傾聽上帝之音——紀(jì)念莫扎特誕辰260年

蘇慈云

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

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傾聽上帝之音——紀(jì)念莫扎特誕辰260年

蘇慈云

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

【摘要】偉大的奧地利作曲家莫扎特1756年1月27日出生于薩爾茨堡，是世界上公認(rèn)的音樂天才,在其短暫的一生中創(chuàng)作出700多首作品，范圍涉及到音樂的各個(gè)領(lǐng)域，在莫扎特誕辰260年之際，讓我們重新回顧這位孤獨(dú)的音樂神童精彩而傳奇的藝術(shù)生涯。

【關(guān)鍵詞】作曲家；莫扎特；歌劇

如果沒有莫扎特，我們的生活中會(huì)不會(huì)缺少一些耳熟能詳?shù)男桑切┌殡S琴童們成長(zhǎng)的音符，是我們了解音樂的開始。不知大家是否還記得，依稀在耳邊的《小星星變奏曲》，它給我們的童年帶來了偉大作曲家的祝福?！?4首奏鳴曲》在沒有跌宕起伏中宣講著莫扎特對(duì)于古典主義時(shí)期音樂的理解、未來音樂趨勢(shì)的憧憬和對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿。

莫扎特童年的生活經(jīng)歷似乎是他作品涉獵廣泛的原因，他以超長(zhǎng)的記憶，迅速并且大量的吸收著音樂的美好。從1762年離開家鄉(xiāng)第一次巡回演出到1764年音樂會(huì)開到倫敦，莫扎特一家所到之處都是喝彩。這期間，除了音樂會(huì)的成功舉辦，莫扎特還聽了曼海姆宮廷樂隊(duì)的演奏，接觸到法國(guó)一流的羽管鍵琴音樂家。停留在倫敦的數(shù)月，莫扎特“音樂神童”的名號(hào)更加得到充分的證實(shí)?；蛟S在倫敦有了大量的時(shí)間作曲，最初的幾首具有代表性的交響曲被記錄了下來。這些作品的記錄是奠定莫扎特早期創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)。如果說早期的作品是為鍵盤器樂而作，這就代表莫扎特已經(jīng)具備高超的演奏技巧以及演奏同時(shí)代作曲家任何作品的能力。在意大利、巴黎、維也納、薩爾茨堡之間輾轉(zhuǎn)演出、學(xué)習(xí)的經(jīng)歷使他的名字被全歐洲宮廷熟知，而成功的代價(jià)也是巨大的：已經(jīng)習(xí)慣了宮廷大人物的贊譽(yù)，覺得自己有超凡的天賦，滋生出的傲慢、狂妄使他樹敵無數(shù)，也因此與大主教關(guān)系破裂之后經(jīng)濟(jì)出現(xiàn)了從未有過的危機(jī)，他每天在排練、演出、教課之余還在給周圍的“朋友”寫信求援，雖然很少能收到答復(fù)。

最后的十年，由于經(jīng)濟(jì)的窘境，他廉價(jià)創(chuàng)作委約的作品，來支撐入不敷出的開支。大量委約作品的出現(xiàn)使莫扎特最后十年的作品風(fēng)格確立，產(chǎn)量豐富且形式多樣。安魂曲的委約似乎為莫扎特的生活帶來一絲寬裕。重金委約的好事接踵而來：到布拉格為皇帝加冕創(chuàng)作一部正歌劇，這個(gè)誘惑太大以至于他難以拒絕?；氐骄S也納之后莫扎特病倒了，他開始講到了死亡，這似乎預(yù)示著這部《安魂曲》是為他自己而作。《安魂曲》占據(jù)了莫扎特最后的時(shí)光，在最后，他將自己的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步拓寬，更加的通俗，使那些原來覺得它們過于復(fù)雜的人所接受。而精微、簡(jiǎn)樸的音樂讓人很難不認(rèn)為這是來自上帝的啟示。尼梅茲切克曾這樣形容莫扎特“這樣一個(gè)其貌不揚(yáng)的軀體中，卻住著一個(gè)造化絕少賜予、即便是其最為鐘愛的寵兒也難于擁有的藝術(shù)天才。”

