舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的重要性

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舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的重要性

楊心歌（河北省承德市藝術(shù)研究所067000）

“舞臺(tái)表演”就是把需要表現(xiàn)的作品，通過(guò)表演的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)為舞臺(tái)藝術(shù)。是將表演者的情緒，文化知識(shí)、思想感情等多種內(nèi)在體會(huì)，用形體語(yǔ)言來(lái)去塑造人物形象與情感的一種藝術(shù)手段。用形體語(yǔ)言塑造出的情景和意境來(lái)表現(xiàn)人物情緒、反應(yīng)人民生活。所以在聲樂(lè)演唱中，舞臺(tái)表演也是不可缺少的一部分，它與演唱者自身的聲樂(lè)技巧、音域和音色，一同構(gòu)成了歌唱藝術(shù)。這就是我們平時(shí)所說(shuō)的“演唱”，也就是說(shuō)歌手在演唱一首聲樂(lè)作品時(shí)不僅要“唱”，還要“演”。

一、舞臺(tái)表演在聲樂(lè)演唱中的重要性

優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱不僅需要歌手具備良好的嗓音條件和聲樂(lè)技巧以及一定的音樂(lè)文化修養(yǎng)，更需要舞臺(tái)上的實(shí)踐以及表演者對(duì)所演唱的作品的內(nèi)涵有深刻的理解，而且還要把作品中人物個(gè)性特征和情感變現(xiàn)的近乎完美的程度，能夠把聆聽(tīng)者完全帶入到你的作品里。所以，舞臺(tái)表演也就成為了聲樂(lè)演唱中舉足輕重的一部分。

首先，歌手演唱是對(duì)聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，那么就需要歌手在無(wú)條件的尊重原創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，分析作品要表達(dá)的情感以及作品中人物個(gè)性，表演時(shí)要張弛有度。

其次，歌手要做好一個(gè)連接作品與觀眾的“中介”。歌手在舞臺(tái)上一般會(huì)把注意力放在自己的音色，音量和方法上，對(duì)肢體的動(dòng)作考慮的往往就少了，然而“表演”卻恰恰是歌手在歌唱中幫助抒發(fā)情感的重要部分，觀眾和舞臺(tái)上的歌手在音樂(lè)中的交流，不僅僅是用耳朵在聆聽(tīng)，也要讓觀眾視覺(jué)上在歌手的姿態(tài)舉止中受到藝術(shù)感染。使觀眾能夠暫時(shí)拋下現(xiàn)實(shí)生活的種種煩惱而將自身投入到作品中角色的情感世界中。歌手的舞臺(tái)表演可以使觀眾理解作品，并且還可以獲得精神上的放松和藝術(shù)享受，對(duì)于一名歌手來(lái)說(shuō)，他就很好的完成了“中介”的任務(wù)。

一個(gè)顯而易見(jiàn)的事實(shí)就是，現(xiàn)在的歌壇上，那些取得巨大成功的、人氣很旺的歌星們，給人們留下深刻印象的不僅僅是他們優(yōu)美的歌聲，還有他們給予人們的巨大的感染力和與歌聲合為一體的表演動(dòng)作，把“演”與“唱”完美的結(jié)合，給人們以極大的藝術(shù)享受。由此可見(jiàn)，出色的“舞臺(tái)表演”與“唱”的完美結(jié)合時(shí)極其重要的。

二、歌手舞臺(tái)表演的必備條件

1.歌手要有良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)

因?yàn)槊總€(gè)作品的背后都蘊(yùn)含著作者濃厚的情感和文化底蘊(yùn)。所以歌手平時(shí)需要多閱讀一些文學(xué)作品，細(xì)細(xì)品味其中所蘊(yùn)含的種種情感是豐富歌手內(nèi)心及提高想象力的最好的方法。日積月累自然就會(huì)對(duì)演唱的作品有更深層的理解。

2.歌手要了解作者的情感以及創(chuàng)作背景

每一部作品都是作者情感的凝聚和思想的結(jié)晶。因此歌手在演唱前要深入的理解作品，去了解作者的創(chuàng)作背景，意圖內(nèi)涵和風(fēng)格，體味作品內(nèi)在思想，準(zhǔn)確的把握作品的形象，使主題鮮明。只有這樣才能對(duì)作品有準(zhǔn)確的把握和深刻的理解。再結(jié)合自己得演唱及舞臺(tái)表演，再現(xiàn)作品風(fēng)貌，使得作品的藝術(shù)表現(xiàn)更加理想。

3.歌手要有真摯的情感并融入其中

要想讓一紙音符，變得有血有肉，完美的表達(dá)出作者的情感，歌手就要有表現(xiàn)情感的能力。因此，歌手在作品中感受作者的喜怒哀樂(lè)，然后進(jìn)行加工想象，只有表演中飽含情感，才能打動(dòng)觀眾，才能有更大的藝術(shù)感染力。

4.歌手要有良好的心理素質(zhì)

