上海音樂學院民族音樂系的歷史研究

王安潮

上海音樂學院民族音樂系的歷史研究

王安潮

上海音樂學院民樂系是中國興建最早，也是學科模式發(fā)展最為全面的現(xiàn)代民族音樂系科。以現(xiàn)代學科發(fā)展視角，可對其進行全面的歷史研究，剖析其中的學術傳統(tǒng)及學科架構(gòu)，評價辦學、學人的歷史成績，旨在為今后及相關的學科發(fā)展提供借鑒。

上海音樂學院；學科史；民族音樂；學術傳統(tǒng)

1956年初夏①關于時間，有金秋與五六月間等說法，此據(jù)高厚永回憶所說的時間，考慮到他是當時建系者之一，他的說法可信度更高。，在賀綠汀院長民族音樂學科化建設理念下，民族音樂系正式成立。這不僅在上海音樂學院學科發(fā)展史上具有里程碑意義，也在中國民樂現(xiàn)代學科發(fā)展中具有重要影響，為兄弟院校的民樂學科建構(gòu)提供了參考。六十年風雨歷程，學科不斷發(fā)展壯大，披荊斬棘，豐富完善?；厥淄铝钊烁锌f千，個中甘苦，幾多欣慰。喬建中根據(jù)1986年中將民作、民理剝離民樂系的學科發(fā)展節(jié)點而將其分為前后三十年兩個時段。筆者以為，根據(jù)六位系主任的不同發(fā)展理念，其發(fā)展時段可分為四代樂人不同風格，或許這更能展現(xiàn)系之學科發(fā)展不同階段的特色。第一代是沈知白執(zhí)掌的組創(chuàng)階段（1956—1966），第二代是衛(wèi)仲樂、胡登跳負責的探索階段 （1978—1993），第三代是王永德、李景俠擔綱的個性發(fā)展階段 （1993—2006），第四代是王建民掌控的多元階段 （2006至今）。各個時期的發(fā)展既有民族音樂文化大發(fā)展的背景所趨，也有民樂人個性審美和傳統(tǒng)情趣的選擇，共同呈現(xiàn)出色彩斑斕、形態(tài)各異的不同形態(tài)。

一、歲月留聲：幾代民樂人學統(tǒng)相傳

（一）規(guī)格、結(jié)構(gòu)、理念的高起點組創(chuàng)

建國初期，民族音樂文化建設百廢待興，充滿活力。賀綠汀為了培養(yǎng)當時急需的專業(yè)民族音樂人才而責成學貫中西的音樂史學家、民族音樂理論家、音樂教育家、音樂翻譯家、作曲家沈知白先生為首建系，并擔任首任系主任，著名的國樂大師衛(wèi)仲樂為副主任，高厚永任黨支部書記。以沈知白、衛(wèi)仲樂、高厚永三人的影響，于會泳、夏野、黎英海、胡靖舫、吳夢非、韓洪夫等有志于民族音樂的青年才俊聚攏其左右。沈知白站在西方學科建構(gòu)與中國文化傳承的雙重高度，對系里學科結(jié)構(gòu)予以全新規(guī)劃，確立了以 “民族樂器演奏”“民族樂隊指導”“民族音樂理論”的 “三合一”學科結(jié)構(gòu)新形式，既有外在的本體技藝實踐的能力培養(yǎng)，也有內(nèi)在修養(yǎng)的全局認識，與1927年國立音樂院建院之初設立的 “國樂組”是相承但全然不同的立意。國樂組時，蕭友梅聘請平湖派琵琶藝術家朱荇菁（朱英）為教師，朱先生陸續(xù)培養(yǎng)的丁善德 （后改寫鋼琴）、譚小麟 （兼修理論作曲）、樊伯炎、楊少彝、程午嘉、楊大鈞等弟子及后來加入的蔣風之、陳振鐸、王沛?zhèn)?、吳伯超、甘濤等，完成了民族音樂演奏專業(yè)以彈撥、拉弦為基礎的學科初建。20年后的沈、衛(wèi)二位教育家，從全國文化發(fā)展的需求出發(fā)，結(jié)合中外音樂學科成功經(jīng)驗的語境特點，以全面的學科理念作為建系基準，這是他們現(xiàn)代化的新構(gòu)思，雖然仍然薄弱、殘缺，但框架設計為后來發(fā)展提供了明確的思路。在建設精神上又兼容并舉，打破院墻羈絆，廣納賢才是其策略之一，王巽之 （古箏）、金祖禮 （笛子）、劉景韶 （古琴）、王乙、陳俊英、陸修棠、孫文明 （二胡）、龍榆生 （國文）、任同祥 （嗩吶）等社會各類賢才同聚。英雄不問出處，大家為著共同的目標而聚，各司其職，同心協(xié)力，為教學的系統(tǒng)化、正規(guī)化、專業(yè)化不懈探索。

