當代國產(chǎn)動畫影片審美元素的混搭風(fēng)格

榮琪明

[摘要]早期國產(chǎn)動畫電影往往受主題以及創(chuàng)作思維的禁錮，追求對表現(xiàn)對象忠實地還原。當代的國產(chǎn)動畫影片脫離了“還原”意識的束縛，大膽追求創(chuàng)新。同時，3D技術(shù)的廣泛運用也為動畫人做更多的嘗試提供了可能。當代動畫影片往往運用混搭的手法來設(shè)置影片之中諸多審美元素，如人物造型、故事情節(jié)等。文章從設(shè)計上古與今、中與外的混搭，情節(jié)上傳統(tǒng)與創(chuàng)新的混搭，思維上成人與兒童的混搭三方面，分析當代國產(chǎn)動畫影片審美元素的混搭風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]動畫電影;國產(chǎn);審美元素;混搭

“混搭”原來是時尚界的專有名詞，指的是設(shè)計師使用不同材料、不同風(fēng)格的衣飾組合為一套造型，讓模特呈現(xiàn)出一種另類的，帶有設(shè)計師個人意圖的風(fēng)格。[1]如今混搭早已走進了人們的日常生活以及藝術(shù)的各個領(lǐng)域，包括在電影中，就有不少混搭風(fēng)格濃郁的作品，不斷刺激著觀眾的審美神經(jīng)。而動畫電影又比真人電影擁有更多在混搭上進行發(fā)揮的優(yōu)勢。動畫是一種表意形態(tài)，它展現(xiàn)給觀眾的往往是一個更為虛幻的世界，是對現(xiàn)實世界的扭曲與變形，具有異域性、想象性與夢幻性的特點。而動畫電影在受眾上，其少年兒童觀眾所占的比例又遠較真人電影為多，這也導(dǎo)致了動畫電影在本質(zhì)上就是一個“混搭”的產(chǎn)物，即帶有煙火氣息的世俗世界與空靈、唯美、理想化了的虛擬世界的結(jié)合。早期國產(chǎn)動畫電影往往受主題以及創(chuàng)作思維的禁錮，追求對表現(xiàn)對象忠實地還原。如在20世紀20年代由萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟推出的《大鬧天宮》中，其中無論是角色的造型設(shè)計，抑或是整個故事的走向，基本上都沒有脫離其前身連環(huán)畫的束縛。[2]因此，《大鬧天宮》固然成為刻印在一代人心目中的經(jīng)典之作，卻沒有足夠的藝術(shù)生發(fā)潛力和被翻拍的余地。當代的國產(chǎn)動畫影片卻脫離了這種“還原”意識的束縛，大膽追求創(chuàng)新。同時，在技術(shù)上，3D電腦技術(shù)的廣泛運用也為動畫人做更多的嘗試提供了可能，因此這一時期的動畫影片往往就運用混搭的手法來設(shè)置影片之中諸多審美元素，如人物造型、故事情節(jié)與故事的邏輯內(nèi)涵等，有些混搭看似漫不經(jīng)心，實際上能夠讓人為之驚喜，讓整部電影閃耀出動人的光輝。

一、設(shè)計上古與今、中與外的混搭

動畫電影最為直觀的便是人物的造型設(shè)計。對于動畫電影來說，良好的造型設(shè)計就相當于真人電影中選好了合適的演員并為其安排了契合的服裝、扮相。在國外優(yōu)秀的動畫電影中，我們不難看出其在設(shè)計上往往別具匠心，既擁有著某種強烈的形式感和風(fēng)格，又盡量體現(xiàn)著與電影故事背景相契合的特色，但并不嚴格地拘泥于某一地點或某一時段。以迪士尼著名的《花木蘭》為例，這是一個典型的由西方人拍攝的中國傳說故事，影片上映后不僅獲得了西方觀眾的認可，電影中的花木蘭形象也為中國觀眾所喜歡。在中國傳說中，花木蘭的故事發(fā)生于南北朝中的北朝，《花木蘭》的主創(chuàng)們也曾來中國各地進行素材的收集，但是在最后的造型中，木蘭等人物的衣著是中國明代的，木蘭騎的馬則顯然來自中國唐代的《八駿圖》，而木蘭的臉孔雖然帶有東方色彩，但整體上還是典型的“迪士尼公主”大眼小嘴、身材窈窕嬌俏的造型。[3]但觀眾并不認為不和諧，這便是一次成功的跨國界、跨時代的混搭，是值得作為中國動畫人的造型設(shè)計教材的。

