanouk developed Cambodian pop music as a representative of the modern Cambodia in post-colonial years. Cambodian rock music scene entered the golden age from the 1960s to the early 1970s. However, it drastically collapsed due to political conflict and rigid control over culture in Khmer rouge regime in the early of 1970s. Recently, a significant revival of the Cambodian Rock music has been witnessed through the prevalence of two bands: Dengue Fever and The Cambodian Space Project. These two western rock bands covered the 1960s Cambodian rock songs and make them hit worldwide.

The aim of this paper had two folds: First, it analyzed the emergence and collapse of Cambodian rock music during 1960s to 1970s. Although the Cambodian music scene in 1960s was largely influenced by western culture and music, its fate was closely tied to local regime and politics. Second, it explained the phenomenon of recent revival of the 1960s Cambodian rock music by focusing on two multinational rock bands, Dengue Fever and The Cambodian Space Project. Through re-making of the 1960s Cambodian rock with, for example, introducing English lyrics, they have built a dialogue between the Cambodian 1960s rock music and recent global music culture. Moreover, the complex identity of the band members and their audiences have made their music a carrier of the transnational re-imagination of Cambodian nationhood among Cambodians in Cambodia and who live aboard, and the re-articulation of Cambodian identity in post-the Khmer Rouge regime to global media culture.

Cambodia; rock music; identity; global music culture

1. Viriya Sawangchot:泰國(guó)公共電視臺(tái)廣播部門高級(jí)制作人。

2. 何琦雋:香港中文大學(xué)新聞與傳播學(xué)院在讀博士生。