在學科具體規(guī)劃上，沈先生認為，民樂系學生要學好兩個四大件，即要借鑒中外兩種音樂技藝訓練系統(tǒng)①①這是筆者于2015年11月訪談朱曉谷教授所得。。他以鄭覲文時探索的吹、彈、打、拉為器樂科目發(fā)展的基礎，并應當時樂改對樂器教學的促進，來發(fā)展新型的民族器樂演奏及其聲部，并兼及西方器樂發(fā)展思路而兼顧創(chuàng)作和理論研究。據(jù)朱曉谷回憶，他們當時既要學民樂部分的相關技術，也要學西方音樂既有的技術，在理論上兼顧中西之法。據(jù)高厚永回憶，當時開設的理論課有中外音樂史、音樂美學、世界音樂、音樂外文翻譯等。沈先生或身體力行，親自開設有 《中國音樂史》《亞非拉音樂》《印度音樂》等課程；或引導他人，如夏野的 《中國音樂史》和 《戲曲音樂》、譚冰若的《外國音樂史》、高厚永的 《民族器樂概論》《音樂美學》和 《民間歌曲》、于會泳的 《說唱音樂》、胡登跳的 《民族樂器與樂隊》等，都是開時代之先，辟新科之首。1959年后，課程發(fā)展得多樣、豐富，逐漸發(fā)展為民器、民作、民理三大專業(yè)方向，民理的民歌、說唱、戲曲、器樂四部教材編寫引領于全國，兄弟院校如中國音樂學院馬可院長專門帶隊來滬調(diào)研，中央音樂學院等校則是電函取經(jīng)。除了1962—1964年、1978—1981年之間有過短暫的 “分立”外，直到1986年的學科重新規(guī)劃，才將民作、民理分別歸入作曲、音樂學系，民器、民作、民理的 “三合一”，是建系的音樂課程結(jié)構(gòu)模式。這種模式適宜于學生綜合能力的培養(yǎng)，是基于應用型人才塑造之本。

成效如何？當然要看培養(yǎng)的人才。招生的首屆學生如李民雄、葉緒然、劉國杰、夏飛云等12名學生后來多成為名家，而樂隊訓練班如戴樹紅等23名學員也培養(yǎng)了實用型民樂干將。由于各種原因，后來的九屆招生人數(shù)不定，是學科發(fā)展的摸索階段，總體趨勢是逐漸壯大的。在先進培養(yǎng)理念之下，每一屆中都有名家頻出，如：趙佳梓、費師遜（57級）、吳贛伯、林友仁、沈洽 （58級）、陳應時 （59級）、項斯華、孫文妍、成公亮 （60級）、何昌林、朱曉谷 （61級）、陸在易、徐超銘 （62級）、黃允箴 （63級）、馮潔軒、王昌元、閔慧芬、居其宏、朱良鎮(zhèn)、應有勤 （64級）、顧冠仁、錢亦平 （65級）等，這些學生在演奏、創(chuàng)作、研究等領域的成果很快在國內(nèi)外產(chǎn)生影響，如閔慧芬的二胡演奏、民作的京調(diào)合唱 《回答今日的世界》、于會泳與胡登跳的 《闖將令》、胡登跳在小型民樂合奏方面的探索等。文革期間招生的三屆 （73、74、75級），人數(shù)不少 （75人），但除了像成海華等少數(shù)學員外，其他多荒廢了學業(yè)，鮮有建樹。

