和諧文化下的歌曲“二度創(chuàng)作”研究

馬 納

（梧州學(xué)院，廣西 梧州 543000）

和諧文化下的歌曲“二度創(chuàng)作”研究

馬 納

（梧州學(xué)院，廣西 梧州 543000）

聲樂是一種通過演唱將歌詞和音樂同時表達給觀眾的表演形式。演唱者不但要將詞作家和作曲家的真實情感表達出來，同時還要融入自己對作品的理解，也就是對作品進行第二次升華，我們稱之“二度創(chuàng)作”。它能夠促使演唱者不斷提高自身的音樂修養(yǎng),更好的促進音樂發(fā)展,廣泛傳播音樂作品。和諧文化下歌曲“二度創(chuàng)作”的目的是使音樂作品更具有導(dǎo)向、凝聚、規(guī)范、輻射和激勵功能，那么在進行歌曲“二度創(chuàng)作”的時必須時刻在“和諧”文化所要求的精神下內(nèi)進行，更高水平地演唱出令人精神振奮的優(yōu)秀歌曲作品。

和諧；二度創(chuàng)作；演唱；音樂作品

一、如何理解“二度創(chuàng)作”中的“和諧”

“和諧社會”是習(xí)近平主席提出的關(guān)于我們國家的發(fā)展方向，同時也是對社會發(fā)展的要求與追求。當(dāng)代是追求社會和諧，文化和諧的社會，對于音樂文化中歌曲“二度創(chuàng)作”來說，時代對其發(fā)展的要求也就反映了時代下音樂文化發(fā)展趨向和創(chuàng)作的依據(jù)。和諧文化下歌曲的“二度創(chuàng)作”的目的是使作品更具有導(dǎo)向、凝聚、規(guī)范、輻射和激勵等功能，那么在進行歌曲“二度創(chuàng)作”的時必須時刻在“和諧”文化所要求的精神下內(nèi)進行，更高水平地演唱出令人精神振奮的優(yōu)秀歌曲作品。

二、和諧文化下歌曲二度創(chuàng)作所需條件

（一）積極向上的音樂作品

近年來，音樂界創(chuàng)作出了大量的新時代聲樂作品，其中不乏有一些歌曲的演唱給人們帶來了極高的精神享受，豐富了民眾的文化生活，甚至在一定意義上弘揚中華優(yōu)秀文化，傳承和發(fā)展中華且給觀賞者以以精神鼓勵和文化教育。這些作品不但在音樂創(chuàng)作方面堪稱典范，而且各個演唱家的演繹更使歌曲更深入人心，如《山寨素描》、《曙色》、《和諧中國》、《陽光路上》等。與此同時在歌曲創(chuàng)作和“二度創(chuàng)作”的領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少風(fēng)格上不倫不類，內(nèi)容上空洞，低俗甚至有傷大雅的作品。這些作品影響相當(dāng)惡劣，特別是對青少年來說，一旦效仿歌曲內(nèi)容，很容易誤入歧途。所以對于歌曲的二度創(chuàng)作者來說選擇的歌曲在內(nèi)容和思想上一定是健康、積極向上的。

（二）演唱者需具備一定的文化和專業(yè)素養(yǎng)

文化素養(yǎng)在一定程度上決定了“二度創(chuàng)作”成功與否，因為文化修養(yǎng)不但對創(chuàng)作者情感體驗有很大影響而且對直接創(chuàng)作者的想象思維進行限定，關(guān)系到是否能準(zhǔn)確的理解原作的內(nèi)涵。所以換句話說,擁有較多的知識遠比高超的技術(shù)要好的多。對于歌曲的“二度創(chuàng)作”來說,演唱者首先要對聲樂作品的歌詞所包含的深層次內(nèi)涵及所要表達的情感進行細致的分析、準(zhǔn)確把握。