從歌劇到器樂，莫扎特音樂的創(chuàng)作之路受到社會(huì)背景因素的制約，他在制約下敢于寫出自己的“奇思妙想”并在不同作品中驗(yàn)證它的“別具一格”。

經(jīng)歷了格魯克的歌劇改革的歐洲，音樂更加符合為詩(shī)歌的表現(xiàn)和加強(qiáng)戲劇場(chǎng)景服務(wù)。改革中格魯克也首次提出“歌劇序曲能為將要出現(xiàn)的戲劇動(dòng)作和表現(xiàn)主題做準(zhǔn)備，器樂伴奏應(yīng)與情緒變化共進(jìn)退?！钡牧?chǎng)。這場(chǎng)改革無疑為以后歌劇更為理想藝術(shù)效果的發(fā)展獲得嚴(yán)格的“構(gòu)圖”。莫扎特?zé)o疑是這次改革的執(zhí)行者，在接觸了歐洲大批才華橫溢的歌手和演奏家之后，他的聲樂寫作技術(shù)突飛猛進(jìn)，并且創(chuàng)作出有記載最初的歌劇，《去吧！讓憤怒溜走》(Va,del furor portata)。歐洲巡演期間，一部成熟的歌劇創(chuàng)作變得只是時(shí)間的問題。此時(shí)莫扎特的歌劇可謂走上了前途光明的道路。不僅在音樂會(huì)中觀眾場(chǎng)場(chǎng)爆滿，更是得到歐洲各國(guó)王室及貴族的青睞。莫扎特在意大利創(chuàng)作的最后一部歌劇《盧齊奧·希拉》(Lucio Silla)，借這部歌劇他證明了飛速發(fā)展的個(gè)人能力。與格魯克不同的是：詩(shī)詞順從演唱，伴奏各聲部間猶如整體的室內(nèi)樂，詠嘆調(diào)的排位更加豐富多變，尤為矚目的是他用來表達(dá)復(fù)雜情感的語(yǔ)匯。眾多評(píng)論家公認(rèn)，“作曲家（莫扎特）能夠?qū)⑾矂?、悲劇以一種無可比擬的至高境界融為一爐?！?/p>

莫扎特創(chuàng)作的最后十年是歌劇創(chuàng)作的巔峰，寫出了最偉大的作品：1782年的《后宮誘逃》、1785年的《劇院經(jīng)理》和《費(fèi)加羅婚禮》、1787年的《唐·喬萬尼》、1790年的《女人心》、最后是1791年的《魔笛》和《狄托的仁慈》。這些作品無疑傾注莫扎特?zé)o限的心力的同時(shí)也展現(xiàn)出他是駕馭歌劇不同風(fēng)格的全才?！赌У选纷鳛樽詈笠徊扛鑴?，它的藝術(shù)價(jià)值可以與巴赫的《馬太受難曲》齊名，作品中一些部分被之后的作曲家重新審視。其中將戲劇和宗教緊密組合這一過程的嘗試在瓦格納《帕西法爾》中進(jìn)一步完善。盡管這些歌劇的演出大多比較圓滿，但是它們卻未能為莫扎特獲得任何職位的良機(jī)?？墒侨缃窨磥砟氐母鑴o可厚非的是古典主義時(shí)期歌劇的最高代表。