（二）演、創(chuàng)、研均衡發(fā)展模式的探索

1978年，十一屆三中全會的文化春風吹綠了上音，衛(wèi)仲樂先生接過沈知白先生的學科建設接力棒，以更加旺盛的干勁投入其中。他繼承發(fā)揚了“三合一”模式，繼續(xù)以民器、民作、民理三大系統(tǒng)建設重生后的民樂系。此時的文化環(huán)境更為寬松，國外新穎的音樂理念涌入校園，北京對新潮民樂創(chuàng)作的推動也影響到上音的發(fā)展。與此同步的是，1978—1984年，民族理論作曲系成立，葉棟與胡登跳為系主任，副系主任為民族復調(diào)理論家、作曲家劉福安，民理作系，這種嘗試對民族音樂的學科發(fā)展起到一定的促進作用，在歷史長河中扮演了特定的角色。1984年接過接力棒的胡登跳先生更以他業(yè)已探索成熟的 “絲弦五重奏”推動了創(chuàng)作及演奏的發(fā)展，第二代、第三代重奏演奏家走出國門，享譽世界。而葉棟、陳應時解譯敦煌琵琶譜并組建的古樂團演唱也轟動了海內(nèi)外。除了接待來訪的國內(nèi)外政要及文化名人，如英國女王、菲律賓總統(tǒng)夫馬科斯、美國國務卿基辛格博士、英國古樂譜研究家L.畢鏗、以色列總統(tǒng)，還出訪印度、南斯拉夫、臺北、香港、日本大阪、美國阿拉斯加等。

民理方面，敦煌琵琶譜解譯成果推陳出新，八卷本的 《中國民族音樂大系》①東方音樂學會組編的 《中國民族音樂大系》分為古代音樂卷、民族器樂卷、戲曲音樂卷、曲藝音樂卷、民歌音樂卷、歌舞音樂卷、少數(shù)民族音樂卷、宗教音樂卷等八卷，上海音樂學院出版社1989年、1990年出版。、沈知白的遺作《中國古代音樂史綱要》、夏野的 《中國古代音樂史簡編》、衛(wèi)仲樂組織教師編寫的系列教材等，江明惇的 《漢族民歌概論》、連波的 《彈詞音樂初探》、胡登跳的 《民族管弦樂法》等著作，陳應時的 《論證中國古代的純律理論》等學術成果，不斷閃亮于學術界，豐富了學科的系統(tǒng)化、專業(yè)化。

民作方面，胡登跳的 《歡樂的夜晚》等 “絲弦五重奏”系列成熟之作轟動海內(nèi)外，胡先生的《江畔》、周仲康的 《慶》、徐堅強的 《說園》等“江南絲竹”新作，徐超銘的 《喚鳳》等，吳強演奏的現(xiàn)代柳琴曲 《劍器》、劉英演奏的嗩吶協(xié)奏曲《天樂》等現(xiàn)代風格的民樂新曲，笛王陸春齡與何占豪獲得金唱片獎等成就。其中，致力于 “民族音樂現(xiàn)代化”創(chuàng)作理念的何占豪將 《梁?！犯木幊筛吆⑴玫葏f(xié)奏曲版本，并進而創(chuàng)作了 《亂世情》 《別亦情》 《莫愁女幻想曲》 《孔雀東南飛》等協(xié)奏曲及 《伊犁河畔》《節(jié)日賽馬》《傣寨風光》等民族管弦樂，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行了有效融會。民作的豐碩展現(xiàn)出百花盛開的可喜局面。

從所培養(yǎng)的學生來看，如周維 （78級）、閻惠昌、楊青、龔肇義、許菱子 （79級）、莫凡、徐堅強、姜曉鵬 （80級）、戴曉蓮 （81級）、劉英 （82級）、吳強、馬曉輝 （83級）、王蔚 （84級）、高韶青、杜如松 （85級）、汝藝 （86級）、霍永剛（87級）、楊茹文、周冰倩 （88級）、陳愛娟 （89級）、陳春園、祁姚 （92級）、羅小慈、段皚皚（93級）等，他們在 “上海之春” “江南絲竹”等國內(nèi)外比賽中屢次獲獎。而何寶泉的 “蝶式箏”、洪圣茂的81型平均律揚琴以及集體研制的敦煌古樂器等，在樂器研制上不斷獲獎。

