讓聲音充滿靈性，讓歌聲飛入心靈
——淺談聲樂藝術的情感表現(xiàn)

（青島東勝路小學，山東 青島 266034）

唐代詩人白居易曾說：“感人心者，莫先于情?！庇纱丝磥?，情感是聲樂藝術的魅力所在，演唱者成功與否，除具備扎實的基本功之外，最關鍵是能否以己之心去感人之心，以引起情感共鳴。歌曲從產(chǎn)生、演唱到欣賞都是因情而發(fā)，是詞曲作者動心、歌者唱心、聽眾感心的藝術加工過程。純粹靠賣弄技術的演唱，是沒有生命力可言的，聲樂藝術的靈魂在于唱情，只有全身心投入才能情動、傳神、達境，進而使歌唱的品格升華，增添聲樂藝術的表現(xiàn)魅力和審美效果。

一、豐富的想象力是情感表現(xiàn)的基礎

想象是一個十分復雜的心理過程，它往往伴隨著感覺、知覺、聯(lián)想、思維、情感，甚至意志活動等復雜的心理活動。沒有豐富的想象力，很難把一首聲樂作品演唱得入境、入景、入情。

1.豐富的想象力有助于作品真實再現(xiàn)

中外聲樂作品對作品的真實再現(xiàn)要求較高，這要求表演者能夠發(fā)揮自己豐富的想象力，抓住作品體現(xiàn)的意境，深入到作品要表達的內(nèi)容和情感當中，外化到作品特定的對象身上。如在演唱中國歌劇《蒼原》中的選段《情歌》時，首先需要對作品的創(chuàng)作背景有一定的了解，演唱時，思想應達到高度集中，排除一切私心雜念，努力地營造幻想與意境，當歌唱者隨著感情體驗的深化，不再局限于對作品內(nèi)容的簡單再現(xiàn)，而是透過一些高難度技巧與復雜的情緒表現(xiàn)手段的發(fā)揮，創(chuàng)造出一種既源于規(guī)定情景又高于規(guī)定情景的生動景象，歌唱者的感情便得到升華。聲音通過空氣傳到聽眾的耳朵里，把他們帶進故事里。

2.演唱者的想象力體現(xiàn)在內(nèi)心聽覺上

在欣賞音樂時，藝術作品在大腦中形成一定的的音響效果、情感色彩和整體基調(diào)，內(nèi)心有了這種音響動態(tài)及音色概念，就可根據(jù)想象中完美的聲音來調(diào)整不理想的聲音動態(tài)。內(nèi)心聽覺并不是歌唱者與生俱來的能力，而是后天經(jīng)過有意識的訓練和實踐逐漸形成的，在聲樂學習過程中，應加強內(nèi)心聽覺的訓練，多聽不同體裁的音樂，用內(nèi)心的音響動態(tài)來指揮自己的演唱，從而使歌者的情感表現(xiàn)更加豐富。

二、聲樂表演藝術的二度創(chuàng)作

1.對聲樂作品內(nèi)容的深刻挖掘

在聲樂表演過程中，我們應對原作品進行準確地把握和理解，聲樂作品的產(chǎn)生是跨時代、跨領域的結晶，通常是現(xiàn)代作曲家為古代詩人的詩譜曲，當代作曲家為近代詞作者譜曲，當代作曲家為古代詩人譜曲等等，對于這種歷史交錯的聲樂作品的表演認知和把握，只有把理性所認識的，用心靈去體會，才能使原作者的悲歡喜怒化為自己的悲歡喜怒，使原作者每一根神經(jīng)的震顫都在你的神經(jīng)上引起反響，從而更充分地體現(xiàn)作品的豐富內(nèi)涵。

怎樣才能較為深刻地把握作品的內(nèi)涵呢？

(1)、了解作者的生活背景、所處的時代環(huán)境。

(2)、了解作品的主題思想。

(3)、分析作品的多聲部伴奏織體、律動特點。

(4)、弄清作品的感情基調(diào)、情緒變化，以及故事是如何展開、發(fā)展、起伏的？

(5)、深刻挖掘歌詞的內(nèi)涵。

(6)、弄清作品的曲式結構。

由此看來，深刻挖掘作品內(nèi)容是聲樂演唱者進行聲樂演唱必須經(jīng)歷的過程。如果沒有細致、完整的分析、研究原作品，那么聲樂藝術真實性便失去了意義。同時，聲樂作品是文學藝術和音樂藝術的結晶，具有很高的文學性。因此，聲樂演唱者必須具備深厚的文學底蘊，博覽群書，取百家之長。

