李 杰
(廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530000)
論美國垃圾箱畫派及其藝術(shù)特色
李 杰
(廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530000)
垃圾箱畫派是20世紀(jì)初美國新興的本土畫派,他們反對傳統(tǒng)的學(xué)院派繪畫題材,喜歡用寫實(shí)的手法去畫骯臟的城市,取材于日常的生活,以真摯的感情去表現(xiàn)貧窮,追求生活的真實(shí),他們獨(dú)特的寫實(shí)主義被后人稱為城市寫實(shí)主義,本文將就此進(jìn)行探討,試論美國垃圾箱畫派的藝術(shù)特色。
垃圾箱畫派 城市 寫實(shí)主義
垃圾箱畫派又稱為八人畫派,八人畫派顧名思義,是因?yàn)樵摦嬇沙闪⒅?,是由羅伯特.亨利、盧克斯、普倫德加斯特、格拉肯斯、約翰.斯隆、希恩、勞森、戴維斯等八人組成,其中以羅伯特.亨利為重要代表,羅伯特.亨利早年在賓夕法尼亞做美術(shù)老師,十九世紀(jì)九十年代,羅伯特.亨利指導(dǎo)賓夕法尼亞的一群青年插畫畫家繪畫,鼓勵(lì)他們廣泛取材,去描繪身邊那些街道小巷,商販行人,甚至一些鬧哄哄的貧民窟。羅伯特.亨利是一個(gè)具有創(chuàng)造性和前瞻性的美術(shù)老師,他一輩子從事教育事業(yè),有自己獨(dú)特的一套教學(xué)方法,他教學(xué)生美術(shù)繪畫,從不以簡單的技能為主要目的,而是以開拓學(xué)生的思維,解放學(xué)生的思想為目的。他是第一個(gè)直接以藝術(shù)家的作品為教學(xué)課本的老師,他鼓勵(lì)學(xué)生要敢于突破教條,把自己的個(gè)性和創(chuàng)造性激發(fā)出來,羅伯特.亨利因?yàn)槠溟_放的教育理念,受到許多青年學(xué)生的歡迎。[1]
20世紀(jì)初,羅伯特.亨利移居紐約并在紐約藝術(shù)學(xué)院任教,后又在百老匯開辦了自己的藝術(shù)學(xué)校,因?yàn)閷α_伯特.亨利的信任與支持,過去在賓夕法尼亞的那些學(xué)生們也都緊緊跟隨在羅伯特.亨利的身后,他們便聚集在紐約,久而久之,在紐約形成了一個(gè)以美國城市生活為主題的繪畫團(tuán)體。[2]
20世紀(jì)初的美國畫廊有個(gè)不成文的規(guī)定,畫廊里的展覽作品只展覽歐洲畫家的畫或者已故的畫家,雖然每年美國大大小小的畫展都不少,但畫展的主辦方要求的風(fēng)格都比較保守,羅伯特.亨利等人的畫直接來源于城市生活,有些甚至是骯臟不堪的,自然不會(huì)被參展,一次次的失敗,讓羅伯特.亨利等人萌生了一個(gè)自己辦畫展的念頭。
1908年5月,羅伯特.亨利等人在紐約舉辦了一場屬于自己的畫展,畫中的取材都是貧窮,骯臟的城市。這次畫展沖擊了以往典雅精致的美國畫壇,立刻成為了街頭巷尾談?wù)摰慕裹c(diǎn),人們驚呼油畫竟然可以畫這些,畫展取得了成功,但也因特殊的題材而被評論家們譏諷為“垃圾箱畫派”。
垃圾箱畫派的繪畫作品整體色調(diào)都特別的暗,喜歡用灰色、黑色和棕色來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的陰暗面,如愛德華.霍普在1925年創(chuàng)作的油畫《鐵道旁的房屋》,畫面以藍(lán)灰色為底色,一座高大的維多利亞式灰色房屋矗立在畫面的中央,這座房子的風(fēng)格是十九世紀(jì)的中葉所流行的樣式,與愛德華.霍普所處的年代格格不入,這座在當(dāng)時(shí)花費(fèi)不菲的建筑在霍普的年代顯得極其的愚昧與丑陋,畫面的下端是一條長長的鐵路,鐵路邊上是少的可憐的草地,在陽光的照射下,這座房子被覆蓋了濃重的陰影,房屋門窗和窗簾緊閉,像是廢棄已舊,或許是現(xiàn)代的火車道影響了房子欣賞周圍的自然風(fēng)光,所以房子的主人才選擇離開,畫面雖然亮部色調(diào)溫暖,描繪了陽光,但因?yàn)榉课莸纳{(diào)以及構(gòu)圖的原因,絲毫沒有溫暖的感覺,反而充滿了冷漠冰涼的氣氛,現(xiàn)代的交通方式不僅沒有給人帶來快樂,反而增添了孤獨(dú)感,愛德華.霍普以畫面構(gòu)成的場景表達(dá)了人們對田園生活被現(xiàn)代文明取代的那份無奈與失落。
