卡利亞·薩莉亞霍《帕皮隆家族》演奏解讀

王斯雯（天津音樂(lè)學(xué)院 300000）

一、關(guān)于作曲家

卡利亞·薩莉亞霍（Kaija Saariaho）是芬蘭當(dāng)代最杰出的作曲家之一，她和索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）1等作曲家一樣，都是活躍在現(xiàn)當(dāng)代國(guó)際樂(lè)壇的最重要以及最具影響力的女性作曲家之一。薩莉亞霍1952年10月14日出生于芬蘭首都赫爾辛基，她早年曾在赫爾辛基藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)（Helsinki University of Art and Design）學(xué)習(xí)，之后她就讀于西貝柳斯學(xué)院（Sibelius Academy）并在1976-1981年間師從于作曲家帕沃·海尼能（Paavo Heininen），然后，她在1981-1982年間進(jìn)入德國(guó)弗萊堡音樂(lè)學(xué)院跟隨布里安·芬尼豪（Brian Ferneyhough）、克勞斯·胡伯（Klaus Huber）以及其他一些作曲家學(xué)習(xí)。薩莉亞霍在1982年移居法國(guó)巴黎，她經(jīng)常在巴黎的聲學(xué)與音樂(lè)研究中心工作（IRCAM）。1988-1989年間，她曾在美國(guó)圣地亞哥工作過(guò)，之后，她在1997-1998年間還擔(dān)任過(guò)西貝柳斯學(xué)院的作曲客座教授。薩莉亞霍的身影經(jīng)常出現(xiàn)在國(guó)際重大的音樂(lè)活動(dòng)上，她的作品也經(jīng)常在全世界各地上演并屢獲國(guó)際大獎(jiǎng)。

薩莉亞霍的早期創(chuàng)作始于20世紀(jì)70年代后期，包括許多旋律優(yōu)美的聲樂(lè)作品。然而，從她為大提琴與鋼琴創(chuàng)作的《在夢(mèng)中》（Im Traume，1980）這部作品開(kāi)始，她的創(chuàng)作焦點(diǎn)從旋律轉(zhuǎn)移到音色上。與此同時(shí)，和聲在她的音樂(lè)中成為一個(gè)主要的元素，旋律和清晰的節(jié)奏模式很少出現(xiàn)。從上世紀(jì)80年代開(kāi)始，她的創(chuàng)作特征中很重要的一點(diǎn)就是在音樂(lè)的表層色彩上制造出豐富的細(xì)節(jié)，即音色的豐富多變性。為了尋找新的音色，她對(duì)新的樂(lè)器技術(shù)進(jìn)行了廣泛的研究。薩莉亞霍在她的許多作品中都盡可能的運(yùn)用新的技術(shù)，如現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)、磁帶以及計(jì)算機(jī)輔助合成等。在上世紀(jì)80年代末和90年代，她的音樂(lè)更具表現(xiàn)力，且經(jīng)常表現(xiàn)出更大以及更迅速的起伏。與此同時(shí)，節(jié)奏元素更強(qiáng)，然而有規(guī)律的節(jié)奏依然不存在，豐富的音色仍然占據(jù)著薩莉亞霍創(chuàng)作的中心位置。

多年來(lái)，薩莉亞霍在她的創(chuàng)作中一直堅(jiān)持不懈的追求和探索音色的多變性和豐富性，她的創(chuàng)作既有對(duì)前人的傳承，又有自己獨(dú)特的創(chuàng)作新思維。她的作品涉及室內(nèi)樂(lè)、管弦樂(lè)、電子音樂(lè)以及歌劇等多種體裁?？v觀薩莉亞霍各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的作品，不難發(fā)現(xiàn)，較明顯的包括大提琴這件樂(lè)器的作品有十余部，充分的顯示了她對(duì)大提琴這件樂(lè)器的偏愛(ài)。在這些作品中有兩部大提琴獨(dú)奏作品，一部是創(chuàng)作于1996年的《旋轉(zhuǎn)與輪回》2（Spins and Spells），另一部是創(chuàng)作于2000年的《帕皮隆家族》（Sept Papillons）。薩莉亞霍的這兩部無(wú)伴奏大提琴獨(dú)奏作品充分的展示了她在不借助于任何樂(lè)器以外的技術(shù)條件下，對(duì)樂(lè)器本身的音色及音響處理的多變性和豐富性，同時(shí)還展現(xiàn)了她在大提琴創(chuàng)作上的獨(dú)到之處。

