古琴藝術(shù)在鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》創(chuàng)作技法中的體現(xiàn)

馬 雯

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

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古琴藝術(shù)在鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》創(chuàng)作技法中的體現(xiàn)

馬 雯

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

摘 要：黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴作品《陽(yáng)關(guān)三疊》中，對(duì)古琴藝術(shù)元素在鋼琴作品中的具體體現(xiàn)做了具體的研究，從作品的發(fā)展來(lái)源入手，由內(nèi)而外的進(jìn)行分析。內(nèi)對(duì)其中蘊(yùn)含的古琴文化，其外模仿古琴音樂的創(chuàng)作技法。將這首傳承千年的中國(guó)音樂推向了世界。

關(guān)鍵詞：鋼琴；古琴；陽(yáng)關(guān)三疊

古琴有著八千年的傳承，古人造琴都是“削桐為琴，繩絲為弦”，可謂是極簡(jiǎn)的。作為世界歷史非物質(zhì)文化的遺存，古琴文化可以堪稱是博大精深，美不勝收。古代文人以彈奏古琴來(lái)修身養(yǎng)性，以求達(dá)到內(nèi)心的平和。古琴在中國(guó)古代文人中所起的不僅僅是一件樂器的作用了，它已經(jīng)與中國(guó)的傳統(tǒng)文化融為一體了。而鋼琴作為現(xiàn)代的樂器之王，稱得上是整體結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，體積最龐大的樂器之一了。盡管兩種樂器無(wú)論是在體積，音樂律制，還是彈奏上都有著極大的差異。但是鋼琴在西方音樂中也是人們表達(dá)情感的最好的載體，同樣也起著陶冶情操的作用。在中西方音樂日益融合的今天，有很多中國(guó)作曲家在鋼琴作品中融入大量的古琴藝術(shù)元素來(lái)展示古琴文化。

就鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》而言，黎英海先生充分融合了中西音樂文化，以傳承古琴文化為目的，在作品之中載入了大量的思想文化以及感悟。秉承中國(guó)人傳統(tǒng)的審美特點(diǎn)，以清幽淡雅為作品的主要色調(diào)。少了其他西方鋼琴作品中的復(fù)雜聲部與和聲，旋律清晰一目了然，甚至于有著大量的空拍。其主要在于其意，而不在于其音，強(qiáng)調(diào)音樂中的氣韻和意境。對(duì)于鋼琴這架有著寬廣音域，織體豐富的樂器，想要表達(dá)出古琴所具有的傳統(tǒng)文化，也有著十分優(yōu)越的條件。可以通過(guò)創(chuàng)作者對(duì)旋律線條的描繪來(lái)表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂所蘊(yùn)含的氣韻，通過(guò)演奏者控制聲音的輕重緩急來(lái)傳達(dá)音樂的情緒。

總之這首作品所給我們展示的不僅僅是一首好聽的音樂，它其中還包含有儒家的溫柔敦厚、中正平和；道家的大音希聲，順應(yīng)自然，整首作品的音樂古樸淡雅，以平和、深沉的旋律，展示出了一個(gè)感人至深的意境，與古琴的音樂美學(xué)思想息息相通。

一、音樂結(jié)構(gòu)

古琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》分為三段又稱為“三疊”，每一疊都有一個(gè)主部主題和一個(gè)副部主題。三疊的音樂都不是一成不變的，第一疊呈示了音樂的主題，第二疊在主部主題上有了變化，而副部主題仍然是回歸了同第一疊相同的副部主題。而第三疊的主部主題則是結(jié)合前兩疊的主部主題，副部主題在原副部主題的基礎(chǔ)上做出了變化。這三疊在同一音樂輪廓的基礎(chǔ)上，每一疊都做出了不同的處理，音樂的情緒也是越來(lái)越濃厚，很好的表達(dá)出整首樂曲的情感。

鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》保留了古琴曲原有的音樂結(jié)構(gòu)，同樣分成了三段，用了中國(guó)式的變奏曲式結(jié)構(gòu)，每一段也有著兩個(gè)主題。由于樂曲表達(dá)的是離別時(shí)依依不舍的憂傷情懷，所以在第一段中鋼琴的聲部并沒有很豐富，較為單一，重點(diǎn)演繹音樂的主題和憂傷情緒。而第二段的音樂織體就豐富起來(lái)了，增加了聲部，深化了音樂的主題。第三段則是樂曲最高潮的部分，主部主題的旋律用八度和弦來(lái)表達(dá)，伴奏也用了流動(dòng)性非常強(qiáng)的密集的十六分音符，將整個(gè)音樂的情緒帶到了最高點(diǎn)，但是并沒有脫離主題的旋律，主題旋律明顯的充斥著樂曲的每一段。因此，鋼琴所演奏的《陽(yáng)關(guān)三疊》雖然有著鋼琴曲所獨(dú)有的多聲部交織的豐富的和聲，但也秉承著該首古琴曲“以重復(fù)為主，只做少許變化”的這一主旨。

二、旋律特點(diǎn)

旋律是一首音樂作品的靈魂，最能夠被人熟知，扣人心弦。特別是中國(guó)的傳統(tǒng)音樂，從中國(guó)自古以來(lái)的音樂作品就可以看得出，中國(guó)的古琴音樂都是單線條的，因此旋律也就是中國(guó)音樂的精髓所在。人們往往記不得一首音樂作品有多么完美的和聲，多么復(fù)雜的配器。在中國(guó)的古琴音樂中，人們更加熟記的是那條足以抒發(fā)情感的旋律，旋律甚至可以稱之為音樂的全部。

單線旋律是中國(guó)音樂的一個(gè)典型特征，無(wú)論是聲樂作品還是器樂作品。單線的旋律體現(xiàn)的也是一個(gè)民族的特色，有著完全的獨(dú)立性。特別是古琴作品，講究線條的流暢和連貫，有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。所以中國(guó)作曲家要想作出一首好的具有中國(guó)特色的鋼琴作品，有好的旋律就算有了好的靈魂了。黎英海先生改編的《陽(yáng)關(guān)三疊》這首鋼琴作品，更多的保留了古琴音樂的原有風(fēng)格。雖然鋼琴可以奏出很多的聲部和旋律線條，但這首作品自始至終都以一條旋律為主線，與原來(lái)古琴旋律如出一轍。甚至于保留了我國(guó)傳統(tǒng)音樂中“合尾”的寫作手法。在西方音樂中，主部主題往往出現(xiàn)在音樂作品的句首。而中國(guó)大多數(shù)作品音樂的主題不僅僅會(huì)出現(xiàn)在音樂的句首，而是在作品的每一段多次出現(xiàn)，最重要的是一定會(huì)在整首作品的結(jié)尾處再次出現(xiàn)，這就是我國(guó)民間稱之為的“合尾”的寫作手法。這種寫作手法在傳承多年的古琴音樂中使用的極為廣泛。因此，在整首鋼琴作品中，音樂的主題旋律多次重復(fù)出現(xiàn)，以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，而且以級(jí)進(jìn)行式推動(dòng)。每一疊都在前一疊的基礎(chǔ)上加入五度或八度和聲來(lái)強(qiáng)化主體，在作品的結(jié)尾處同樣做出了點(diǎn)睛之筆。

現(xiàn)如今，鋼琴音樂在中國(guó)已經(jīng)基本普及開了，作曲家們創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴作品倍受大家的喜愛，其中由中國(guó)傳統(tǒng)音樂改編而來(lái)的作品占有十分重要的地位。通過(guò)以上的分析就看的出作曲家貼切的將中國(guó)的傳統(tǒng)音樂元素加入到鋼琴的創(chuàng)作中，無(wú)論是如歌的旋律，還是原有的樂器風(fēng)格，都幾近完美的保留下來(lái)。古琴藝術(shù)更是中國(guó)藝術(shù)文化的最好載體，將古琴固有的氣韻融入在鋼琴作品中，就更能凸顯其中的中國(guó)音樂文化。這也是對(duì)于中國(guó)民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，證明中國(guó)的作曲家們正在努力的西方的樂器中加上中國(guó)的神韻。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 趙曉生.雙琴記∶古琴與鋼琴的隨想［J］.鋼琴藝術(shù)，2001，03∶52.