再如約翰.斯隆在1917年創(chuàng)作的油畫《格洛斯特的主街》,畫中的場景原原本本的來自斯隆的真實(shí)生活,熙熙攘攘的人群,街道兩側(cè)的房子以深褐著色,房屋寬大的影子投在路面上,整個(gè)畫面給人一種很深沉的感覺,但是斯隆在人物和天空的用色上還是十分豐富的,近景人物色彩鮮艷,采用天藍(lán)、粉紅等明亮歡快的顏色,尤其是天空的用色,具有印象派的風(fēng)格,整個(gè)畫面充滿裝飾性和趣味性。
垃圾箱畫派中的八個(gè)人雖然在創(chuàng)作理念上有著一致的想法,都是以反映都市下層階級住宅區(qū)的頹廢景象的題材為主,但他們在具體繪畫上的風(fēng)格也不盡相同,比方說勞森喜歡畫安靜的帶有印象派的風(fēng)格,戴維斯喜歡田園式的風(fēng)格,盧克斯喜歡畫城市風(fēng)格等等,但是他們都有一個(gè)共同的特點(diǎn),就是筆觸比較粗狂,比如約翰.斯隆的《綠色旋渦》一圖,以寬大粗放的筆觸充分表現(xiàn)了旋渦的驚險(xiǎn)洶涌,畫面用色豐富,用筆十分自由,再如普倫德加斯特的《海岸風(fēng)景》,這個(gè)作品是公認(rèn)的垃圾箱畫派的代表作,不拘泥細(xì)致,筆觸粗狂,被譽(yù)為“顏料工廠的爆炸”,正如垃圾箱畫派的核心代表羅伯特.亨利所認(rèn)為的那樣,現(xiàn)代的照相技術(shù)可以非常細(xì)致的表現(xiàn)事物的各種細(xì)節(jié),因此畫家需要做的就不僅僅是客觀的寫實(shí),而是向觀眾傳達(dá)事物的本質(zhì)特征,以及畫家本身的思想感情,即追求繪畫中的“靈韻”。
垃圾箱畫派是美國本土成立較早的一個(gè)現(xiàn)代畫派,在創(chuàng)作的風(fēng)格上,垃圾箱畫派并沒有什么突破,還是采用傳統(tǒng)的寫實(shí)畫法,但它在繪畫題材上給美國畫壇輸入了新鮮的血液,引導(dǎo)畫家創(chuàng)作身邊的現(xiàn)實(shí)生活,以社會(huì)的現(xiàn)實(shí)為美,正如約翰.斯隆所說的那樣:“藝術(shù)家應(yīng)該畫他們周圍的世界,風(fēng)景畫應(yīng)被視為一個(gè)地方的肖像”,無論現(xiàn)實(shí)生活中的題材是丑還是美,只要你能大膽的表現(xiàn)它,它就是美的,垃圾箱畫派是美國現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)重要先驅(qū),它的出現(xiàn)一改以往的美術(shù)創(chuàng)作,在繪畫題材上帶給了美國畫壇一次革命性的轉(zhuǎn)變,給后來的行動(dòng)畫派等現(xiàn)代藝術(shù)流派很大的啟發(fā),在美國美術(shù)史上具有深刻的意義,在作用上,垃圾箱畫派與后來的那些現(xiàn)代藝術(shù)流派也是一致的,20世紀(jì)早期的藝術(shù)中心一直在歐洲,以垃圾箱畫派為開端的美國現(xiàn)代藝術(shù),在不斷的創(chuàng)新與發(fā)展的同時(shí),漸漸贏得了世界的矚目。
[1]巴巴拉.羅斯著,毛軍炎譯.丑陋的使徒[J].1900年以來的美國藝術(shù),倫敦,泰晤士與哈德孫出版公司,1975。
[2]瓦萊麗.安.里茲著,舒艷紅譯.約翰.斯隆的世界[J].美國藝術(shù)評論,2009年1月。
李杰(1991~).男,漢,江蘇鹽城人,碩士研究生學(xué)歷,現(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生,研究方向:中國美術(shù)史。