淺析四手聯(lián)彈中的合作技巧
——以勃拉姆斯《匈牙利舞曲NO.1》為例

張丹瓊

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041004）

淺析四手聯(lián)彈中的合作技巧
——以勃拉姆斯《匈牙利舞曲NO.1》為例

張丹瓊

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041004）

鋼琴除獨(dú)奏以外，還有四手聯(lián)彈、雙鋼琴等演奏形式。四手聯(lián)彈作為特殊的表演形式，既能提高演奏雙方的節(jié)奏感和協(xié)調(diào)性，又能提高人們對(duì)音樂(lè)的興趣。本文針對(duì)四手聯(lián)彈中雙方的合作技巧和方法，從多角度出發(fā)，研究四手聯(lián)彈需要注意的各種問(wèn)題，探索四手聯(lián)彈合作的要領(lǐng)，把理論上的合作方法運(yùn)用到實(shí)踐中，對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作有一個(gè)更深層次的提升。

四手聯(lián)彈；合作；技巧；演奏形式

一、《匈牙利舞曲》的背景及特點(diǎn)

背景：約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是德國(guó)浪漫主義中期的作曲家。一些評(píng)論家將他與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）并稱為三B。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》有三種版本，第一種是21首鋼琴的四手聯(lián)彈，前十首發(fā)表于1869年，第11-21首發(fā)表于1880年。第二種版本是把前十首作為鋼琴獨(dú)奏曲，出版于1872年3月，其中由特歐多·科赫那改編的第11-21首發(fā)表于1881年。第三個(gè)版本是管弦樂(lè)，也是最著名的版本。勃拉姆斯的這二十一首匈牙利舞曲最初由鋼琴演奏，后來(lái)被改編成各種形式進(jìn)行演奏。鋼琴四手聯(lián)彈《匈牙利舞曲》中的第一首，后來(lái)就被作者改編為管弦樂(lè)曲，又曾經(jīng)被改編為鋼琴、小提琴等樂(lè)器獨(dú)奏曲［1］。

特點(diǎn)：節(jié)奏自由；旋律豪邁，富有激情；速度對(duì)比很強(qiáng)，一般復(fù)三部曲式。第一部分：音樂(lè)具有匈牙利民族熱烈奔放的性格特征，無(wú)論是旋律還是節(jié)奏，都富有鮮明的民族特色。第二部分：活潑歡快的快板，富有動(dòng)力性。第三部分：再現(xiàn)第一部分，音樂(lè)動(dòng)人。

二、練習(xí)過(guò)程中的具體方法和技巧難點(diǎn)的解決

勃拉姆斯寫了最開始的兩集《匈牙利舞曲》鋼琴四手聯(lián)彈，它們都是屬于舞曲風(fēng)格的組曲。他把鋼琴四手聯(lián)彈的兩個(gè)聲部上下排列，并標(biāo)明“一聲部”和“二聲部”，他認(rèn)為，這兩個(gè)聲部在鋼琴中是平等的，緊密聯(lián)系的，兩位演奏者必須要把兩個(gè)聲部融為一體，仔細(xì)研讀樂(lè)譜，才可能把它彈好［2］。在四手聯(lián)彈中，雙方的合作十分重要，兩個(gè)人要多加練習(xí)，培養(yǎng)彼此間的默契感。接下來(lái)，我們來(lái)談?wù)勊氖致?lián)彈中的合作問(wèn)題。

（一）在練習(xí)過(guò)程中合作的具體方法：

1.合奏前的準(zhǔn)備

首先，掌握作品的表現(xiàn)形式。要先熟悉總譜，多聽其他音樂(lè)家的演奏，這樣才能在總體中感知樂(lè)曲，提升彼此的默契感。在演奏樂(lè)曲時(shí)，要分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)和布局，從全局著眼。

其次，在兩個(gè)人合作之前，演奏雙方都既要了解自己所彈奏的聲部，又要了解對(duì)方所彈奏的聲部，這樣兩個(gè)人在合作中才能把握整體的節(jié)奏感，才能在演奏中做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以兩個(gè)人在彈奏時(shí)最好要看總譜而不要看分譜，這樣既能看到自己的譜子，也能看到對(duì)方的譜子，能夠知道對(duì)方的節(jié)奏，從而把握整體的節(jié)奏。