中國動畫人也意識到了混搭的可行性甚至必要性。尤其是在當代，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)達，青少年（也包括成人）所能接觸到的信息更為廣闊，興趣也更為廣泛，海量的信息造成的是青少年審美興奮點的多元化以及他們對異質(zhì)元素的包容性更強。在這種情況下，造型上合理地混搭反而比刻板地摹畫現(xiàn)實更能夠出奇制勝。例如，在王川執(zhí)導(dǎo)的《魁拔之十萬火急》（2011）中，人物的造型設(shè)計就是極具沖擊力的。主人公蠻吉的形象可以視作是人與猴子的混搭，他在有著人類的體格和眼睛的同時，又有著猴子的鼻子和紅色的、一直綿延至腮間的毛發(fā)，這一形象設(shè)計是與蠻吉的出身以及個性息息相關(guān)的。蠻吉的故鄉(xiāng)在獸國窩窩鄉(xiāng)，這是一個架空于現(xiàn)實的世界。而蠻吉本人又號稱是“獨行族妖俠”，靈活好動，上躥下跳，能將整個窩窩鄉(xiāng)弄得雞犬不寧，讓村民們怨聲載道。此外，蠻吉身上還有不服輸?shù)囊幻妫瑸榱双@得“紋耀”，蠻吉一直在刻苦修煉著“脈術(shù)”。除了勤奮、渴望榮光以外，蠻吉還十分堅強，且富于激情?？梢哉f，蠻吉的身上讓觀眾看到了熟悉的孫悟空形象，因此將他設(shè)計成人與猴的混搭是毫無問題的。除了蠻吉之外，由于故事的架空性，其他人物造型也都體現(xiàn)了各種各樣的混搭風(fēng)，如具有優(yōu)雅氣質(zhì)的卡拉肖克外形上是東西方貴族形象的混搭;亡命土匪，做事不惜一切代價的雪倫的形象是人的身體五官與精靈、妖怪的尖耳朵的混搭，等等。

二、情節(jié)上傳統(tǒng)與創(chuàng)新的混搭

情節(jié)是一部動畫電影的靈魂，失去了一個強有力的、圓滿的故事作為支撐，動畫造型也將很快為人們所遺忘。早期的國產(chǎn)動畫電影取材往往有三個方向，一是少數(shù)民族民間傳說故事，如《孔雀公主》《金色的海螺》等;二是革命斗爭、社會主義建設(shè)題材故事，如《半夜雞叫》《草原英雄小姐妹》等;三是兒童神話，如《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等。這些故事往往都有了大致的框架，敵我雙方壁壘鮮明，主人公的阻礙者、協(xié)助者角色也往往被固定，而故事的結(jié)局一般都以主人公戰(zhàn)勝敵人、取得勝利的大團圓結(jié)局為主，主人公既是某個人物，也是一個符號，即符合某種主流意識形態(tài)（如樂觀、抗爭、不屈等精神）的代表。這就導(dǎo)致了在根據(jù)這些故事改編而成的動畫影片中，沒有給動畫人進行混搭的空間，一旦動畫人想推陳出新，就難免產(chǎn)生“歪曲”原型的詬病。而進入新時期以后，一方面電影人的思想得到了解放，電影的產(chǎn)業(yè)化導(dǎo)致動畫電影的生產(chǎn)不再只是各大美術(shù)制片廠的行政任務(wù)，而成為要接受市場考驗的商品，必須考慮到觀眾的口味問題;另一方面，傳統(tǒng)民間故事、神話傳說以及革命故事幾乎已經(jīng)被電影人挖掘殆盡，很難再翻出新意。因此，在動畫電影的情節(jié)上必須走創(chuàng)新路線。一部分動畫工作者意識到傳統(tǒng)題材在觀眾心目中的情感影響力，因此有意將傳統(tǒng)文本背景與創(chuàng)新的藝術(shù)思路混搭起來，以“舊瓶裝新酒”的方式提供給觀眾眼前一亮的故事。