當(dāng)然在歌曲的“二度創(chuàng)作”中必須要有高超技藝的演唱者才可以達到完美的效果。國內(nèi)外眾多歌唱家的成功的例子告訴我們,想要成為一個歌唱家必須具備多方面的音樂素養(yǎng)。我們必須要腳踏實地，從生活中積累認知和情感體驗，努力讀書并刻苦練習(xí)歌唱技巧。同時我們不僅要努力學(xué)習(xí)中國戲曲知識及演唱方法也要融合意大利歌劇的歌唱方法。這些都是為歌唱成功奠定良好的基礎(chǔ)，除此之外我們也要全面而系統(tǒng)學(xué)習(xí)理論，專研音樂學(xué)科知識。只有廣博音樂學(xué)識才會提高我們的演唱情操，發(fā)展演唱技巧,擴大歌唱表現(xiàn)領(lǐng)域，進而促進演唱技能的全面發(fā)展。

（三）尊重原作是“二度創(chuàng)作”的原則

二度創(chuàng)作其實是一種工作態(tài)度，是演唱者是否尊重詞作家和作曲家的體現(xiàn)，同時也是演唱者是否具有專業(yè)素養(yǎng)的表現(xiàn)。二度創(chuàng)作不能是憑空想象，隨意發(fā)揮。歌詞與旋律好比是作品的思想與靈魂，是不可分割的整體。詞作家所創(chuàng)作的歌詞內(nèi)容絕對不會是憑空想象，隨意創(chuàng)作的，它一定包涵著詞作家的對所歌頌內(nèi)容的深刻認識。作曲家同樣也是對歌詞進行了深刻的理解，有感而發(fā)而進行的創(chuàng)作。作為演唱者來說，是通過歌聲將作品的思想與靈魂表述出來，這就要求表述者要絕對服從作品。要對歌詞進行深刻的剖析，理解詞作家的創(chuàng)作動機。對旋律的把握也同樣要遵循這一原則，作品中的每一個音符，每一個術(shù)語一定有其存在的意義，要將作品中的每一個符號準(zhǔn)確無誤的表達出來。“和諧”是處理一切事物的終極目標(biāo)，作為音樂演唱者，將作品的內(nèi)容通過自己的聲音、表演、情緒等進行準(zhǔn)確的表現(xiàn)，就做到內(nèi)容與表演的“和諧”。

三、提高演唱者“二度創(chuàng)作”的水平

“二度創(chuàng)作”的最終效果是要演唱者不僅要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)出來，而且要演唱者有自己獨特的演唱處理風(fēng)格。這就要求我們首先要準(zhǔn)確的理解歌曲的內(nèi)容，琢磨其風(fēng)格特點。

（一）正確理解歌曲內(nèi)容，拿捏其風(fēng)格特點

1.歌詞分析

我們感受歌曲音樂的基礎(chǔ)是理解歌詞。只有對歌詞的深刻理解，才得以對音樂的深層次感受。演唱者想要對整首歌曲的內(nèi)在含義有較完整的把握，必須首先研究它的歌詞意義，從中分析它的主題思想、表達的情感、塑造的物象等，然后結(jié)合音樂分析所得出音樂形象的特性和氣質(zhì)，從而拿捏整首作品的風(fēng)格，這樣音樂也在歌詞的基礎(chǔ)上找到了騰飛的支撐點。

2.音樂分析

貝多芬指出：“音樂不在譜上，而在譜子之間?！甭晿纷髌返镊攘?，要通過作品的各種音樂要素才能表現(xiàn)出來。要正確理解分析作品的音樂表現(xiàn)要素，比如：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、術(shù)語、表情記號等，這些是歌曲藝術(shù)處理的重要依據(jù)和基礎(chǔ)。此外還要進一步了解歌曲的體裁，因為聲樂作品體裁不同其風(fēng)格會有很大差異。

3.風(fēng)格分析

聲樂作品具有鮮明的風(fēng)格特征。演唱者把握好作品的藝術(shù)風(fēng)格對于準(zhǔn)確的進行“二度創(chuàng)作”有著重要的意義，這是因為作品的風(fēng)格是每一部聲樂作品所包含的特定的思想以及特殊的表達方式的整體印象。我國是個多民族國家，特別是在我國各少數(shù)民族地區(qū)的歌曲就呈現(xiàn)出各自不同的風(fēng)格。如：蒙古族“長調(diào)”悠揚，伴有馬頭琴的音調(diào)，遼闊豪放，如“牧歌”、《草原上升起不落的太陽》等；維吾爾族歌曲活潑跳躍的節(jié)奏婉轉(zhuǎn)連綿的潤腔。華麗甩腔加上手鼓和熱瓦甫的伴奏，形成載歌載舞的獨特風(fēng)格，如《掀起你的蓋頭來》、《一杯美酒》等。我們在進行歌曲演唱前就先要把握歌曲的民族特點或者地域風(fēng)格或者時代風(fēng)格以及作曲家流派風(fēng)格特點，以便在演唱時準(zhǔn)確表現(xiàn)。

