1949年以來中國戲曲音樂研究述評

李秀偉

1949年以來中國戲曲音樂研究述評

李秀偉

1949年以來的戲曲音樂研究取得了豐富的成績，各種民間戲曲的音樂得到了系統(tǒng)的記錄整理，每種戲曲音樂幾乎都有深入細節(jié)的研究。戲曲音樂的分類框架也得以確立，不論是程云的 “兩分法”還是《戲曲音樂類種》的 “三大類九種 （套）”，都試圖從看似豐富繁雜的兩三百個劇種建立民族戲劇音樂的聲腔體系。然而六十多年來的戲曲音樂研究仍然存在著不容忽視的問題，這與 “聲腔劇種論”的流行和西洋音樂理論對戲曲音樂的改造有密切關系。

戲曲音樂；劇種；西洋音樂觀念

1949年以來，中國戲曲音樂的研究從粗疏到細致，理論框架逐漸具備，取得了相當多的成果。近年已有學者總結戲曲音樂研究的有關情況，如姚藝君主編的 《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄·中國傳統(tǒng)聲樂卷·中國戲曲音樂》［1］有專門章節(jié)回顧20世紀的戲曲音樂研究狀況，統(tǒng)計了論著的數(shù)量，列出了重要著作和論文的目錄，很便檢索。蔡際洲、胡建 《當代戲曲音樂研究概觀 （1950—2011）——來自 “中國知網(wǎng)”的研究報告》［2］統(tǒng)計了上傳到網(wǎng)絡數(shù)據(jù)庫上的有關戲曲音樂的論文的數(shù)量，也指出了過去研究的不足，但由于近六十多年來代表性的研究成果主要是在論著、而非論文，故此文的局限比較明顯，進一步深入討論的空間相當大。本文無意于羅列具體的論著的詳細目錄，僅僅對重要的著作略加介紹，旨在于揭示出重要的研究動向和學術觀念的變化。

近60多年來的戲曲音樂研究，可以橫向地按照研究者的陣營分為三類，即隸屬于文化部門的戲曲工作者的研究、民族音樂學界的研究，以及古典戲劇史學界的研究。這種分類只是為了敘述的方便，這三個領域的學者也有共同關心的話題，有過共同交流協(xié)作、相互借鑒。但也因學術傳統(tǒng)的不同而呈現(xiàn)出明顯不同的風貌。

文化部門的戲劇工作者的戲曲音樂研究

政府文化部門的戲劇工作者除各級文化部門工作人員外，還應包括中國戲曲研究院以及各地的文化研究單位的工作人員。他們所做的主要工作在于對戲曲音樂的整理。

1949年直到 “文革”前，文化工作者在參與“戲改”工作的同時還采集整理了大量民間戲劇的劇本和曲譜。這些劇本和曲譜，除少數(shù)大劇種或被認為有特色的，在當時并沒有出版的機會和條件，只能以油印的形式在較小范圍內傳閱，此后大多塵封在各地文化部門的檔案室中，未能產(chǎn)生廣泛的影響。①參見海震 《由 “舊”到 “新”的嬗變——50年代中期的戲曲音樂改革》，《戲曲藝術》1999年第1期。

盡管采集記錄的初衷也是為了 “戲改”服務，或為創(chuàng)造新的社會主義文藝而搜集素材，但畢竟是中國民間戲曲音樂第一次獲得記錄整理，具有特殊的意義。戲劇工作者的采訪記錄，不僅是保留了一個歷史時段的珍貴的戲曲音樂的切片，而且有助于實現(xiàn)戲曲音樂的規(guī)范化，促進了各 “劇種”的定型。

這一時期戲曲音樂的整理出版，除 《中國戲曲唱腔選》［3］收入了18個劇種的唱腔外，其他大多是分劇種的唱腔選，如安波記錄整理的 《秦腔音樂》［4］、《越劇曲調介紹》［5］、 《婺劇音樂 （徽戲部分）》［6］等。著名演員個人的唱腔集也有出版，如《常香玉唱腔集》［7］《譚鑫培唱腔集》［8］等。這些唱腔選大都遵循相同的寫作結構，即曲譜和簡單的解說分析，還不能算作理論研究。①這種 “唱腔選”，一直是戲曲音樂著作的重要形式，直到最近仍有出版。如中國文聯(lián)出版社出版的 《中國戲曲唱腔曲譜選·昆曲卷》（2014年12月）和 《中國戲曲唱腔曲譜選·梨園戲卷》（2015年11月）。