從三方面的成績可見，此時的民族音樂系發(fā)展探索更為活躍，嘗試更為多樣、多元，呈現(xiàn)出立體、綜合的形態(tài)。對演奏技術的挖掘使現(xiàn)代各種風格的民樂作品出彩而展現(xiàn)其時代風采；創(chuàng)作對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展使其繼承了傳統(tǒng)民間風俗與韻味（土），拓展了樂器演奏與表達的現(xiàn)代個性 （新），融會了深邃的思想內(nèi)涵 （情）；而體系化的民歌、戲曲、樂器法及古譜研究擴展了既往的范疇，是之前基礎建構(gòu)的衍展與深化。

（三）特色建構(gòu)中不忘學統(tǒng)的發(fā)展

演奏家王永德、李景俠分別于1993—2003年、2003年9月—2006年6月任系主任的時期是民樂系轉(zhuǎn)型期，尤其是演奏藝術個性發(fā)展的活躍期。二位演奏家以高精尖演奏技術的開掘為突破口，使得這一時期的師生演奏獲獎快速增加，如劉英、邢立元、祁姚、孔艷艷、顧懷燕等，文華獎、金鐘獎等獎項等級都很高，展現(xiàn)了民樂系的演奏技藝在全國的領先水平。這一階段的國內(nèi)外演出更多，如劉英、徐超銘的法國、巴西交流演出，新加坡、加拿大、英國、日本、愛爾蘭等國的交流項目更是頻繁。1996年開始的碩士生招生，使陳春園有幸踏上首班車。此后，研究生教育逐漸壯大，至2005年，已有20余位研究生。1987—1998年間中斷了的民作專業(yè)，在何占豪等先生反復論證后，從1999年開始再次重新招生，江賜良是這一年的幸運兒，此后招生人數(shù)不斷增加，而姜瑩 （2002級）無疑是這其中最成功者之一。

這一階段的民作獲獎級別更高，影響更廣，如：何占豪的 《臨安遺恨》 《西楚霸王》 《茉莉芬芳》等影響海內(nèi)外，徐堅強的民族管弦樂 《日環(huán)食》在臺北 “全球華人民樂作品 （大型）創(chuàng)作比賽”中獲得頭獎，鼓王李民雄的 《龍騰虎躍》獲香港 “二十世紀最受歡迎的華樂作品”，胡登跳的《躍龍》與徐超銘的 《遠草賦》入選 “二十世紀華人音樂經(jīng)典”，王建民的 《第二二胡狂想曲》與祁姚古箏曲獲創(chuàng)作的 “金鐘獎”，王建民的 《第三二胡狂想曲》與徐堅強的合唱 《李有松》獲文化部頭獎等，都說明民作的專業(yè)方向越來越引領全國此領域。

演奏家身份的王永德、李景俠所執(zhí)掌的上音民樂系在突出演奏技藝現(xiàn)代化發(fā)展的同時，并沒有忘記創(chuàng)作的方向，而他們二位在 “二胡協(xié)奏曲”這類教材的編寫上，在琵琶理論的研究上也給師生做了表率，在學界產(chǎn)生了影響。

（四）精深學術開掘的多元開放

2006年，王建民入主民樂系后，對繼承發(fā)展民樂系學術傳統(tǒng)進行了全面的推展，在多元融會的學科發(fā)展理念下，開放的廣聚賢才又使學科呈現(xiàn)成熟的特性。在加強民器演奏專業(yè)基礎性發(fā)展的同時，大力發(fā)展各個教研室及民族器樂分支學科發(fā)展，吹管樂、拉弦樂、重合奏等教研室的深入發(fā)展，在學術層級上進行了全新的改觀，吳強主持的民族室內(nèi)樂和詹永明主持的民族吹管樂教研室成為滬上 “高峰高原”的特色、優(yōu)勢專業(yè)。其中，將其演奏發(fā)展與創(chuàng)作、理論研究相配合，是其實現(xiàn)質(zhì)變的重要內(nèi)涵建設成效之一。這其中，民作教研室起到中軸性的推動作用。

