戲曲藝術對中國古典舞產(chǎn)生的影響研究與解讀

吳浩

【摘 要】中國戲曲藝術以其特有的方式充分展現(xiàn)了我國藝術的特色，同時也體現(xiàn)了歷史文化以及民族審美的價值觀念。在文化傳播的過程中戲曲藝術對中國古典舞產(chǎn)生了較為深遠的影響，同時戲曲藝術為古典舞蹈藝術的傳承及創(chuàng)新提供了充分性的保證。

【關鍵詞】戲曲藝術；中國古典舞；影響解讀

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0043-01

中國的戲曲藝術與中國古典舞有著十分密切的聯(lián)系。中國古典舞的出現(xiàn)，通過藝術的歸納及整理，在古典藝術創(chuàng)作中將戲曲藝術充分地融合，充分展現(xiàn)了古典舞“韻”?？梢哉f，古典舞中的“韻”將戲曲藝術作為基礎，通過傳承及發(fā)展形成了新的文化產(chǎn)物，同時也為藝術的發(fā)展奠定了良好的基礎。文章對戲曲藝術對中國古典舞產(chǎn)生的影響進行了系統(tǒng)性的分析，旨在實現(xiàn)藝術文化的傳承。

一、戲曲藝術對中國古典舞蹈情感的影響研究

舞蹈主要是情感藝術的表達，并通過身體的律動展現(xiàn)舞者的心靈以及所表達的情感，因此，這種藝術表達形式就成為人類情感最集中的形式。例如，《毛詩序》中的“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，對舞蹈藝術的情感表達進行了闡述，說明人在內心情感激動的狀態(tài)下，用歌曲都不能對其情感進行表達，而需要借助舞蹈進行情緒的抒發(fā)。因此，戲曲藝術為中國古典舞蹈的情感表達注入了充分的情感元素。與此同時，戲曲中的眼神是藝術表達的精髓，而且舞蹈也是一種以“看”為基礎的藝術形式，舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達自己的情感，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流，充分感受到舞蹈的文化背景。而且，眼神不僅可以體現(xiàn)出古典舞中的意境美，充分展現(xiàn)人物性格，同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發(fā)現(xiàn)，古典舞在創(chuàng)作的過程中受到戲曲藝術中眼神的影響，并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則，展露了舞者的內心情感[1]。

二、戲曲藝術對中國古典舞蹈題材的影響研究

現(xiàn)階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材，如《俏花旦》《牡丹亭》等，通過這些作品的展示不僅預示了古典舞蹈的發(fā)展趨勢，同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領域相對廣泛，很多戲曲題材蘊含了中國的古老文化，通過與古典舞的結合，可以不斷激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的欲望，從而為文化的傳承及藝術的表達提供充分性的保證。

三、戲曲藝術對中國古典舞蹈身韻的影響研究

首先，古典舞中身韻的“形”，主要以腰作為發(fā)力點，并將腰的律動作為基礎，將平圓、立圓等作為運動的路線，并組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式，但是，這些動作形式都是將我國戲曲藝術中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如，古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風火輪”等，都運用了這一原則，體現(xiàn)了舞蹈藝術的形象性以及感染性。如果在藝術表達的過程中，只是將這些藝術形式作為單一的內容，會導致其藝術缺乏一定的生命活力，從而失去藝術表達最原始的價值[2]。

其次，在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中，較為理想的審美狀態(tài)是“靜中有動”“動中有靜”的藝術形式，其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態(tài)應該將輕、重、緩、急等作為基礎；而“動中有靜”則應該將線中有點作為基礎，充分展現(xiàn)舞蹈的運動形式。例如，在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創(chuàng)作中，巧妙地運用了戲曲中用槍系列的動作，在舞蹈過程中也充分展現(xiàn)了古典舞身韻的基本特點，從而完美地將兩種藝術形式進行了充分融合，塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最后，在中國古典舞演繹的過程中，手位也具有獨特的藝術形式。例如，按掌、托掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化，通過這些位置的變化以及手型的展現(xiàn)，充分體現(xiàn)了簡單而又多元化的藝術形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型，而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如，女舞者的基本掌形是蘭花指，也就是四指上翹，中指以及拇指相對，呈現(xiàn)出蘭花的狀態(tài)。而男舞者的基本掌形要求虎口張開，其他的四指微微張開，掌外要用側力，手腕的位置應該與手背呈現(xiàn)出一定的弧度。因此可以發(fā)現(xiàn)，古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術中身韻的影響[3]。

四、結束語

總而言之，通過中國戲曲藝術與中國古典舞蹈藝術的充分融合，可以實現(xiàn)藝術文化的傳承及創(chuàng)新。而且，在現(xiàn)階段舞蹈藝術發(fā)展的過程中，應該在戲曲藝術的基礎上，進行舞蹈藝術的創(chuàng)新，通過深入研究減少古典藝術的程式化限制，通過藝術的多元文化的融合，為古典藝術的發(fā)展提供科學依據(jù)，從而為傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新奠定良好的基礎，促進中國古典舞的多樣化發(fā)展。

參考文獻：

[1]王春瑩.淺談中國古典舞基訓中的戲曲武功元素[J].大眾文藝，2014，（22）：176-177.

[2]王海濤.論戲曲與中國古典舞的關系——兼論“昆舞”的體系創(chuàng)建[J].重慶大學學報（社會科學版），2015，（03）：169-174.

[3]董江河.戲曲舞蹈在中國古典舞發(fā)展中的價值分析[J].晉城職業(yè)技術學院學報，2011，（03）：89-90+93.

作者簡介：

吳 浩（1985-），銅仁學院，講師，研究方向：舞蹈。endprint