以田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《大圣歸來》（2015）為例，電影在情節(jié)上立足于廣大觀眾熟悉的《西游記》，但是所擷取的并非《西游記》中的大鬧天宮故事或西天取經(jīng)故事，而是將背景設(shè)置在了孫悟空被鎮(zhèn)壓在五行山下接近五百年而又未滿期的時候。在故事中，《西游記》中所設(shè)定的諸多妖魔鬼怪沒有出現(xiàn)，電影的反派是一個新人物妖王。而正面人物中，唐僧則被自己的前世江流兒所取代，雖然他依然是孫悟空要保護的對象，但是人物關(guān)系已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。江流兒無意中釋放出了山底的孫悟空，然而此刻的孫悟空卻因為封印未除而缺乏法力，如此一來，早已習(xí)慣孫悟空能上天入地、七十二般變化的觀眾自然會對孫悟空如何保護江流兒，擊敗妖王產(chǎn)生好奇。而事實上，在電影中妖王并不是孫悟空真正的對手，孫悟空所要克服和面對的是他在數(shù)百年的禁錮中失卻的勇氣與闖勁。而年少卻充滿正義感，且一心崇拜孫悟空的江流兒則激發(fā)了孫悟空內(nèi)心的責任感與英雄氣概，在江流兒付出了生命的代價后，孫悟空的力量突然回到了他的體內(nèi)，真正實現(xiàn)了“大圣歸來”，也正是這一次經(jīng)歷，奠定了孫悟空要在來世誓死保衛(wèi)唐僧的決心?？梢哉f，電影在選取故事節(jié)點上是極為巧妙的，既能使故事?lián)碛幸粋€完備的敘事基礎(chǔ)，同時還能在這一基礎(chǔ)上進行自由的發(fā)揮，電影中如妖王的法術(shù)，長安城內(nèi)童男童女被洗劫，江流兒與豬八戒、白龍馬等人的邂逅等情節(jié)都是電影主創(chuàng)們的原創(chuàng)情節(jié)，它們不完全脫離《西游記》卻又自成一格，給人以既熟悉而又陌生的審美享受?！洞笫w來》開辟的思路是極為可貴的，動畫人完全可以延續(xù)這一手法，在《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等作品中進行再創(chuàng)作。

三、思維上成人與兒童的混搭

如前所述，動畫電影與真人電影的最大區(qū)別便是，動畫電影更接近一次成人與未成年人之間的對話。動畫的制作人顯然基本上為成年人，但其受眾往往是少年甚至是兒童，無論動畫的內(nèi)容如何天馬行空、異想天開，它終究還是由成年人將其組織起來，以“逐格拍攝”或電影動畫技術(shù)連綴而成的作品。有的作品中體現(xiàn)了成年人對少年兒童思維的迎合，如《熊出沒之奪寶熊兵》《海綿寶寶歷險記》等;有的作品則完全是以動畫的形式來訴說成人的思想與情感，如宮崎駿的絕大多數(shù)電影等;也有的是兼顧了成人與兒童的思維，例如，在素來以堅守傳統(tǒng)著稱的迪士尼《長發(fā)公主》中，結(jié)局依然是觀眾早已耳熟能詳?shù)耐踝优c公主喜結(jié)連理，幸福廝守?？梢哉f，無論是哪一種，只要能取得優(yōu)秀的藝術(shù)與商業(yè)回報，都是無可厚非的。而在國產(chǎn)動畫電影中，可以說是第一種居多的，但也不意味著沒有將成人思維與兒童思維進行混搭的優(yōu)秀作品。首先，動畫電影要想吸引更多的觀眾走進電影院，就必須照顧到兒童以及帶領(lǐng)兒童的家長的審美感受與審美經(jīng)驗，只有作品被受眾理解，其藝術(shù)價值才得以完全體現(xiàn)。動畫主創(chuàng)不僅要與兒童進行對話，同時還要兼顧作為家長的成年人的觀影目的，即對兒童的教化和感動。其次，在電影的藝術(shù)價值上，如若動畫電影一味遷就兒童的情感思維和邏輯思維，那么整部電影便有可能因過于低幼而無從表現(xiàn)更具深度的內(nèi)容，淪為一部純粹的益智片。因此，在動畫電影中，往往一方面以兒童思維來鋪排故事，另一方面又讓它時不時地發(fā)出成人的聲音。[4]