此時的成熟特性還表現(xiàn)在眼界上，拋開院墻羈絆，廣開門徑，使系里舉辦的系列專題學術活動更為系統(tǒng)化、全局化、規(guī)模化，提升了學術的深廣度，深化各個教研室的不同主題學術活動，取得了良好的學術影響。如：2007—2015年連續(xù)舉辦的高等院校民樂創(chuàng)作，推出了各種不同專題或題材的作品百余部，也鍛煉了重合奏或獨奏技藝，錘煉了現(xiàn)代化演奏技術觀念；已持續(xù)參加上海之春國際音樂節(jié)多屆，尤其是民族管弦樂團在以 “春天的律動”為名的四屆演出中委約并推出的 《花腰三道紅》（周湘林）、《踏歌》 《中國隨想》 （王建民）、《禪詩音畫》（金復載）、《民謠》（強巍昊）等十余部有影響的大型民管新作，成為音樂節(jié)中亮麗的風景線；走進國家大劇院演出的 “春華秋實——大音之韻III”（2015年11月）全部以上音作曲家的新銳作品展演，震驚了北京的同行，影響了民樂學科建設思路；以吹管樂教研室為主體每年舉辦的 “管聲樂韻風雅頌” （2011—2015）、首屆中國笙藝術周（2015）等，在詹永明、徐超銘等專家的引領下也已成為該領域的標志性學術活動；其它活動還有二胡 （全國高等音樂藝術院校二胡教學創(chuàng)作論壇，2010年10月、2016年5月）、古箏 （2013）、笛子（2014）等不同樂器為主題的全國性學術研討會，而2015年11月舉辦的首屆民族室內(nèi)樂高峰論壇，無疑是這其中較有代表性的，全面、系統(tǒng)、精深地專題研討與創(chuàng)作、演奏技藝的顯現(xiàn)，使其取得了國內(nèi)外該領域?qū)W者的關注。以創(chuàng)作促進演奏的全面發(fā)展，以學術論題集中的主題活動提升民族音樂高峰建設的層次，使得近年來的民樂系獲得了業(yè)內(nèi)外的廣泛認可與關注。

這一期間的演奏在全國的獲獎也多是高等級獎項，而且是全面開花、百花爭艷，從單個樂器如二胡、柳琴、竹笛、琵琶、嗩吶等，到組合類如江南絲竹、民族室內(nèi)樂。如：金鐘獎的金獎 （2015年的柳琴、二胡）、央視民族器樂比賽的冠軍 （2007年的金豈組合）、文華獎 （2012年的江南絲竹）、教育部獎 （2009年的民樂五重奏）等。吳強、詹永明、陳春園等多位教師的學生實現(xiàn)了國家獎的“大滿貫”，這在全國同行中較為少見。民作方面，王建民的 《第四二胡狂想曲》（2011）、《第一二胡狂想曲》（2013）、《阿哩哩》（2015）等在金鐘獎、民族管弦樂學會獎等評比中獲大獎，韓聞赫的古琴二重奏 《心籟》獲金鐘獎金獎 （2016）等。而民作的研究生專業(yè)開設了博士點，為其研究生招生的高層次發(fā)展搭建了更高的平臺。

在王建民等的帶領下，民族音樂系在擴展傳統(tǒng)的強優(yōu)勢學科基礎上，不斷擴大現(xiàn)代化、國際化的縱深發(fā)展。在夯實自身技藝的同時，取 “走出去，請進來”的發(fā)展方略，探索不同主題學術項目的可行性，在現(xiàn)代演奏構(gòu)建和創(chuàng)作的協(xié)調(diào)配合，加強內(nèi)外兼修的理論研究均衡推進，逐漸產(chǎn)生出良性發(fā)展的機制，將現(xiàn)代民樂學科發(fā)展中的演奏、創(chuàng)作、研究、教學協(xié)調(diào)發(fā)展，體現(xiàn)現(xiàn)代立體性思維。增加交流頻次與層次，加強與校內(nèi)外作曲家、理論家的互助交流，展現(xiàn)出海納百川的海派音樂文化氣質(zhì)，這是其學科成熟發(fā)展的特性表現(xiàn)之一。

