樂之經(jīng)典 劇之永恒

錢慶利

2015年7月9-12日，意大利喜歌劇《愛之甘醇》在國家大劇院歌劇院上演。該劇為本年度歌劇節(jié)的閉幕大戲，當(dāng)晚的上座率很高，彰顯了“以歌劇連接世界”的辦節(jié)主題。據(jù)主辦方介紹，此次歌劇節(jié)歷時(shí)3個(gè)多月，匯集了10部中外歌劇與3臺濃縮歌劇音樂精華的音樂會，為觀眾奉獻(xiàn)了35場精彩豐富的歌劇演出。這些中外經(jīng)典與原創(chuàng)劇目的輪番上演，彰顯了國家對高雅藝術(shù)的重視程度。因條件所限，筆者未對本屆歌劇節(jié)的大多數(shù)劇目做臨賞體驗(yàn)，故無法做出全面、客觀的整體性評價(jià)，倒是收官劇目《愛之甘醇》給人留下很深的印象（筆者看了7月9日晚的演出）。

歌劇《愛之甘醇》的曲作者是意大利作曲家葛塔諾-多尼采蒂（GaetanoDonizetti，1797-1848，又譯唐尼采蒂），腳本作者為葛利契.羅曼尼。歌劇內(nèi)容表現(xiàn)百姓日常生活，劇情生動(dòng)活潑，通俗易懂。該劇于1832年5月12日首演于米蘭諾比亞納歌劇院。此次國家大劇院出品與制作的《愛之甘醇》，力邀著名歌劇導(dǎo)演皮埃爾.弗朗切斯科.馬埃斯特里尼執(zhí)導(dǎo)，皮埃爾·喬爾喬·布魯諾·莫蘭迪任指揮。7月9日晚的演出，男女主人公的扮演者是一對外籍夫婦——弗朗切斯科·梅里和賽蕾娜·岡貝羅尼；軍曹貝爾科雷的扮演者為本土演員劉嵩虎；江湖醫(yī)生杜爾卡瑪拉的扮演者為恩佐·卡普阿諾。伴奏由國家大劇院管弦樂團(tuán)承擔(dān)，擔(dān)任合唱的是年輕的但具有豐富歌劇合唱經(jīng)驗(yàn)的國家大劇院合唱團(tuán)。

該劇之所以給人印象深刻，在于劇目本身所具備的如下經(jīng)典品質(zhì)。

以如歌旋律塑造人物形象

在歌劇音樂創(chuàng)作中，追求歌唱性的旋律是意大利傳統(tǒng)。多尼采蒂生活的時(shí)代，西方音樂界開始出現(xiàn)鄙視“美聲派”的藝術(shù)思潮，認(rèn)為那只是歌唱家炫耀歌技的工具。歌劇作曲家們難逃這種思潮的影響，創(chuàng)作傾向左右搖擺。而多尼采蒂則是“美聲派”的忠實(shí)捍衛(wèi)者，并以自己的創(chuàng)作實(shí)踐證明如歌旋律、美聲唱法的必要性，正因?yàn)槿绱耍母鑴V受歡迎。

歌劇《愛之甘醇》分為兩幕，全劇音樂由分曲體結(jié)構(gòu)寫成，各分曲終止式明確。意大利歌劇創(chuàng)作傳統(tǒng)在該劇中得以充分體現(xiàn)，那便是追求優(yōu)美的旋律，很多歌唱性段落充溢劇間。盡管在演唱語言上似乎與中國觀眾有一定距離，但其美妙的旋律依舊給人以極佳的享受。劇中的重唱部分寫作基本上按照意大利歌劇傳統(tǒng)寫法，先是戲劇人物各聲部依次陳述，后進(jìn)行疊加，對塑造不同人物戲劇形象大有益處。印象深的有首二重唱在突出其中一個(gè)聲部的同時(shí)，另一個(gè)聲部采用說唱式的旋律進(jìn)行，且速度較快，對演員要求很高，從中可以窺見羅西尼喜歌劇作品中的影子。在宣敘調(diào)的運(yùn)用上，依舊沿用早期歌劇宣敘調(diào)的伴奏手法，樂隊(duì)停奏，用鋼琴做適度渲染，也較為自然。另外，劇中的器樂部分，如輕盈、歡快的序曲，旋律依舊突出，其他器樂段落也能較好地完成推動(dòng)劇情、渲染氣氛、凝結(jié)矛盾、形象塑造的重要使命。

值得一提的是合唱在該劇中同樣起著不可替代的作用，其中第一幕的村民開場合唱、阿迪娜讀書合唱、醫(yī)生進(jìn)村時(shí)的合唱、宣傳“靈藥”的合唱、四重唱與合唱；第二幕中婚禮祝福合唱、終曲合唱等在國家大劇院合唱團(tuán)的精準(zhǔn)演繹下，為全劇增色不少。這些合唱段落對塑造人物群像、渲染場面氣氛大有裨益，且極具歌唱性，很容易上口。

用人性揭示呈現(xiàn)曠世經(jīng)典

在西方歌劇史上，宏大、史詩、宗教題材的正歌劇通常被認(rèn)為最能體現(xiàn)戲劇本質(zhì)，而喜歌劇則遠(yuǎn)遜于正歌劇。其實(shí)不然，能否體現(xiàn)戲劇本性并不在于何種歌劇類型，而在于歌劇內(nèi)容是否能夠彰顯普世性的人生哲理。以輕松愉快的敘述方式來通達(dá)人性深處，觸摸人類最本真的心靈空間，恰恰是喜歌劇的特長。故此，當(dāng)?shù)谝徊恳獯罄哺鑴〕霈F(xiàn)并大受贊譽(yù)之后，很多作曲家轉(zhuǎn)向描寫平民生活的喜歌劇創(chuàng)作，多尼采蒂也不例外。