十年 “文革”給中國社會造成了深重的災難，文化部門首當其沖，大部分戲劇工作者都受到殘酷的迫害。改革開放以后，中國社會逐漸回歸正常，戲劇演出得以恢復。各種劇種和著名演員的唱腔選也恢復出版，如 《京劇 〈楊門女將〉唱腔集》［9］、《楊寶森唱腔選》［10］、《筱俊亭唱腔選》［11］等。然而隨著老藝人的自然凋零和1949年以來歷次政治運動和 “文革”的沖擊迫害，到上世紀80年代，不少民間戲劇已有衰亡之虞。文化部門也覺得保護工作的迫切，遂有動員全國文化系統(tǒng)編纂分省的 《中國戲曲志》、 《中國戲曲音樂集成》 （下文簡稱集成）等十部大型文藝志書的提議。1983年10月在鄭州召開了 《集成》第一次編輯工作座談會之后，各省即開始工作，從1992年到2006年陸續(xù)共出版30種。 《集成》的編纂歷時十馀年，搜羅范圍廣，堪稱到目前為止最大型的戲曲音樂資料集。

“文革”前，文化部門的戲曲工作者中，有意識的研究還不多見，大多是討論戲曲音樂創(chuàng)作的具體問題。演員、演奏員發(fā)表的論文，主要是關于演唱、演奏的技巧和心得。此外，伴隨 “戲改”產(chǎn)生的一些新問題，如 “定腔定譜”、川劇高腔添加伴奏、現(xiàn)代戲的音樂等，《人民音樂》等期刊組織過專門討論。②海震 《由 “舊”到 “新”的嬗變——50年代中期的戲曲音樂改革》對此有很好的總結，《戲曲藝術》1999年第1期。這些問題反映了西洋音樂觀念改造中國戲曲音樂的過程中發(fā)生的沖突。

新時期以來，戲曲音樂研究也重新展開。中國戲曲研究院的何為先后出版了 《戲曲音樂研究》［12］和 《戲曲音樂散論》［13］，收錄了作者歷年所作的戲曲音樂論文，除了討論戲曲音樂創(chuàng)作，還涉及戲曲音樂史上的諸多問題。特別是收入前書的 《論戲曲音樂的歷史分期》一文把戲曲音樂分為南北曲形成、昆弋爭勝、梆子皮黃興起、民間小戲和1949年以后的 “百花齊放、推陳出新”五個時期，作為一種簡明直觀的分類方式，影響了后來的研究者。各地的戲曲工作者也恢復對本地戲曲音樂的研究，并有戲曲音樂有關的論文發(fā)表或結集出版?？梢?983年上海地區(qū)的戲曲工作者 （主要是作曲和演員）的戲曲音樂論文集 《論戲曲音樂》［14］為代表，這些文章主要是從自身創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)談論作曲、演唱和演奏中的具體問題，較少創(chuàng)新色彩。

近代以來，京劇在激烈的市場競爭中產(chǎn)生了所謂 “流派”。早在1962年上海文藝出版社就出版的《京劇流派欣賞》［15］。1984年以來，中國戲劇出版社組織編寫了 “戲曲流派藝術研究叢書”，盡管所收大多為紀念文章，但也有關于各家演唱藝術的探討。一些劇種的唱腔選也是按照行當流派來分類，影響較大的流派或著名演員的唱腔選、唱腔研究的著作也紛紛出版。如 《張鳳樓 （葡萄紅）唱腔研究》［16］、 《常香玉演唱藝術研究》［17］等。類似的出版物各地文化部門推出多種，不勝枚舉。

浙江文化藝術研究所在 《中國戲曲音樂集成·浙江卷》的同時，有感于按劇種編排的不合理，于是重新按戲曲音樂的結構，編寫了 《戲曲音樂類種》［18］。該書打破了戲曲音樂著作書寫的一般規(guī)范，把戲曲音樂歸為三類、九種。相比之下，這種分類體系似較 《集成》的平列各劇種更為合理。③參見解玉峰 《中國戲曲音樂研究的重要里程碑》，《中央音樂學院學報》2005年第3期。主編 《戲曲音樂類種》的洛地先生對中國傳統(tǒng)的文與樂的關系、曲唱等有很多自己系統(tǒng)的理解，著有 《詞樂曲唱》［19］一書，對漢民族的歌唱方式提出了很多精彩的見解。