以簡耀宗執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》（2014）為例。一直以來“喜羊羊”系列電影都被視作是純粹面向低齡受眾的作品，但這并不意味著其中只包含了喜羊羊們與灰太狼之間毫無懸念的、重復(fù)性的斗爭。在《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》中，電影為照顧成年人的感受而加入了大量成年人所熟知的元素，如飛馬在施展分身術(shù)時喊的咒語是“復(fù)制，粘貼”，這顯然是化用自電腦的文字處理軟件;又如電影中充斥著對一些兒童所不熟悉的著名電影的戲仿，如出自《雷神》的彩虹橋，出自《星際迷航》的曲速空間，出自《復(fù)仇者聯(lián)盟》的天洞危機，以及化用自《超人》的對建筑的推動等;又如在表現(xiàn)一些社會的人情世故上，如紅太狼的拜金心理等，也都能讓成年人倍感親切。在電影的某些調(diào)侃對象上，《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》也帶有明顯的拋棄了童話慣例而向現(xiàn)實邏輯靠攏的傾向。

例如，在經(jīng)典的童話套路中，王子與公主總是會幸福地生活在一起的，王子和公主這種人物的身份設(shè)定也十分吸引心智還未成熟的兒童。然而在電影中，飛馬王子卻患有十分嚴重的“王子病”，嬌氣而自戀，這導(dǎo)致他和藍馬公主之間的感情出現(xiàn)了問題。這個“王子病”與社會上流行的“公主病”一樣，都是不利于兒童的性格成長的，因此，本片也可被認為并沒有局限于兒童視野，而是對成人進行了某種幼兒教育上的提醒。

電影被人們稱為“最生動的藝術(shù)”，而動畫電影無疑又是電影之中最生動、最搖曳多姿的一種。國產(chǎn)動畫電影經(jīng)歷了相當長的一段陣痛與摸索期，并且直到現(xiàn)在也還沒有取得面對日本、美國先進動畫產(chǎn)業(yè)的優(yōu)勢地位，但是這并不意味著我們在重新審視當代國產(chǎn)動畫電影時可以無視他們所做出的大量努力。其中對審美元素進行“混搭”應(yīng)該被認為是中國動畫工作者探索出來的一條行之有效的新路。在人物的造型藝術(shù)上，混搭風(fēng)格能夠讓觀眾耳目為之一新;在故事的情節(jié)上，混搭風(fēng)格體現(xiàn)了作品的創(chuàng)新精神以及對時代思潮的關(guān)切;在動畫的思維上，將成人思維與兒童思維進行結(jié)合則是對電影商業(yè)價值和藝術(shù)價值的某種保證。目前國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)初具規(guī)模，可以預(yù)見到的是，只要人們的保守觀念為之改變，并大量積累、結(jié)合、實驗國內(nèi)外動畫電影的最新、最優(yōu)秀成果，那么這股“混搭風(fēng)”不僅會延續(xù)下去，而且還將越“吹”越好。

[參考文獻]

[1] 鄭銘磊.混搭藝術(shù)在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)評論，2013（04）.

[2] 張宏.中國動畫電影鼻祖萬氏兄弟和《大鬧天宮》[J].電影藝術(shù)，2005（06）.

[3] 馬華.動畫創(chuàng)作中“中國風(fēng)”的“變”與“不變”——《花木蘭》與《功夫熊貓》給中國動畫創(chuàng)作的啟示[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2009（03）.

[4] 方明星.對話與融合——動畫藝術(shù)成人思維與兒童思維的對接研究[D].杭州：浙江大學(xué)，2012.