二、薪火相傳：民樂名家個性迥異

在上海音樂學院民族音樂系發(fā)展之中，除了海派文化涵容并舉、國家民族文化大發(fā)展等氛圍所賜予的創(chuàng)新精神激勵、推動外，人的因素至關重要，郭乃安所謂之 “人學”即是主抓這一視角的精髓所在。這其中，沈知白、衛(wèi)仲樂、胡登跳、王永德、李景俠、王建民、高厚永、于會泳、夏野、葉棟、江明惇、陳應時等百余位閃亮音樂史冊，光耀民樂學界?；厮菘偨Y(jié)，成功與輝煌，個性特色在創(chuàng)新中推動學科點滴進步，積跬步，至千里，令人思緒萬千。

沈知白先生 （1904—1968）是建系最關鍵的人物之一。陳應時先生將沈知白置于上音第二代音樂學家之首 （第一代為蕭友梅、第三代為錢仁康），足見沈先生在上音近現(xiàn)代音樂發(fā)展中舉足輕重的作用。他的 《中國歌謠敘錄》（1929）、《二十二年的音樂》（1933）等，既有古代樂史的考證，也有近世新音樂按照評價，為 《中國古代音樂史綱要》、《中國音樂、詩歌與和聲》 （1958）等力作的產(chǎn)生做好儲備。他在鄭覲文等的 “大同樂會”籌建中做了許多具體工作并創(chuàng)作了小型民族管弦樂作品《洞仙舞》。在他組建民族音樂系后，他積極開拓創(chuàng)新，除了建立演奏、樂隊指導、理論研究等基礎外，還積極引導人才發(fā)展，在高厚永、黎英海、陳應時、江明惇等人的回憶錄中，無不在展現(xiàn)他作為教育家的醍醐灌頂之作用。他對西方音樂史、世界音樂文獻的挖掘，使當時的西方音樂理論和人物傳記叢書 （1950— ）得以催生，有人評價他是集作曲家、音樂學家、教育家、翻譯家于一身的20世紀中國音樂歷史上一位非常難得、藝術素養(yǎng)全面的音樂家 （喬建中語）。這些才華是賀綠汀院長器重他并請他建系的基礎，而賀院長在 “文革”后出獄對他逝世的哭悼可見其學術影響之重，情感觸動之深。尤為重要的是，他的協(xié)作精神與能力調(diào)動起了當時國樂大師衛(wèi)仲樂、于會泳、夏野、胡登跳、高厚永、李民雄等人的創(chuàng)造潛力，為建系中的巨細環(huán)節(jié)奠定基礎。他廣結(jié)人緣，又使當時滬上很多知名民樂人向其聚攏，不拘一格降人才，張子謙 （今虞琴社廣陵派古琴家）、陸春齡 （南派笛王）、陳俊英 （廣東音樂）、周惠 （江南絲竹）等受其器重，甚至像孫文明、丁喜才、王秀卿、趙玉鳳等民間音樂藝人也為其青睞。他海納百川的情懷，學貫中西的學養(yǎng)為建系奠定了智力與精神的基礎，無疑是建系的靈魂人物，為后來者參考垂范。

衛(wèi)仲樂先生 （1908—1997）是建系元老之二。作為當時的全才型國樂大師，他精通笛簫、二胡、琵琶、古琴等樂器，尤擅琵琶。幼年師承鄭覲文、柳堯章、汪昱庭等名家，民器演奏修養(yǎng)極高，講究氣質(zhì)和氣魄，注重作品內(nèi)涵挖掘。他尊重傳統(tǒng)，但不拘泥于前人，他的創(chuàng)新精神使他在琵琶曲 《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《塞上曲》 《陽春白雪》等，古琴曲 《醉漁唱晚》，二胡曲 《月夜》 《病中呤》等 （見其唱片 《中國古典音樂》），他創(chuàng)作的民樂合奏曲及撰寫的論文 《我是怎樣演奏 〈十面埋伏〉的》等都是學界至今學習的范本。他是民樂系的首屆副主任，1978年任系主任，在任職期間對民族音樂的課程設置提出了獨到的建議，在聘請教師、制定教學大綱、編寫教材、整理傳統(tǒng)樂曲等具體工作中做了大量工作，為民族音樂教育事業(yè)做出了奠基性貢獻。他于1987年校慶之中所獲得的金鐘獎，正是對其學術貢獻的最好褒獎。