上世紀80年代以來出版的幾種重要的戲曲工具書中，都有相當多的戲曲音樂的內容。上海藝術研究所牽頭編寫的 《中國戲曲曲藝詞典》［20］是一部中型的戲曲曲藝工具書，收錄范圍比較廣，與戲曲音樂的重要詞條幾乎被囊括無遺。張庚主編的 《中國大百科全書·戲曲卷》［21］集中了當時戲曲研究各領域的專家撰寫詞條，因此具有相當?shù)膶W術水準，反映了學術界普遍接受的一般共識，成為最具權威性的一部戲曲辭書。上海藝術研究所和上海辭書出版社發(fā)起編寫的 《中國戲曲劇種大辭典》［22］收錄了395個戲曲劇種，也包括各劇種的唱腔。專門的戲曲音樂辭書則有何為、王琴的 《簡明戲曲音樂詞典》［23］，收入詞目837條。

民族音樂學界對戲曲音樂的研究

1949年以后，音樂學界也是研究戲曲音樂的一支重要力量。近代，西洋的音樂體系傳入中國，中國的音樂學才得以建立。民國時期的幾種音樂史著作，大多仍然集中在樂舞或傳統(tǒng)律學相關的問題上，但民間音樂和戲曲音樂也開始進入研究者的視野。1949年以來，民間音樂以其 “人民性”受到前所未有的重視，特別是以1964年 《民族音樂概論》［24］的出版為標志，民族音樂的概念最終得以確立，民歌、民間歌舞和戲曲、說唱音樂成為民族音樂學的主體。

需要指出的是，1949年以前，在中共治下的解放區(qū)，音樂工作者就開始了對民間戲曲音樂的整理，不過僅僅是把 “舊劇”視作待改造的對象，從中吸取可以創(chuàng)造新文藝的資源。①參見常蘇民 《山西梆子音樂》 （新文藝出版社，1952年10月）序、馬可 《繼承民族音樂遺產(chǎn)問題》（《人民音樂》1953年12月號）等。不過隨著1949年以后文藝政策的調整，漸漸轉變了對民族戲劇的態(tài)度，正常的學術研究才得以進行。

1949年以后，中國戲劇被按照行政單位分割為兩三百個的 “劇種”，音樂學界的程云最早嘗試對這一數(shù)目驚人的劇種做出分類。在 《試論戲曲音樂的 “牌子音樂” 及 “板子音樂”》［25］一文中提出了戲曲音樂的 “兩分法”，即 “牌子音樂”和“板子音樂”，后來演化成 “曲牌體”和 “板腔體”，或 “曲牌連綴體”和 “板式變化體”。作為一種簡便直觀的分類方式，“兩分法”很快為學術界普遍接受并沿用至今，幾乎成為常識，影響深遠。

“文革”前音樂學界有關戲曲音樂的專著有多種。胡延仲、常維孝 《民間戲曲與音樂》［26］是一種面向一般讀者的知識性普及讀物，認為戲曲音樂的構成要素包括白口、器樂和唱腔，可謂別具一格。上海音樂學院教授夏野的 《戲曲音樂研究》［27］是較早的一部以 “戲曲音樂”為題的專著，對后來的研究有深遠影響。該書受程云的 “兩分法”的影響把戲曲音樂分為聯(lián)曲體、板腔體和綜合體三類，客觀上擴大了 “兩分法”的影響。楊予野的 《評劇唱腔結構研究》［28］是較早的一部評劇音樂專著，介紹了評劇音樂的各種板式。中央音樂學院中國音樂研究所民族音樂研究班為配合 “民族音樂”的課程編了 《戲曲音樂》［29］一書，列有各地的劇種表，正文是各主要劇種的曲調選。

