器樂伴奏中鋼琴音色的處理研究

唐 偉

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

器樂伴奏中鋼琴音色的處理研究

唐 偉

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

在許多演出與實(shí)踐中，演奏者經(jīng)常選用鋼琴作為器樂演奏中伴奏的一部分，鋼琴在演奏過(guò)程中也相應(yīng)承擔(dān)著其它樂器所要擔(dān)負(fù)的責(zé)任，這就需要適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行音色處理及調(diào)整。了解鋼琴音色處理的方式與技巧，對(duì)樂隊(duì)伴奏器樂音色的模仿，或者是對(duì)線條層次及聲部立體感的重新塑造都考驗(yàn)著演奏者的演奏技巧與能力。本文將對(duì)器樂伴奏中鋼琴音色的處理進(jìn)行研究，對(duì)其處理方式、處理中需要具備的能力與素質(zhì)以及成為一名優(yōu)秀伴奏者的要素進(jìn)行梳理分析，希望對(duì)鋼琴伴奏中音色處理的研究貢獻(xiàn)一份力量。

器樂伴奏；鋼琴；音色處理；研究

隨著時(shí)代的發(fā)展，器樂演奏的方式越來(lái)越多樣，聽眾的審美需求也越來(lái)越大，在這樣的背景下，在器樂演奏中對(duì)鋼琴音色的處理是一門獨(dú)特的技術(shù)與技巧，可以給整個(gè)演奏提供相應(yīng)的替代效果及不一樣的聽覺感受。在如今日常演奏中出現(xiàn)的樂隊(duì)創(chuàng)作以及歌劇選段演出等形式需要鋼琴演奏者提供更多更豐富的演奏效果。在對(duì)鋼琴音色處理的方式上則提出了很高的要求，同時(shí)也促進(jìn)了本次鋼琴音色處理的研究，希望對(duì)器樂演奏中鋼琴音色處理的方式以及演奏者的注意事項(xiàng)及必備素質(zhì)進(jìn)行探究，從而得出一些有用的結(jié)論與經(jīng)驗(yàn)，給器樂伴奏中鋼琴音色的處理提供更多更寶貴的經(jīng)驗(yàn)與啟示。

一、器樂伴奏中鋼琴音色處理方式

器樂伴奏中鋼琴音色處理的應(yīng)用一般多出現(xiàn)于演唱會(huì)以及樂隊(duì)演奏中對(duì)于其它樂器的輔助及調(diào)整過(guò)程中，通過(guò)鋼琴的音色處理可以有效提高音樂會(huì)的表演效果、提升聽眾的聽覺感受，并且改良演奏場(chǎng)合中的音樂演奏方式。從服務(wù)聽眾、提高音樂效果的方面來(lái)看，在器樂伴奏中對(duì)鋼琴音色的處理方式進(jìn)行探究很有必要。

（一）在樂隊(duì)伴奏中器樂伴奏的音色處理

在當(dāng)前器樂伴奏中，鋼琴伴奏的地位無(wú)可取代，其特有的烘托與輔助功效是其它樂器所不具備的，這也是為什么通過(guò)鋼琴來(lái)進(jìn)行音色處理的原因。在當(dāng)前很多小型演唱會(huì)以及器樂演奏中，運(yùn)用樂隊(duì)伴奏的方式進(jìn)行音色處理是器樂演奏中的一個(gè)典型方式。以歐洲古典歌劇為例，在巴洛克時(shí)期形成的美聲唱法以及相應(yīng)的樂隊(duì)演奏形式是器樂伴奏及鋼琴音色處理的應(yīng)用領(lǐng)域及一種特有的演奏方式。在西方歌劇的演奏中，一般選取的題材都與人類宏大的、美好的愿望有關(guān)，在管弦樂器尚未完全發(fā)展的年代，通過(guò)鋼琴來(lái)進(jìn)行音色處理則是這一場(chǎng)合需要經(jīng)常進(jìn)行處理的方式之一。或者是在注重演唱技巧的演奏場(chǎng)合，對(duì)于器樂伴奏的相應(yīng)忽視則是對(duì)鋼琴音色處理要求提升的一個(gè)內(nèi)在原因。在過(guò)往的年代，使用樂隊(duì)進(jìn)行伴奏的情況十分罕見，以鋼琴伴奏則是司空見慣。以《我心歡愉》這一作品為例，其在演奏中需要表達(dá)的情感是傾向于委婉表達(dá)主人公的欣喜與喜悅之情，它代表了維瓦爾著名的聲樂歌劇，同時(shí)也展現(xiàn)了鋼琴音色處理的技巧。在作者不斷的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，在鋼琴?gòu)椬嘣撉拈_始需要注意觸鍵的穩(wěn)定與肯定，同時(shí)在旋律的把控上要注意和弦的集中，在之后曲子的進(jìn)程中，對(duì)于巴洛克時(shí)期的斷鍵及延音需要對(duì)踏板進(jìn)行恰如其分的把控。與此同時(shí)，在羽管鍵音的模仿上不宜過(guò)分夸張，因?yàn)樵阡撉俚臉?gòu)造上無(wú)法超越羽管的連續(xù)震顫，所以在這方面的音色處理需要適可而止。同時(shí)在彈奏的強(qiáng)弱對(duì)比上以及連續(xù)與斷奏上都是需要演奏者從實(shí)踐中不斷總結(jié)與摸索的部分。