心理素質(zhì)的好壞直接關(guān)系到演唱者演唱水平的發(fā)揮及藝術(shù)效果，那么擁有健康良好的心理素質(zhì)是演唱者獲得成功的前提。如果心理狀態(tài)失常，如緊張、不安等，則會(huì)導(dǎo)致表演水平的下降，因此表演者一定要保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)。良好的心理素質(zhì)是舞臺(tái)表演成功的重要保證，而完美的表演技術(shù)可以促進(jìn)表演者獲得良好的心理狀態(tài)和自信心。由此可見(jiàn)舞臺(tái)表演與心理素質(zhì)是相互影響的，只有兩者和諧發(fā)展，才能取得表演的成功。

三、歌手的舞臺(tái)表演應(yīng)注意的內(nèi)容

1.“臺(tái)風(fēng)”

“臺(tái)風(fēng)”就是表演者在舞臺(tái)上的風(fēng)度、風(fēng)格。舞臺(tái)上的每一個(gè)動(dòng)作都是“臺(tái)風(fēng)”的體現(xiàn)。

a.風(fēng)貌主要是指演唱者的儀表，即外部形象給人的印象。比如服裝、化妝是否得體，還有表情動(dòng)作，是否帶有符合風(fēng)格題材的情緒和感覺(jué)，是否做到了“帶戲”上場(chǎng)都屬于風(fēng)貌范圍。

b.風(fēng)度包括演唱者的精神、氣質(zhì)、文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、心里素質(zhì)和內(nèi)心世界。還包括演唱者獨(dú)特的音色和唱腔，當(dāng)然演唱者表演的美與不美、舉動(dòng)、眼神與內(nèi)心的統(tǒng)一等方面是否做到了家都是衡量一個(gè)演員風(fēng)度的標(biāo)準(zhǔn)。

c.風(fēng)格包括了唱詞的內(nèi)容和主題，題材和風(fēng)格通過(guò)演唱者表達(dá)的程度；歌手對(duì)歌曲的題材、曲式曲調(diào)音樂(lè)高潮和結(jié)尾的表達(dá)與處理；演唱者的個(gè)性、演唱特點(diǎn)和技巧。

演唱者在充分理解、表現(xiàn)詞曲作者的創(chuàng)作宗旨和意圖的同時(shí)，還要有演唱者獨(dú)特的演唱技巧和藝術(shù)處理——這才唱出了風(fēng)格。

2.內(nèi)心要與歌詞大意統(tǒng)一

首先，歌手需要吃透歌曲的詞和曲，每個(gè)歌詞都有作者的情感和中心意思，至少也是要表達(dá)一種情緒，所以要反復(fù)的去揣摩和吃透詞作者的立意，詞中必然會(huì)有一些重點(diǎn)句和段落。演唱者能夠很好的表現(xiàn)一首歌曲的主題和詞作者的立意，是唱好這首歌曲的前提。

那么一首曲子中，它的節(jié)奏、節(jié)拍、快、慢、強(qiáng)、弱、裝飾音、轉(zhuǎn)調(diào)、反復(fù)等的曲調(diào)的設(shè)計(jì)，也蘊(yùn)含著曲作者的情感以及在創(chuàng)作樂(lè)曲時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)。

內(nèi)心的情緒和歌曲的統(tǒng)一，就是心里的喜、怒、哀、樂(lè)、悲、恐、驚，要在歌手在演唱時(shí)隨著作者的詞曲中蘊(yùn)含情感走。要真實(shí)的去體驗(yàn)，將詞曲中的情感，轉(zhuǎn)化為自己的情感，再把體會(huì)的情感恰如其分的表現(xiàn)出來(lái)，從而感動(dòng)觀眾。這種情感的表達(dá)不能太過(guò)火，不然會(huì)使人們感到虛假，裝腔作勢(shì)。一定要做到真聽(tīng)、真看、真感覺(jué)、真流露。

3.歌手要善于用形體表演

人的形體通過(guò)不同的姿勢(shì)表達(dá)著不同的感情和語(yǔ)言，這種表達(dá)被稱(chēng)為形體語(yǔ)言。形體動(dòng)作是為準(zhǔn)確的傳達(dá)內(nèi)心活動(dòng)，內(nèi)心想法和動(dòng)機(jī)服務(wù)的，對(duì)于歌手來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。歌手要根據(jù)詞曲內(nèi)容以及其中包含的不同的情感、不同的情節(jié)、不同的性質(zhì)、曲調(diào)旋律和意境來(lái)設(shè)計(jì)形體動(dòng)作，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是“根據(jù)什么內(nèi)容，設(shè)計(jì)什么形體動(dòng)作”。自然準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲含義并使其具有感情色彩，這樣你所設(shè)計(jì)的形體語(yǔ)言就和內(nèi)容、心境協(xié)調(diào)一致了，就能給你的演唱起到增色的作用。形體動(dòng)作不可能和文字語(yǔ)言一樣，準(zhǔn)確的表達(dá)內(nèi)心活動(dòng)。有時(shí)會(huì)用一些象征性、模擬性和抽象性的動(dòng)作表情和神態(tài)來(lái)表達(dá)其內(nèi)心情感的。那么，一首歌曲，它的內(nèi)容和題材需要什么樣的形體動(dòng)作才能符合歌曲內(nèi)容，這就需要歌手在反復(fù)實(shí)踐和體驗(yàn)中，琢磨和設(shè)計(jì)了。