民族音樂史的著作中也有不少篇幅涉及戲曲音樂②如廖輔叔 《中國古代音樂簡史》，音樂出版社，1964年3月；中央音樂學院試用教材 《中國音樂史》，1964年。，特別值得著重介紹的是著名音樂史家楊蔭瀏先生的研究。楊蔭瀏幼年即參與 “天韻社”的活動，對昆曲音樂做過專門研究，長期在高等學府講授音樂史，1940年代即開始音樂史著作的撰寫。1952年出版了 《中國音樂史綱》［30］，而完成于“文革”前、于1981年出版的 《中國古代音樂史稿》［31］是楊蔭瀏音樂史研究的最成熟的著作，也代表了當時古代音樂史研究的最高水準。在 《中國古代音樂史稿》下冊中，相當多篇幅是討論戲曲音樂。楊氏的研究并不迷信傳統(tǒng)文獻，更能從音樂的實際考慮問題，對古代戲曲音樂中的很多重要問題都提出了不同流俗的見解。如在宮調問題上，楊氏并不信從 《唱論》等早期文獻的說法，認為宮調的所謂 “聲情”理論并無實際價值，元雜劇的宮調 “在名稱上雖與南宋燕樂的宮調名稱完全一樣，但同一宮調名稱的涵義則與南宋燕樂宮調完全相異”［31］581。

“文革”結束后，有大量關于地方戲音樂的著作出版，如安祿興 《京劇唱腔初探》［32］、李金釗《漢劇音樂漫談》［33］、鐘善祥 《川劇高腔音樂散論》［34］、楊予野 《京劇唱腔研究》［35］等。這些著作，大多也是就劇種論劇種，只有劉國杰的 《西皮二黃音樂概論》［36］雖以京劇為主，但討論的是整個聲腔系統(tǒng)。音樂界也接受了流派的觀念，并系統(tǒng)研究了一些劇種的流派，為流派提供理論支持，如吳岫明 《錫劇流派唱腔研究》［37］等。

特別值得一提的是音樂學界的人士編寫的 “戲曲音樂研究叢書”，從1981年到2004年由人民音樂出版社陸續(xù)出版，包括張九、石生潮 《湘劇高腔音樂研究》（1981）、賈古 《湖南花鼓戲音樂研究》（1981）、劉吉典 《京劇音樂概論》 （1981）、楊蔭瀏等 《語言與音樂》 （1983）、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》（1984）、時白林 《黃梅戲音樂概論》（1989）、何為 《評劇音樂概論》（1991）、劉榮德、石玉琢 《樂亭影戲音樂概論》 （1991）、武俊達 《昆曲唱腔研究》 （1993）、王基笑 《豫劇唱腔音樂概論》（1993）、武俊達 《京劇唱腔研究》（1995）、周大風 《越劇音樂概論》 （1995）、王正強 《秦腔音樂概論》 （1995）、高鼎鑄 《柳子戲音樂研究》 （1995）、武兆鵬 《晉北道情音樂研究》（1996）、呂亦非 《河北梆子音樂概論》 （1996）、黎建明 《湘劇音樂概論》 （1999）、王正強 《隴劇音樂研究》（1999）、高鼎鑄 《山東戲曲音樂概論》（2000）、劉延祥 《膠東蹦蹦戲音樂研究》（2000）、路應昆 《高腔與川劇音樂》 （2001）、王群 《云南花燈音樂概論》 （2003）、韓溪 《唐劇音樂創(chuàng)論》（2004）等。這些著作不僅是對各劇種音樂的泛泛介紹，對戲曲音樂上的重要問題如腔詞關系等也有所討論 （如 《語言與音樂》、 《秦腔音樂概論》），總的來說頗具學術深度。

莊永平的 《戲曲音樂史概述》［38］是第一部戲曲音樂史著作，有明顯的概論性質。關于昆曲音樂，采用了王守泰的 “主腔說”。［38］110后半部分泛泛介紹各聲腔劇種的音樂，正如海震 《戲曲音樂史》中評價該書 “更像是帶譜例的戲曲聲腔劇種介紹”［39］13。海震的 《戲曲音樂史》［39］盡管是一部教材，但也不乏學術深度，在提供基本的材料、知識之外，交待了學術史脈絡，又融入了自己的研究心得，有獨到的見解和判斷。

近年來，也有學者在總結前人研究成果的基礎上，對戲曲音樂做宏觀研究。常靜之的 《中國近代戲曲音樂研究》［40］把近代戲曲音樂按南北曲腔 （包括昆腔、高腔）、亂彈諸腔和新興戲曲聲腔和劇種音樂分成三大類，相對簡明而有系統(tǒng)。劉正維的《20世紀戲曲音樂發(fā)展的多視角》［41］，作者有作曲實踐，書中涉及很多具體技術問題。作者努力搭建自己的框架，如把板腔分為三類、梆子腔分為南北線等，提出不少新穎的見解。有些論斷雖顯得過于牽強，學理似嫌不足，但作為一種嘗試也是難能可貴的。