胡登跳 （1926—1995）在沈知白建系之初主持“民族音樂樂隊指導”的專業(yè)方向，培養(yǎng)了一批創(chuàng)作人才如朱曉谷、何昌林、陸在易、熊敏學、成公亮、唐樸林、閻惠昌、徐堅強、傅利民等。他和于會泳合作的民族管弦樂 《闖將令》（1958）成為海內(nèi)外廣為傳播的作品，他在 《田頭練武》 （1965）開始探索的民族室內(nèi)樂形式 “絲弦五重奏”成為影響深遠的音樂體裁，而 《躍龍》入選 “20世紀華人音樂經(jīng)典”則是對他這一探索的最好肯定，他的 《民族管弦樂法》成為沈知白民族器樂理論建設進程中的里程碑式巨著，至今仍廣泛應用于教學之中。他與沈先生一起開創(chuàng)了民族管弦樂法、民族樂器概論及絲弦五重奏藝術實踐等課程，使民族音樂系專業(yè)呈現(xiàn)個性特質(zhì)的基礎構(gòu)建，他所改編的古曲 《陽關三疊》室內(nèi)樂被選入聯(lián)合國教科文組織亞太地區(qū)音樂教材，在200余首存世作品中，室內(nèi)樂《歡樂的夜晚》《躍龍》 《江畔》與二胡獨奏 《A音的隨想》等代表了不同領域的創(chuàng)作，樂曲中濃郁的民族韻律、清新的時代氣息和精深的藝術表現(xiàn)力，他在民族器樂創(chuàng)作上土、新、情的創(chuàng)作觀念使其作品具有雅俗皆賞的良好社會影響。他在繁重的教學中致力于民族器樂理論研究和創(chuàng)作技術的探索。他在上音民族音樂教育上做出了卓越貢獻，尤其繼承發(fā)展了建系的傳統(tǒng)，再次擴展并推進了沈知白在民族音樂教育上所推行的演、創(chuàng)、研的結(jié)構(gòu)模式。

在2006年成為民樂系的系主任之前，王建民先生已在民族器樂創(chuàng)作上取得了卓越的成績，在二胡協(xié)奏曲系列中有 《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》《天山風情》《幻想敘事曲》等 （《王建民二胡曲選》，上海教育出版社2006年出版），在古箏音樂創(chuàng)作中有 《西域隨想》《幻想曲》等 （《王建民古箏曲選》，臺北風潮公司1998年），獲得了金鐘獎、文華藝術院校獎等各類民樂創(chuàng)作大獎。正是這種儲備所催生的學科發(fā)展視野，在出任系主任后，他繼承并發(fā)展沈知白等前輩民樂人的工作，在學科的深廣度上開拓創(chuàng)新，建構(gòu)以教研室為主體的不同形式的創(chuàng)新團隊，加強個體演奏技藝的現(xiàn)代化發(fā)展，更注重重合奏能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)現(xiàn)代化、全面發(fā)展的應用型民樂人才。在實踐中，他身體力行，深入到教研一線，除了繼續(xù)探索他業(yè)已成熟的協(xié)奏曲系列外，如 《第四二胡狂想曲》、笛子協(xié)奏曲 《中國隨想》，還創(chuàng)作了民族管弦樂 《踏歌》、室內(nèi)樂 《阿哩哩》、古琴獨奏《古舞》及箏曲 （部分收錄在 《王建民古箏創(chuàng)作曲九首》中，香港博韻公司2010年）。他以其學術影響擴大上海音樂學院民樂系在海內(nèi)外的影響力。雖然沒有重建民理專業(yè)方向，但他卻在學術活動中踐行了沈知白等前賢的學術傳統(tǒng)，即推行演創(chuàng)研的“三合一”民族音樂教育學科結(jié)構(gòu)層次，在此基礎上將現(xiàn)行的演創(chuàng)專業(yè)方向輔以更為開放、多元的理論研究氛圍，及時推動了演奏、創(chuàng)作中的經(jīng)驗總結(jié)，推動了學科的現(xiàn)代化、系統(tǒng)化、專業(yè)化的縱深發(fā)展。