（二）提高創(chuàng)作者的表演手段

和諧社會下，對于演唱者的要求更加嚴(yán)格和明顯，應(yīng)遵循聲音和表演的和諧統(tǒng)一。成功的“二度創(chuàng)作”需要演唱者用藝術(shù)的嗓音去揭示音樂形象，用聲樂的技巧表現(xiàn)情感色彩，用形體、表情、眼神、手勢等輔助手段，表現(xiàn)作品內(nèi)容。只有這樣，欣賞者才可以從演唱者的歌聲里和形體動作中感受聲樂作為聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)結(jié)合的雙重藝術(shù)魅力。

1.善于調(diào)整嗓音以適用于歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)

富于表現(xiàn)力的嗓音創(chuàng)造藝術(shù)形象是實現(xiàn)歌曲“二度創(chuàng)作”的審美功能的重要途徑。音樂作品的內(nèi)容促發(fā)了聲樂演唱者的情感再生，而情感的傳遞則必須依托演唱者的歌唱方法與聲音技巧、語言表達的技術(shù)能力，運用訓(xùn)練有素的嗓音來達到。我們必須重視對自己藝術(shù)嗓音的塑造，但不要忽略歌唱技術(shù)與表達情感的關(guān)系。我們也許經(jīng)?？吹接行└枵叩穆曇魩缀鯚o可挑剔，但是所演唱的歌曲卻寡淡無味，也可以說聲音和感情脫節(jié)，聲不能傳遞情感，這種聲樂演唱是不成功的，追其根本這種訓(xùn)練是不可取的。因此我們演唱從訓(xùn)練的第一天起，就要使我們發(fā)出的聲音都能蘊含情感，哪怕單純的音階、音程、母音訓(xùn)練時都當(dāng)賦予一種情感，在訓(xùn)練時有意地指引不同情感的嗓音調(diào)整練習(xí)。

2.適宜的形體手段以完美表現(xiàn)歌曲內(nèi)容

眾所周知，聲樂演唱時身體是協(xié)調(diào)統(tǒng)一，發(fā)聲器官、呼吸肌肉等的變化是不可分割的有機整體。在聲樂表演中形體應(yīng)變的作用不僅在于表演者在音樂中身心協(xié)調(diào)的必然，同時也由于審美這感受音樂形象的需要。成功的演唱也應(yīng)在平時訓(xùn)練一下形體表演。在訓(xùn)練中，我們應(yīng)將姿態(tài)、臉部表情和眼神的運用、手勢活動等單獨分開來訓(xùn)練，以利于逐個掌握，在表演中，形體的運用，應(yīng)根據(jù)聲樂作品的風(fēng)格、樣式具體內(nèi)容來設(shè)定。如不同的唱法對聲樂表演的形體表現(xiàn)具有不同的要求。通俗的演唱允許手舞足蹈，邊唱邊舞，民族歌曲允許融入戲曲表演身段，美聲唱則更多的強調(diào)聲樂本身的作用，注意身體的演唱姿態(tài)對發(fā)音、共鳴的相對穩(wěn)定。因此在對歌曲進行演唱者也應(yīng)注意歌曲風(fēng)格不同、演唱方法不同對演唱者形態(tài)的要求。

四、結(jié)語

聲樂演唱時是具有鮮明實踐性、藝術(shù)性的藝術(shù)形式。演唱者進行“二度創(chuàng)作”的最重要目的是傳播聲樂作品，促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。和諧文化要求下，演唱者應(yīng)努力提高自身綜合素質(zhì)和創(chuàng)作能力，為傳播優(yōu)秀的聲樂作品做出自己的貢獻。

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馬納，女，梧州學(xué)院音樂舞蹈系教師，講師，研究方向：聲樂演唱與理論研究。

梧州學(xué)院科研項目論文（項目編號：2013C015）。