各音樂院校的碩博士畢業(yè)論文也有選擇戲曲音樂相關的題目，形式上與上述著作的類型相似，此外還有對某一新劇目的音樂的解讀、戲曲伴奏樂器的研究等。綜合研究戲曲音樂的學位論文，可以姚藝君的 《中國漢民族戲曲聲腔類屬研究》［42］為代表，該文總結梳理文獻和近人著述中腔、調的涵義，對戲曲聲腔分類提出了自己的看法。

古典戲劇學界對戲曲音樂的研究

古典戲劇學界的學者們對戲曲音樂的研究，主要在于昆曲音樂和所謂 “聲腔史”。在戲曲研究的諸多領域中，包含音韻、字聲、牌調和曲譜的曲律之學雖然被認為與音樂有關，實際只是關于文字格律的學問，在 “文與樂”中，更偏向于 “文”的一面。“文革”前，還較少文著發(fā)表出版，只有傅惜華的 《古典戲曲聲樂論著叢編》［43］和周貽白的《戲曲演唱論著輯釋》［44］，標舉 “聲樂” 和 “演唱”，收入若干種與戲曲演唱有關的著作，加以注釋，特別是后者融入了作者較多的研究心得?！拔母铩苯Y束后，民國時期的著名曲家王季烈之子王守泰的 《昆曲格律》［45］是較早一部有關昆曲音樂的概論之作，重張了王季烈的 “主腔”說。吳新雷的《論昆曲藝術中的 “俞派唱法”》［46］討論近代曲家俞粟廬、俞振飛父子的唱法。河北大學的劉崇德致力于元明戲曲的樂譜還原、翻譯工作，著有 《新定九宮大成南北詞宮譜校譯》［47］、 《元雜劇樂譜研究與輯譯》［48］等。劉氏工作的基本方法是根據(jù)清中葉以來的 《九宮大成南北詞宮譜》、 《納書楹曲譜》等曲譜，把工尺譜翻譯成五線譜，工作量巨大，在宮調、曲牌等問題上仍然采用傳統(tǒng)文獻的說法。

1949年以來，“聲腔史”的研究逐漸充實，各種聲腔的譜系也得以建立。1950年代初，周貽白在 《中國戲劇聲腔的三大源流》［49］一文中把戲曲聲腔概括為昆腔、弋陽腔和梆子腔三支，葉德均在《明代南戲五大腔調及其支流》［50］提出溫州腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔作為五大聲腔，然而最終 “四大聲腔”的說法成為主流。①參見鄒青 《明代四大聲腔說的源流及其學術史反思》，待刊稿。經(jīng)過這樣一番 “選擇”，溫州腔等逐漸從學者視野中消失，除了溫州地方文化研究者，罕有學者發(fā)文研究。溫州籍學者鄭西村著有多種詞曲著作，對海鹽腔等也有所研究。鄭氏認為 “凡同名牌調腔情必同”［51］，可以代表很多戲曲聲腔研究者的看法。

1949年以后普遍形成了以聲腔劃分劇種的觀念，戲劇史家自然而然地會考慮為古人留下的大量傳奇劇作判斷聲腔歸屬。一般認為，昆山腔興起之后的傳奇劇作都是為昆山腔寫作，都可看作 “昆劇劇本”。但對于昆山腔興起之前的傳奇劇作，或與昆山腔并時流行的曲選的聲腔歸屬，則成為大家所要解決的問題。1956年，趙景深發(fā)表 《明代青陽腔劇本的新發(fā)現(xiàn)》［52］可視為此類研究的發(fā)端，錢南揚在 《戲文概論》［53］中也推斷了一些可能屬于余姚腔的劇本。而戴不凡的 《論 “迷失了的”余姚腔》［54］在上世紀80年代產(chǎn)生了很大的影響，對各種聲腔的研究此后進入熱潮。蘇子裕、黃振林、馬華祥等學者考證了很多劇作的聲腔歸屬，馬華祥的《明代弋陽腔傳奇考辯方法撮要》［55］一文并對這一套研究方法有所總結。簡言之，即根據(jù)作者的籍貫、文本的某些外部特征 （如刊刻地點）、文本內部出現(xiàn)可能是某地方言的詞匯等，來判定劇作屬于某聲腔的特有劇種。很多論斷似有過于主觀之嫌。