讓莫扎特在歐洲聲名鵲起的是他彈奏的撥弦古鋼琴，但他器樂曲的創(chuàng)作足跡卻踏遍了各個(gè)領(lǐng)域。如果說莫扎特早期的器樂曲是對(duì)體裁和創(chuàng)作風(fēng)格的初步嘗試，那么在他創(chuàng)作的最后十年接觸的每一種體裁都突飛猛進(jìn)。從單一器樂曲，到室內(nèi)樂，再到協(xié)奏曲和交響曲，他賦予每件樂器、每部作品獨(dú)一無二的風(fēng)格和表達(dá)意向。在包括重奏在內(nèi)的器樂曲，旋律極賦歌唱和戲劇的色彩，單一器樂曲沒有復(fù)雜頻繁的和聲變化，合奏器樂曲樂隊(duì)的配置并不大，但對(duì)每件器樂獨(dú)特音色的把握和豐富的變換著實(shí)令人嘆服，這些與他聲樂風(fēng)格不可分割，也與他在歐洲巡演期間印象深刻的音樂教育有千絲萬縷的聯(lián)系。音樂完美平衡和解決一切矛盾成為莫扎特追求藝術(shù)的最高境界。

最值得一提的是莫扎特的室內(nèi)樂和交響曲。室內(nèi)樂突出的貢獻(xiàn)并不是四重奏，而是體現(xiàn)在五重奏，用樂器演奏的相互配合來達(dá)到古典主義時(shí)期音樂的“均衡感”。單簧管五重奏堪稱是同時(shí)期室內(nèi)樂的杰作，讓莫扎特最為滿意的一首是他在1784年上演的鋼琴五重奏。他的41部交響曲在體裁上沒有明顯的創(chuàng)新，但是卻集合了那一時(shí)期交響曲創(chuàng)作的綜合成就。復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，豐富的表現(xiàn)力，創(chuàng)造的戲劇性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其他作曲家，走在了時(shí)代的前沿。

創(chuàng)作之余，莫扎特會(huì)固定時(shí)間與其他作曲家一起交流、演奏?！顿M(fèi)加羅婚禮》公演期間，莫扎特在不多的空余時(shí)間為貝多芬上過兩堂課，并對(duì)貝多芬給予很高的評(píng)價(jià)，這對(duì)貝多芬之后的創(chuàng)作道路增添了信心，貝多芬早期《春天》的創(chuàng)作風(fēng)格與莫扎特的弦樂曲極為相似，貝多芬并非是位擅長(zhǎng)譜寫大段旋律的作曲家，但是《春天》的旋律極其優(yōu)美動(dòng)聽，如果可以大膽的猜想，他或許是為了表達(dá)對(duì)莫扎特給予肯定的感謝。在貝多芬最喜愛的創(chuàng)作體裁弦樂四重奏、交響曲中，旋律疊加的音響效果和跨越音域的密集織體正是沿用莫扎特創(chuàng)作理念。莫扎特雖然比海頓年輕，但是從他最后三部交響曲來看，創(chuàng)作風(fēng)格超越了海頓，所以不得不說處于同一時(shí)期，莫扎特對(duì)其他作曲家的影響是深遠(yuǎn)的。

當(dāng)現(xiàn)在的我們，演唱或演奏莫扎特作品成為專業(yè)學(xué)習(xí)的必修課時(shí)，并非只看到他流暢自如的旋律以及和聲連接，而是認(rèn)識(shí)到他卓越的作曲技巧來自他超越凡人的稟賦和多年點(diǎn)滴的積累。從他的作品中幾乎可以看到他每一天的心情，這一生的境遇和百折不撓樂觀的精神。

莫扎特把最后的時(shí)光留給了《安魂曲》，只可惜他并未親手完成，從已完成的“進(jìn)臺(tái)經(jīng)”、“憐憫經(jīng)”等段落中不難發(fā)現(xiàn)，他晚期宗教音樂逐漸增強(qiáng)的復(fù)調(diào)風(fēng)格和戲劇性變化具有感人的力量。正如莫扎特在安魂曲中所希望的那樣，通向天堂的路是光明的，天堂不再有痛苦和遺憾。

參考文獻(xiàn)

[1]《西方音樂史》,[美]，唐納德·杰·格勞特克勞德·帕利斯卡著汪啟淳吳佩華顧連理人民音樂出版社,1996年1月第一版.

[2]武君,《古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格》,爭(zhēng)鳴與探索,2004年第8 期.