（二）線條層次感與聲部立體感的音色塑造

器樂伴奏中鋼琴音色處理的另一種方式是對(duì)線條層次感與聲部立體感的音色塑造。隨著19世紀(jì)浪漫主義風(fēng)潮的不斷風(fēng)行，以德、意、法為中心的歌劇創(chuàng)作不斷發(fā)展，取得了令人矚目的成就。當(dāng)時(shí)歌劇的創(chuàng)作類型主要以人物與人物激烈的碰撞來(lái)顯示，從而凸顯人物獨(dú)有的個(gè)性以及民族樂派多彩的精髓。這時(shí)候的歌劇還不能完全擺脫古典主義的風(fēng)格及習(xí)慣，在歌劇的創(chuàng)作過(guò)程中，其樂譜的旋律、和聲及其它各方面的寫作與古典主義的不同就是在于歌劇的線條層次感與聲部立體感的音色塑造上。這時(shí)候的舞臺(tái)歌劇追求聲樂的動(dòng)聽與悅耳，在技巧上也是在追求花哨的展示，從而在舞臺(tái)上形成了美聲時(shí)期。在這段時(shí)期的經(jīng)典劇目中，在樂隊(duì)主奏與伴奏的呼應(yīng)上尤其明顯，在主旋律的創(chuàng)作過(guò)程相對(duì)以往的投入比例更大，在伴奏部分的聲部線條也是如此，音色的處理方

面對(duì)鋼琴演奏者的素質(zhì)提出了更高的要求，在演繹四個(gè)聲部線條上，鋼琴演奏者要著重把握演奏技巧，聲部的脈絡(luò)清晰度與層次感是決定鋼琴演奏成功與否的關(guān)鍵所在。在音色處理的第二個(gè)方面就是對(duì)弦樂隊(duì)演奏的模仿，鋼琴演奏者對(duì)其中震顫音的把握上要注重音樂中情緒的表達(dá)，對(duì)于不安與躁動(dòng)的情緒要以密集與平均的觸鍵方式來(lái)表達(dá)出來(lái)，在演奏的動(dòng)作上也不應(yīng)該幅度太大影響演奏效果。在對(duì)管樂器的音色替代處理上，也應(yīng)該著重突出音量的控制，比如說(shuō)在銅管的替代上要注意橫向線條以及無(wú)名指與小拇指觸鍵的力度，最后在聲音的延留性上要以突出其中的層次感為主。在不同樂器的交替演繹上，比如小提琴到銅管，銅管到弦樂器的交替的模仿上，可以使用音量大小的控制來(lái)體現(xiàn)。最后要提醒的是，鋼琴演奏者對(duì)器樂伴奏中鋼琴音色的處理方式上要注意對(duì)旋律的敏感度培養(yǎng)，在對(duì)重音的處理及節(jié)拍、音量的處理上都要花費(fèi)更多功夫來(lái)鍛煉，對(duì)鋼琴音色的處理上同樣可以使用不同表情與語(yǔ)氣來(lái)體現(xiàn)，這樣才可以取得良好的演奏效果。

（三）如何取得鋼琴音色處理的良好效果

想要取得良好的鋼琴音色處理效果是多方面且極其注重鋼琴演奏者綜合素質(zhì)的，比如說(shuō)對(duì)鋼琴歌劇的熟知、想象力與即興演奏力、對(duì)片段性與完整性的敏感等，這些都決定了器樂伴奏中鋼琴音色處理的最終效果與聽眾們的滿意度。