近年來高校中的戲劇史研究者的觀念也發(fā)生了轉變，開始涉足地方戲的音樂的研究，如鄭守治的《正字戲潮劇劇本唱腔研究》［56］等。

總結與反思

總之，六十馀年來的戲曲音樂研究，盡管取得了豐富的研究成果，但也有相當大的局限性。這主要表現(xiàn)在兩方面：一是受制于流行的 “聲腔劇種論”，二是西洋音樂觀念的影響和滲透。

1949年以后隨著戲劇事業(yè)和其他社會行業(yè)一樣逐漸被納入到國家體制之中，文化管理部門主持的 “戲改”，不僅是改造被視為 “腐朽沒落”的舊戲劇，同時也有創(chuàng)造社會主義新戲劇的考慮。為方便管理，地方文化部門把民間戲班按流行范圍命名為不同層次的 “劇種”，如 “豫劇”、“川劇”等是省級劇種，“淮劇”、“揚劇”、“錫劇”等則是地區(qū)級劇種，“丹劇”、 “姚劇”等是縣級劇種。此后，各地文化部門組織了不同層次的 “會演”，各種形式的民間小戲以 “劇種”的身份獲得了合法地位，劇種數(shù)目不斷增多。

從現(xiàn)象上看，民族戲曲音樂非常紛繁，從科學研究的角度說分類是必要的，但這種分類是否即隨同 “劇種”的分類？因為現(xiàn)在所謂各 “劇種”大都是 “多聲腔劇種”，如 “川劇”是 “昆腔、高腔、亂彈、小調” （所謂“昆、高、亂、燈”），而所謂 “漢劇”、“湘劇”、“婺劇”等其聲腔構成情況與 “川劇”基本相似，這樣所謂 “川劇音樂”、“婺劇音樂”、“漢劇音樂”、“湘劇音樂”等必然會有相當多的重合交錯。其與所謂 “京劇音樂”、“豫劇音樂”、“淮劇音樂”等也有相當多的重疊。而五十年代以來，很多戲曲音樂研究都不能擺脫 “劇種論”的框架，且有意無意的會強調該“劇種”音樂的 “劇種特色”，其結論認識的局限性也可想而知。

近代伴隨西洋音樂進入中國，中國本土音樂包括戲曲音樂逐漸接受了西洋音樂的理論體系的改造。詞曲的各種調牌 （如 【蘭陵王】 【懶畫眉】【山坡羊】等）研究，是中國音樂研究以及戲曲音樂研究中非常重要的內容。但長期以來，南北曲的“曲牌”被當作 “音樂單位”，并認為 “每支曲牌唱腔的曲調，都有自己的曲式、調式和調性，以及本曲的情趣”［21］301，一般人更認為每個曲牌會有特定的旋律，顯然這是相當于西洋音樂中的melody的概念。與西洋歌唱不同，中國歌唱都是 “文”為主、“樂”為從，歌唱是以傳唱文辭為目的，故同樣的調牌，若其 “文”字形式 （平仄、句式）及內在情感趣味不盡相同，其 “樂”必然有不同，很難保持 “特定的旋律”。歷史上的曲譜和至今仍在傳承的曲唱都表明，同一支曲牌只要文辭不同，唱法必然有異。演唱中任意兩個腔句之間都可以插入念白，中斷曲唱?？傊?，曲牌中相對穩(wěn)定的只是文辭格律，曲牌是文體單位而不是音樂單位。

另一個長期困擾研究者的術語宮調，1949年以后也參照 “現(xiàn)代音樂術語”實即西洋音樂概念解釋為調高、調式。［21］89?99然而若以實際考察，宮調與曲牌間的統(tǒng)屬關系相當隨意，曲譜上所標宮調更與演唱無關，而 “與韻的關系極大”［57］121。把南北曲的宮調當作西洋音樂概念，顯然給研究帶來很多混亂。至于用 “音樂形象”之類未必適用于中國本土音樂的術語來分析戲曲音樂，更比比皆是。