4.心里和形體節(jié)奏音樂(lè)節(jié)奏統(tǒng)一

歌手不但要體會(huì)詞曲中的情感還要使自己的心理節(jié)奏與音樂(lè)節(jié)奏一致，只有這樣才能使自己的形體節(jié)奏與音樂(lè)節(jié)奏相統(tǒng)一，才會(huì)有和諧感及美感。節(jié)奏感是衡量歌手素質(zhì)的基本要求。音樂(lè)節(jié)奏是不斷變化的，在這忽高忽低，忽快忽慢中也蘊(yùn)含著某種情緒，歌手要善于體驗(yàn)，用自己的聲音和形體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。

音樂(lè)旋律是由音符、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、調(diào)性、和聲等諸多因素組成的，通過(guò)演唱者不同的處理，表達(dá)著不同的情感。那么要求歌手要隨著音樂(lè)旋律來(lái)設(shè)計(jì)形體動(dòng)作，來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容與自身體會(huì)的感情，要使形體與旋律融為一體，配合默契。

5.要注意“上場(chǎng)風(fēng)”與“下場(chǎng)風(fēng)”

歌曲體裁很多樣，演唱的風(fēng)格也不一樣，那么歌手就不能帶著千篇一律的面孔上臺(tái)。歌手要帶著自己所唱歌曲的內(nèi)容和要表達(dá)的情緒上臺(tái)。帶著感情，一上場(chǎng)就要把觀眾的注意力吸引過(guò)來(lái)，把觀眾帶到你所唱的歌曲中去，這樣觀眾才會(huì)與你產(chǎn)生共鳴。

同樣，“下場(chǎng)風(fēng)”也很重要。有些歌手只注意上場(chǎng)，不注意下場(chǎng)，唱完馬上就表現(xiàn)出“自我”，轉(zhuǎn)身就下場(chǎng)了。這樣會(huì)讓自己的整個(gè)演唱變得不完整，顯得虎頭蛇尾。歌手在演唱完以后應(yīng)該延續(xù)著歌曲的感覺(jué)和情緒走下臺(tái)，讓觀眾在歌曲意境中留的久一些。這樣會(huì)使觀眾更多更好的品味你所演唱的歌曲內(nèi)容、旋律和意境。

6.要學(xué)會(huì)用眼睛表演

首先，歌手要做到眼中有“物”，也就是歌手在演唱過(guò)程中，眼里要有視像，想象交流的對(duì)象。要運(yùn)用眼睛進(jìn)行視覺(jué)交流，根據(jù)不同的場(chǎng)合采取不同方式。然后歌手要準(zhǔn)確靈活的運(yùn)用這種交流方式。有些內(nèi)容是唱給全場(chǎng)的人，目光就要掃視全場(chǎng)；有些內(nèi)容是唱給某個(gè)人，目光就只和觀眾中的某個(gè)人進(jìn)行交流；有些內(nèi)容是回憶性的，那么歌手要重點(diǎn)當(dāng)時(shí)的心情和情景，要在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候展現(xiàn)回憶的目光；有些是憧憬未來(lái)的，那么眼神也就要帶有幻想的色彩。當(dāng)歌手與想象中的人和事交流時(shí)想象出具體的人和事，并對(duì)它們顯現(xiàn)出明確的態(tài)度和目光，要做到以假當(dāng)真，真聽(tīng)、真看、真感覺(jué)、真流露。

7.歌手要用心來(lái)演唱

常言說(shuō)“歌為心之聲，聲為心之情”，也就是說(shuō)，當(dāng)你的聲音出自?xún)?nèi)心，你的聲音就帶有生機(jī)和活力，具有感情色彩。歌手要善于成為感情的俘虜，對(duì)每句唱詞都要?jiǎng)有摹?dòng)情。只有自己被所唱內(nèi)容感動(dòng)，才會(huì)使觀眾感動(dòng)。

心里有，聲音才會(huì)有；心里有，外表才會(huì)有。只有外表的動(dòng)作而沒(méi)有內(nèi)心感情（內(nèi)心的表演、內(nèi)心的真情實(shí)感）為依據(jù)，這樣的外表的動(dòng)作是沒(méi)有生命的，不自然的，也就是多余的了。因此，能否用心去演唱去表演，往往決定了一名歌手的聲音表演和形體表演的好壞。

綜上所述，歌手完整的表現(xiàn)一首歌曲光靠聲音是不行的，還需要內(nèi)心和形體語(yǔ)言的配合，努力去體驗(yàn)歌詞、旋律、內(nèi)容和情感，做到用心來(lái)演唱。憑借歌曲內(nèi)容和情感，通過(guò)形體來(lái)表演，使“唱”與“演”融為一體。“完美的結(jié)合”是所有演唱者成功的必要條件。因此，“舞臺(tái)表演”是聲樂(lè)演唱的重中之重。