（四）合理控制與處理鋼琴的踏板功能

以19世紀(jì)的法國(guó)歌劇為例，其篇幅多、角色少、相對(duì)輕松的風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏者在進(jìn)行音色處理時(shí)自身的情感抒發(fā)以及對(duì)聽眾情感訴求的能力提出了很高的要求。唯美的樂曲是發(fā)自靈魂深處的聲音，在鋼琴演奏上合理把控及處理好鋼琴的踏板功能對(duì)這些有著絕對(duì)性的作用。以《浮士德》這篇歌劇為例，其中對(duì)情感的抒發(fā)有著很多篇幅，在緩慢的推進(jìn)中循序漸進(jìn)地表達(dá)情感，從而渲染出主人公內(nèi)心的真實(shí)感受，最終讓聽眾深陷其中，心潮澎湃。在這一方面的彈奏要求就是要注意彈奏的速度及角度上，在最終的體現(xiàn)就是在踏板控制上，對(duì)踏板的控制是以彈奏中觸鍵之后以踏板來(lái)營(yíng)造延音的功能。對(duì)踏板的使用還可以體現(xiàn)在最終空曠與幽靜的環(huán)境渲染上，引人深思，同時(shí)也是一種很重要的演奏手法，對(duì)鋼琴演奏者的要求主要在全面的演奏手法及藝術(shù)展現(xiàn)力上。

（五）加大對(duì)片段演繹的相對(duì)完整性的重視

對(duì)片段演繹的相對(duì)完整性是對(duì)器樂伴奏中鋼琴演奏能力的一個(gè)全面展示與提升，其繼承了浪漫主義風(fēng)潮下的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也在時(shí)代交替、風(fēng)格轉(zhuǎn)變的浪潮中將歌劇的發(fā)展拉到了現(xiàn)實(shí)主義的浪潮之下。在19世紀(jì)末的意大利就涌現(xiàn)了這么一批鋼琴演奏者，在片段演繹中保持了其相對(duì)的完整性，從而深度體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中的苦與樂，還原了底層社會(huì)的現(xiàn)狀。以音樂來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，從小人物的身上反映社會(huì)的變遷，大大促進(jìn)了歌劇的發(fā)展。在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映上，歌劇大多采用片段演繹的方式，在樂譜上片段演繹則要結(jié)合前篇與后篇，在整體性把控上的難度加大了。在手指間的觸碰與節(jié)奏的控制上對(duì)鋼琴?gòu)椬嗾邅?lái)說(shuō)要注意快慢結(jié)合、輕重結(jié)合，在音色的處理上極力體現(xiàn)多種樂器的表達(dá)。加大對(duì)片段演繹完整性的重視是對(duì)鋼琴演奏者音色處理要求的提升，在對(duì)全篇布局以及樂器轉(zhuǎn)換的細(xì)節(jié)上有徹頭徹尾的熟悉，這也是鋼琴音色處理中取得良好效果的一個(gè)重要方式。

（六）想象力的發(fā)揮與即興演奏能力的提升

想象力決定了鋼琴演奏者演奏過(guò)程中對(duì)于音符敏感及音色處理的創(chuàng)新，在即興表演中對(duì)音色處理以最富有特點(diǎn)的方式展現(xiàn)出來(lái)是對(duì)鋼琴演奏者音色處理取得良好效果的重要素質(zhì)要求。波蘭著名鋼琴家霍夫曼曾說(shuō)過(guò)，要用腦跟情感去發(fā)掘樂譜深處的東西。這也間接說(shuō)明了大腦的想象力對(duì)理解樂譜、表現(xiàn)樂譜、鋼琴演奏及處理音色等方面的重要影響力，在演奏上的即興演奏能力也決定了鋼琴演奏中音色處理的最終效果。

二、結(jié)語(yǔ)

樂譜是給鋼琴演奏者傳達(dá)信息的第一信息來(lái)源，也是鋼琴演奏者理解其中精髓進(jìn)而進(jìn)行音色處理的重要依據(jù)，在器樂伴奏中對(duì)鋼琴音色處理方式的探究中可以發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏的諸多特點(diǎn)與手段，在對(duì)其它器樂的模仿方面對(duì)演奏者提出了很多要求，也是鋼琴演奏者不斷提升自我的依據(jù)。鋼琴是器樂演奏中的重要樂器，演奏者要想提升音色處理能力應(yīng)該多理解、發(fā)掘鋼 琴的內(nèi)涵，在不斷探索中激發(fā)創(chuàng)新，從而取得更多成功。

[1]陳家貝，袁晨斐.對(duì)器樂伴奏中鋼琴音色的思考及處理[J].齊魯藝苑，2006（6）.

[2]王芳.淺析器樂伴奏藝術(shù)中的鋼琴演奏[D].中央音樂學(xué)院，2012.

[3]許君君.論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性[D].福建師范大學(xué)，2007.

[4]黃倩.論高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)[D].湖南師范大學(xué)，2014.

J624.1

A

唐偉 （1982-），男，遼寧人，沈陽(yáng)音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴伴奏。