充滿精彩元素的經(jīng)典之作

鄒威特

歌劇《游吟詩人》是威爾第創(chuàng)作中期的代表性杰作，也是廣大歌劇愛好者耳熟能詳?shù)牡钐眉?jí)劇目。作為中國的歌劇中心，國家大劇院一直致力于引介西洋經(jīng)典歌劇的工作，并已逐步實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)、消化、自制的技術(shù)升級(jí)。國家大劇院版《游吟詩人》是2014年5月推出的自制版本，著名歌劇導(dǎo)演烏戈.德.安納成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素并置呈現(xiàn)在觀眾面前，戲劇效果強(qiáng)烈。此番再度上演（2015年7月26日，28日、29日），國家大劇院組成了丹尼爾·奧倫執(zhí)棒、多名實(shí)力唱將領(lǐng)銜、烏戈.德.安納執(zhí)導(dǎo)的強(qiáng)大創(chuàng)演核心團(tuán)隊(duì)，筆者聆聽了26日的演出，感覺四大主演、指揮、國家大劇院合唱團(tuán)、國家大劇院管弦樂團(tuán)的表現(xiàn)都是可圈可點(diǎn)。

按照劇名，作為標(biāo)題人物的曼里科毫無疑問是《游吟詩人》的核心角色。威爾第早年的悲慘經(jīng)歷（喪女、喪妻、事業(yè)不順）對(duì)其歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響，他的主人公往往都是遭遇不公的社會(huì)棄兒，曼里科顯然也是15世紀(jì)西班牙種族糾紛（統(tǒng)治階層迫害吉普賽人）背景下魯納一家與阿蘇茜娜一家纏斗的犧牲品。在角色詮釋方面，曼里科堪稱《游吟詩人》中最難飾演的角色：唱段難、戲份重，此角色深度卷入了“家族世仇”和“愛情糾葛”這兩條戲劇線索。戴玉強(qiáng)在2014年的《游吟詩人》B組演出中表現(xiàn)出色，今年榮升A組。作為抒情男高音的戴玉強(qiáng)音色醇美，尤其擅長(zhǎng)抒情的慢速樂段，在詠嘆調(diào)“我屬于你，可愛的人”中，戴玉強(qiáng)充分發(fā)揮了聲音抒情的優(yōu)勢(shì)，但在更戲劇性的詠嘆調(diào)“柴堆上火焰熊熊”中，戴玉強(qiáng)似乎仍難以抗衡奧倫執(zhí)棒所帶起的宏大樂隊(duì)音量。但需要指出的是，曼里科這個(gè)角色從演唱上對(duì)演員要求很高：音區(qū)高、力度強(qiáng)、重唱段落節(jié)奏多變，最難的是兩首風(fēng)格不同的詠嘆調(diào)連續(xù)出現(xiàn)在第三幕的尾聲，這種密集后置安排是非常罕見的，是對(duì)男高音的嚴(yán)苛考驗(yàn)。

張立萍塑造的萊奧諾拉高貴而深沉，符合角色皇室女官的身份和性格。從聲音類型上說，張立萍是一位抒情女高音，但她顯然具有高超的發(fā)聲技術(shù)及不凡的音樂修養(yǎng)，萊奧諾拉戲劇性花腔的聲音特點(diǎn)被她準(zhǔn)確而感人地表達(dá)，獲得了觀眾的認(rèn)可。在第一幕的詠嘆調(diào)“這美好的夜晚多寂靜”中，出色的聲音控制已露端倪，美中不足的是副歌部分顯得音樂動(dòng)力性進(jìn)行稍顯不足，角色的內(nèi)心激動(dòng)與期待之情沒有表達(dá)充分；在第四幕的詠嘆調(diào)“愛情乘著玫瑰色的翅膀”中，張立萍已入佳境，音色純凈、線條悠長(zhǎng)，聲音集中而有節(jié)制?？藙诘蠆W·斯古拉體形高大、扮相俊朗，聲音非常干凈。他在詠嘆調(diào)“她的微笑遠(yuǎn)勝星光”中的表現(xiàn)給人留下了深刻印象：悠長(zhǎng)的氣息帶來了連貫、勻稱的長(zhǎng)樂句，延長(zhǎng)的高音G完成得也堪稱高質(zhì)量，我感覺斯古拉的“唱功”強(qiáng)于“演技”，其演繹的魯納形象扁平了一些，魯納邪惡、兇狠的一面揭露得不夠。與之相較，霍洛斯托夫斯基在大都會(huì)歌劇院演繹的魯納就更為性格化、與曼里科的性格對(duì)比也更為鮮明。阿蘇茜娜的扮演者瑪麗安-高聶蒂被稱為“阿蘇茜娜專業(yè)戶”，去年的大劇院版《游吟詩人》她就是謝幕時(shí)的明星人物，今年她的表現(xiàn)也沒有絲毫含糊，宏大的音量表達(dá)了角色內(nèi)心的憤懣與扭曲，凝視水晶球時(shí)專注的身姿與神態(tài)進(jìn)一步助推了本劇的宿命仇恨。在那首女中音經(jīng)典詠嘆調(diào)“看那火焰在燃燒”中，瑪麗安·高聶蒂展現(xiàn)了一位世界級(jí)女中音的聲音實(shí)力。當(dāng)3D技術(shù)投射出巨型白衣女巫的大結(jié)局時(shí)，高聶蒂響徹劇場(chǎng)的哀嚎把戲劇高潮帶給了觀眾，可能很多觀眾都像筆者一樣在端詳巨型女巫是否與高聶蒂的形象一致（筆者推測(cè)導(dǎo)演安排的巨型女巫是阿蘇茜娜的母親），這從側(cè)面證明了其角色詮釋的成功。

國家大劇院合唱團(tuán)的音色富有層次、力度變化自如，特別是那首“鐵砧之歌”演繹得激情澎湃、氣勢(shì)昂揚(yáng)，很好地展現(xiàn)了吉普賽人的生活場(chǎng)景與性格特征。大劇院管弦樂團(tuán)在以色列指揮家奧倫的帶領(lǐng)下，表現(xiàn)驚艷。奧倫尤其擅長(zhǎng)歌劇指揮，僅在中國就和國家大劇院、上海歌劇院、廣州大劇院等多地院團(tuán)合作了多部歌劇。他非常善于調(diào)動(dòng)樂隊(duì)的能量，特別在演奏“柴堆上火焰熊熊”這首“《游吟詩人》的主題歌”的時(shí)候，樂隊(duì)迸發(fā)出了驚人的力量，可能只有科萊利（Franco Corelli）和莫納克（Mariodel Monaco）這樣級(jí)別的男高音才能與之相配。最后，必須提及的是導(dǎo)演烏戈.德.安納。他廣博的藝術(shù)知識(shí)與不斷更新的藝術(shù)追求造就了國家大劇院版《游吟詩人》的成功：數(shù)字影像技術(shù)的運(yùn)用，使水晶球和星球等象征物以震撼級(jí)別的尺寸沖擊著觀眾的視覺極限；代表阿蘇茜娜母親的巨型白衣女巫在劇終的出現(xiàn)，使命運(yùn)的因果關(guān)系昭然若揭（老魯納燒死了她，阿蘇茜娜才偷走了曼里科，為母復(fù)仇）；水平放置的宮殿及在第四幕摔碎的騎士像都展現(xiàn)了導(dǎo)演心中理想世界的坍塌與騎士精神的破滅，這些戲劇詮釋既合情合理又深具當(dāng)代特征，令人嘆服?？傮w說來，本年度的國家大劇院版《游吟詩人》是一部充滿多元精彩元素的經(jīng)典之作。