2.二度創(chuàng)作的個性特征

把譜子上的記譜和基本情緒唱對，而且在演唱中揭示出作品的深厚內(nèi)涵，顯示了自己與他人有別的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演被稱為二度創(chuàng)作，或?qū)ψ髌返脑賱?chuàng)作。

由于表演主體的個性特征、學識修養(yǎng)、受教育程度及閱歷等方面的差異，在對表現(xiàn)內(nèi)容的理解、認識和把握的過程中，會顯示出不同的理解和創(chuàng)造。對于聲樂初學者來說，模仿有必要，但不要失去自我要，融入自己特有的演唱風格，而形成自己獨有的特色。

總之，聲樂表演藝術的二度創(chuàng)作能促進歌唱的情感表現(xiàn)，使演唱更具個人魅力，增添情感色彩。

三、聲樂情感表演應具備的心理狀態(tài)

心理狀態(tài)是一種比較微弱而在較長時間里持續(xù)存在的情緒狀態(tài)。心境不是關于某一事件的特定體驗，它具有廣延、彌散的特點，它似乎成為一種內(nèi)心世界的背景，每時每刻發(fā)生的心理事件都受這一情緒背景的影響，使之產(chǎn)生與這一心境相關的色調(diào)。演唱者心理調(diào)控的好壞，會直接影響到生理以及歌者的心理狀態(tài)。如何有效地抑制不良情緒的產(chǎn)生，成為研究的重要課題。

1.放松

從生理角度來講，完全放松是無法進行歌唱的，歌唱本身需要某些器官的肌肉群的緊張工作來完成，這里所說的放松是“相對的”，人在精神狀態(tài)緊張的狀態(tài)下，會導致全身的神經(jīng)和肌肉僵硬，無法正常完成歌唱過程，而只有在精神放松自然的心理狀態(tài)下，才能形成正確的歌唱狀態(tài)。

2.緊張心理的防止和控制

在聲樂表演中，最主要的心理障礙是緊張。緊張心理是聲樂表演的大敵，臨場過分緊張，就會忘詞、走調(diào)、聲音顫抖，甚至判若兩人。

“凡事豫則立，不豫則廢”，由此看來，有效防止緊張這種不良心理因素的方法是做好充分準備。

(1)、演唱者應積極參加各種實踐活動，培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，積累豐富的舞臺經(jīng)驗。盡量避免因場地變更帶來的聽覺差異和發(fā)聲感覺不適等不良因素的影響。

(2)、選擇作品要慎重，一定要根據(jù)演唱者的聲音特點量體裁衣，選擇在音域、風格、音色等方面適合自己，并能熟練演繹的。

(3)、將演出的心態(tài)放平，患得患失的心態(tài)只會變得更緊張，唯有用心歌唱，完全沉浸在音樂的意境中，才能真正忘記緊張。觀眾的注意力會自然地集中在演唱者身上，從而被觀眾理解、接納。

過分緊張是藝術表演的絆腳石，過分松弛同樣也會導致演出失敗。緊張與放松是一種對立統(tǒng)一的關系，在聲樂演唱中應防止緊張與放松的極端化，合理把握它們之間的比例關系，使歌唱藝術盡善盡美。

綜上所述，情感是聲樂表演藝術的靈魂，在整個歌唱表演中處于主導地位。讓聲音充滿靈性，讓歌聲飛入心靈，實現(xiàn)“以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂”的審美效果，升華歌唱品格，增添藝術表演魅力。

[1]趙梅伯.唱歌的藝術[M].1 版.上海：上海音樂出版社，1997：109-112.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].1 版.北京：人民音樂出版社，2002：213-299.

[3]范曉峰.聲樂美學導論[M].1 版.上海：上海音樂出版社，2004：240-246.