西洋音樂觀念也改變了中國戲曲音樂的記譜方式。中國戲曲的演唱較多臨場發(fā)揮，少有定譜。在接受了新的音樂觀念的人看來，民間戲曲大都缺乏規(guī)范，因此他們要求戲曲音樂也要 “定腔定譜”。此后新戲的創(chuàng)作固然是增加了 “作曲”的環(huán)節(jié)，也深刻影響了戲曲音樂的整理方式。由于中國戲曲音樂的上述屬性，同一支聲腔，不同地區(qū)或不同演唱者甚至同一演唱者在不同時期的演唱也可能有所不同，甚至有較大差異。而在整理時，則以一次偶然的、個別的演唱示例作為典范，其他次要版本則被忽略。明清以來最為通行記音方式工尺譜也逐漸被放棄，而采用西洋的五線譜或簡譜，戲曲音樂的某些特質和信息可能在轉譯過程中遺失?？傊罱?0多年的中國戲曲音樂在西洋音樂觀念的影響下發(fā)生了脫胎換骨的變化，對此學術界尚缺乏足夠的認識。

因此，只有認識到上述兩個背景，才能理解1949年以來戲曲音樂研究中存在的得失；也只有對這兩個背景有所反思，今后中國戲曲研究研究才可能在以取得的成績的基礎上有更大的突破。

［1］姚藝君.20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄·中國傳統(tǒng)聲樂卷·中國戲曲音樂［M］.北京：人民音樂出版社，2008.

［2］蔡際洲，胡建.當代戲曲音樂研究概觀 （1950—2011）——來自 “中國知網(wǎng)”的研究報告［J］.交響，2012（4）.

［3］中國戲曲研究院.中國戲曲唱腔選 （1?4）［M］.北京：音樂出版社，1958?1963.

［4］安波.秦腔音樂［M］.上海：海燕書店，1950.

［5］浙江越劇團音樂研究組.越劇曲調介紹［M］.杭州：浙江人民出版社，1953.

［6］中國戲劇家協(xié)會浙江分會.婺劇音樂 （徽戲部分）［M］.杭州：浙江人民出版社，1962.

［7］河南豫劇院藝術室.常香玉唱腔集 （1?2）［M］.北京：音樂出版社，1958.

［8］中國戲曲研究院.譚鑫培唱腔集 （1?3）［M］.北京：音樂出版社，1959?1962.

［9］京劇 〈楊門女將〉唱腔集［M］.北京：人民音樂出版社，1979.

［10］許晉文.楊寶森唱腔選［M］.上海：上海文藝出版社，1982.

［11］沈陽市評劇音樂研究組.筱俊亭唱腔選［M］.沈陽：春風文藝出版社，1983.

［12］何為.戲曲音樂研究［M］.北京：中國戲劇出版社，1985.

［13］何為.戲曲音樂散論［M］.北京：中國音樂出版社，1986.

［14］論戲曲音樂［M］.上海：中國戲劇出版社，1983.

［15］秋文.京劇流派欣賞［M］.上海：上海文藝出版社，1962.

［16］靳蕾.張鳳樓 （葡萄紅）唱腔研究［M］.哈爾濱：黑龍江省藝術研究所，1988.

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［18］《戲曲音樂類種》編著組.戲曲音樂類種［M］.藝術與人文科學出版社，2002.

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［21］中國大百科全書總編輯委員會 《戲曲 曲藝》編輯委員會.《中國大百科全書·戲曲卷》［Z］.北京：中國大百科全書出版社，1983.

［22］中國戲曲劇種大辭典［Z］.上海：上海辭書出版社，1995.

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（責任編輯：周立波）

A Review on the Xiqu Music Studies in the Last Sixty Years

LI Xiuwei

The studies of the Xiqu（the Chinese Musicals）music have made abundant achievements since the foun?ding of the Republic.Researchers not only systematically organized the folk，but also setup the framework for the classification of the Xiqu music.However，most of them tried to classify the music system from varies of Juzhongs（different types of local musicals）.As with the influence of western music theory，the Juzhong theory led to the prob?lems in this field.

Xiqu（the Chinese Musicals）；music；Juzhong（different types of local musicals）；the influence of western music theory

J818

A

2016－10－28

李秀偉 （1986— ），男，黑龍江海倫人，南京大學文學院博士生，主要從事中國古典戲劇研究。（南京 210046）