《愛之甘醇》歷經(jīng)歷史的洗滌，盡管在世界各地有多個(gè)版本的不同演繹，但依然散發(fā)著特有的意大利喜歌劇光彩。該劇自首演以來普受觀眾贊譽(yù)，標(biāo)志著以《女仆作夫人》為代表的喜歌劇創(chuàng)作不斷走向成熟，同時(shí)也改變了西方觀眾在很長一段時(shí)間內(nèi)以正歌劇為主要審美對象的欣賞習(xí)慣。更為重要的是，劇情雖經(jīng)迂回曲折，最終皆大歡喜式的結(jié)局與中國觀眾的審美傳統(tǒng)相暗合。故此，受歡迎便不足為奇。該劇在嬉笑怒罵間充溢著的深刻的人生哲理，即是此劇的魅力之處，因?yàn)閼騽〉谋举|(zhì)是弘揚(yáng)正義、揭示人性，該劇恰恰做到了，這也正是該劇近200年來能夠跨越時(shí)空、成為永恒的獨(dú)到之處。正如該劇導(dǎo)演闡釋中所說：

“《愛之甘醇》的原背景在現(xiàn)代制作中被不斷改編，推陳出新的制作手法已形成傳統(tǒng)；首先因其在全世界范圍內(nèi)頻繁上演，并以不同版本呈現(xiàn)于舞臺；此外，這部喜劇的社會諷刺性在當(dāng)下仍具有現(xiàn)實(shí)意義。也正是由于故事講述了人與人之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，并且在歌劇腳本中并沒有明確的歷史時(shí)代指向性，因此歌劇《愛之甘醇》歷久彌新，得以在不同歷史時(shí)代背景下被成功搬演?！?/p>

由上所論，經(jīng)典劇目得以在當(dāng)代演繹，其最大的根由在于劇中所折射出的人性光輝，而這種光輝又能夠被不同時(shí)代的、不同接受者所普遍認(rèn)可。在這個(gè)物欲橫流的現(xiàn)實(shí)社會中，該劇所揭示出的真愛與物質(zhì)利益之間的博弈難道不具有啟示意義嗎？這也許就是<愛之甘醇》在此輪大劇院歌劇節(jié)中再次上演的深層原因所在吧！

舞美及其他

該劇的舞臺設(shè)計(jì)簡潔、明了，開場呈現(xiàn)的是寬敞的綠茵草坪，邊上是小河、馬路及零散的生產(chǎn)、生活用品。設(shè)計(jì)師胡安·吉葉莫·諾瓦在舞臺上打造出夢幻、浪漫、唯美的田園景致，與男女主人公的浪漫愛情相映成趣，向觀眾展示出一幅19世紀(jì)初意大利鄉(xiāng)村的風(fēng)情畫。第二幕開場時(shí)，根據(jù)劇情的需要，進(jìn)行場景轉(zhuǎn)換，改為阿迪娜家莊園的門前，為營造其與軍曹即將舉行的“婚禮”場面。之后，隨著男女主人公冰釋前嫌，舞臺布景回到一幕。全劇雖沒有豪華的舞美呈現(xiàn)，但卻與整個(gè)劇情相得益彰。

至于演員的演唱，最大的亮點(diǎn)莫過于男高音歌唱家梅里與女高音甘貝羅尼夫婦同臺。兩人不僅在舞臺上表現(xiàn)出甜蜜愛情，在生活中也是一對伉儷。這對現(xiàn)實(shí)中的夫妻將舞臺上的戀人演繹得格外自然、默契，充滿生活氣息。梅里的嗓音抒情優(yōu)雅、圓潤飽滿、悠揚(yáng)嘹亮，很出彩，演唱規(guī)范，技術(shù)控制強(qiáng)，令人沉醉，觀眾的掌聲即是明證。倒是女主角的聲音總體略遜于男主角，華彩段演唱雖細(xì)若游絲，不過音準(zhǔn)稍有偏差，但表演很到位，音樂及表演處理都很細(xì)膩，軍營的扮演者為本土演員，上半場未進(jìn)入狀態(tài)，第二幕基本上在人物中進(jìn)行。

筆者認(rèn)為該劇的不足之處在于導(dǎo)演的處理手法，可能是為了迎合中國觀眾，劇中特意夾雜著中文語言，顯得不倫不類。如第一幕中，軍曹率領(lǐng)士兵們踏著行軍的步伐上場時(shí)，用中文喊著“一二一”口令及其后“干嘛呢！干嘛呢！”方言（天津）穿插的夸張表演，這一刻意設(shè)計(jì)縱使贏來觀眾的哄堂大笑，但總覺得與全劇整體風(fēng)格格格不入，給人以畫蛇添足之感。

另外，詠嘆調(diào)“偷灑一滴淚”唱畢，因觀眾掌聲熱烈，演員復(fù)唱一次，這樣處理帶來的弊端是打斷了本應(yīng)連續(xù)進(jìn)行的戲劇進(jìn)程，違反了歌劇中音樂與戲劇同步推進(jìn)的基本規(guī)律。重蹈了曾幾何時(shí)西方歌劇中因詠嘆調(diào)炫技而給觀眾帶來反感的覆轍，這恰恰是格魯克當(dāng)年歌劇改革矛頭直指的對象之一。

國家大劇院引進(jìn)此類經(jīng)典劇目，不僅豐富了中國歌劇演出的種類，還能領(lǐng)略到意大利經(jīng)典喜歌劇的獨(dú)特魅力。這對于培養(yǎng)中國本土觀眾的歌劇審美、觀劇習(xí)慣、弘揚(yáng)高雅藝術(shù)的當(dāng)代之美乃至啟迪中國歌劇創(chuàng)作均具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。