2.視角需要涉及其他音樂(lè)門類

在演奏中不能只局限于鋼琴的演奏，還要去聽管弦樂(lè)，聽它們旋律的連貫性與歌唱性、聲音的層次感、音響的立體效果等，這樣可以很清楚地知道哪一部分的旋律是用什么樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)的，它的特點(diǎn)是什么，并在樂(lè)曲中用鋼琴把它表現(xiàn)出來(lái)。

（二）技巧難點(diǎn)的解決

1.音色的分析

雙方合作時(shí)的音色是演奏中的重點(diǎn)。在這首樂(lè)曲中：

第一，低音部分彈奏的情緒剛開始是夢(mèng)幻般的，不能把音彈得太扎實(shí)，而且前兩個(gè)樂(lè)句都要呈現(xiàn)一個(gè)由弱到強(qiáng)再到弱的波浪形旋律。第三樂(lè)句和第四樂(lè)句是漸弱，是一個(gè)由強(qiáng)到弱的旋律線。而這時(shí)高音部分的旋律就是低音部分主旋律的加花，音色要流暢而飄逸。這樣兩人的合作才能很好地體現(xiàn)出生動(dòng)的音樂(lè)形象。之后的低音部分是六連音，左手是切分的節(jié)奏，這時(shí)就像是弦樂(lè)演奏，悠揚(yáng)柔美。

第二，在快板部分，情緒變得熱烈、活潑。此時(shí)低音部分是切分音的演奏，為體現(xiàn)輕巧的活潑的音樂(lè)氣氛，音符要跳躍，不能彈得低沉死板。在快板第三個(gè)f的地方是一個(gè)十分活潑的旋律，要充分體現(xiàn)跳躍感，最后漸慢，而后是一個(gè)強(qiáng)的加快速度的收尾。

第三，研究這些鋼琴作品的管弦樂(lè)改編曲也有助于把握彈奏時(shí)的音色。兩位演奏者應(yīng)該多聽這首樂(lè)曲管弦樂(lè)隊(duì)的演奏，了解自己所彈的旋律在樂(lè)隊(duì)里是用哪種樂(lè)器的音色來(lái)表現(xiàn)它的情感的。比如低音部分彈奏的六連音，要柔美一些，找弦樂(lè)的感覺(jué)。理解是表現(xiàn)的基礎(chǔ)，我們只有深刻地理解音樂(lè)作品，才能更好地把它表現(xiàn)出來(lái)。

2.節(jié)奏的準(zhǔn)確性

準(zhǔn)確把握節(jié)奏，特別是一些難對(duì)位的節(jié)奏，是四手聯(lián)彈中的一個(gè)難點(diǎn)。要想彈好《匈牙利舞曲》，就要做到任何時(shí)候都很準(zhǔn)確地知道每一個(gè)聲部的地位和聲部之間的關(guān)系。

在平時(shí)的練習(xí)中，還要注意：匈牙利這個(gè)民族是一個(gè)熱情奔放的民族，有時(shí)在比較激動(dòng)的地方會(huì)漸快，要求兩個(gè)人都多加練習(xí)，避免樂(lè)曲的演奏中出現(xiàn)各種不必要的問(wèn)題。

三、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，人們對(duì)四手聯(lián)彈等演奏形式越來(lái)越重視，它豐富了演奏的內(nèi)容，使觀眾獲得更大的滿足，同時(shí)也提高了鋼琴愛(ài)好者的學(xué)習(xí)興趣和對(duì)音樂(lè)的理解能力，也對(duì)培養(yǎng)演奏者彈奏時(shí)的相互配合能力、自身的音樂(lè)修養(yǎng)和音樂(lè)表現(xiàn)力起到了重要作用?！?/p>

［1］ 夏小燕.琴韻心語(yǔ)—鄭曙星鋼琴教學(xué)藝術(shù).上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008.

［2］ 勃拉姆斯.勃拉姆斯匈牙利舞曲（四手聯(lián)彈）.上海教育出版社，2010.