從上述的幾位民樂名家的個性化特色及其貢獻可見，沈、衛(wèi)、胡、王等先生都是基于中國民族音樂的特性而展開其教學課程設置及教學、研究理念而衍展其創(chuàng)新點的。他們的教育觀念植根民族、放眼世界，講究中西結(jié)合、古今貫通，將學生的基本功訓練與其課程設置放置于大學科發(fā)展與文化氛圍之中來統(tǒng)籌，將抓基礎與探精深兩相結(jié)合。其創(chuàng)作都注重民樂的線性，注重旋律的可聽性，演奏中注意抓住韻味，在時代審美上眷顧全局。在學科的微觀深入與宏觀布局上較為注意協(xié)調(diào)發(fā)展，在教研的細化上結(jié)合每一方向的個性而展開。他們與其他民樂人，如于會泳、夏野、李民雄、王乙、高厚永、陳應時、江明惇、何占豪、孫文妍、吳之珉、徐超銘、劉英、徐堅強等同仁一起，齊心協(xié)力，溝通研討，并能聚攏國內(nèi)外同行的合力，為民族音樂學科的現(xiàn)代化、系統(tǒng)化、專業(yè)化獻計獻策。這些都是上海音樂學院民族音樂系始終持續(xù)發(fā)展、快速發(fā)展的內(nèi)在傳統(tǒng)，是其綜合實力不斷顯現(xiàn)的技藝保障，是引領意識、創(chuàng)新精神的一貫原則，是造就學生們基本技藝扎實、研究意識敏銳的學術驅(qū)動力。對此的清晰辨識，是建系六十周年紀念活動總結(jié)既往經(jīng)驗、開拓進取的意義所在、價值所在。

上海音樂學院民族音樂系在60年的發(fā)展中，既植根民族民間，固守傳統(tǒng)，又眷顧時代，引入新技法、新觀念、新思想，使其能始終走在學術引領的前沿陣地，尤其能協(xié)同各方學力，共同致力于中國的民族音樂發(fā)展，以特色學科如管樂、民族室內(nèi)樂、民族器樂作曲等為具體著力點，推動民族器樂現(xiàn)代化、國際化的發(fā)展，這正是通過一甲子回溯而謀求新開拓的初衷。

［1］喬建中.“上音二胡”與 “海派文化”——上海音樂學院二胡教學的實踐與理念［Z］.2016第二屆高等藝術院校二胡論壇.

［2］江明惇.序言［C］//王建民.樂苑凝香——上海音樂學院民族音樂系五十周年論文集.上海：上海音樂學院民族音樂系，2006：1?2.

［3］汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，2009：80.

［4］高厚永.鑒往而知來——為民族音樂系成立五十周年而作［C］//王建民.樂苑凝香——上海音樂學院民族音樂系五十周年論文集.上海：上海音樂學院民族音樂系，2006：39?42.

［5］上海音樂學院民族音樂系.歲月流韻［C］.上海：上海音樂學院，2006：53.

（責任編輯：黃向苗）

Historical Study of the Department of Ethnomusicology in Shanghai Conservatory of Music

WANG Anchao

The folk music department of Shanghai Conservatory of Music is the earliest and the most comprehensive modern music department in China.From the perspective of modern discipline development，the comprehensive his?torical research is carried on，the academic tradition and the discipline structure is analyzed，and the historical a?chievement of the school and the scholar is appraised，so as to provide reference for the future and related disciplines development.

Shanghai Conservatory of Music；discipline history；folk music；academic tradition

J609.2

A

2016?10?12

王安潮 （1975— ），男，安徽淮南人，上海師范大學音樂學院教授，文學 （音樂學）博士，中國藝術研究院博士后，主要從事中國音樂史研究。（上海 210234）