本文的分析重點(diǎn)是《帕皮隆家族》這部作品。《帕皮隆家族》是薩莉亞霍受魯?shù)婪颉に固辜{基金會(huì)（Rudolf Steiner Foundation）的委約而創(chuàng)作的一首無(wú)伴奏大提琴獨(dú)奏作品。這部作品是獻(xiàn)給安西·卡圖恩(Anssi Karttunen)的，他于2000年9月10日在芬蘭首都赫爾辛基進(jìn)行了該作品的首演，作品時(shí)長(zhǎng)約為11分鐘。整部作品一共分為七個(gè)獨(dú)立的片段，以下就是筆者對(duì)這部作品初探性的分析。

二、關(guān)于作品的演奏“注釋”

從20世紀(jì)后半葉至今，隨著現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展，記譜問(wèn)題受到許多作曲家的關(guān)注，對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)的記譜更是產(chǎn)生了眾多的方式，而各種現(xiàn)代記譜法并沒(méi)有形成一個(gè)較為統(tǒng)一的體系。為了方便演奏者以及其他研究現(xiàn)代音樂(lè)作品的學(xué)者，大部分現(xiàn)代音樂(lè)作品在總譜的扉頁(yè)上都會(huì)附上作曲家針對(duì)演奏的一個(gè)“注釋”（Notation），通過(guò)這個(gè)注釋我們可以了解如何演奏作品以及在分析研究時(shí)準(zhǔn)確無(wú)誤的讀譜。因此，想要進(jìn)入一部現(xiàn)代音樂(lè)作品，首先重要的一步就是解讀作品的演奏“注釋”。

《帕皮隆家族》這部作品的演奏“注釋”有三種類(lèi)型：純文字說(shuō)明；圖示加文字說(shuō)明；字母縮寫(xiě)加文字說(shuō)明。該作品的注釋內(nèi)容如下：

（一）文字說(shuō)明：

1.顫音應(yīng)該總是演奏為上行的半音，除非另有說(shuō)明；

2.所有的滑音都應(yīng)該開(kāi)始于音符的時(shí)值；

（二）圖示加文字說(shuō)明：

（三）字母縮寫(xiě)加文字說(shuō)明：

1.S.P.：靠近琴碼演奏；

2.S.T.：靠近指板演奏；

3.N：正常位置演奏（與靠近琴碼和靠近指板一起使用，與ord.<常規(guī)演奏>的性質(zhì)相同）；

4.E.S.P.：極端靠近琴碼演奏。

三、關(guān)于作品的演奏技法

《帕皮隆家族》這部作品的演奏技法有幾點(diǎn)可以和之前的《旋轉(zhuǎn)與輪回》這部作品進(jìn)行一個(gè)簡(jiǎn)單的比較。

首先，與《旋轉(zhuǎn)與輪回》不同的是，《帕皮隆家族》并沒(méi)有采用特殊定弦，又稱(chēng)“變格定弦”，3來(lái)改變大提琴的常規(guī)音高排列，因此這部作品的記譜也是常規(guī)的單行五線(xiàn)譜，所以在讀譜的環(huán)節(jié)該作品比《旋轉(zhuǎn)與輪回》4這部作品相對(duì)較容易一些。

其次，這兩部作品都沒(méi)有借助于任何樂(lè)器以外的技術(shù)來(lái)改變音色，甚至是弦樂(lè)常用的加弱音器（con sord.）這個(gè)改變音色的基本手段。而且，這兩部作品的演奏“注釋”有大部分是相同的，可以說(shuō)明這兩部作品的演奏技法從某種程度上具有一定的關(guān)聯(lián)性或相似性。

再次，對(duì)這兩部作品同等重要的演奏技法主要有以下兩個(gè)方面：

第一，各種各樣的泛音的運(yùn)用十分重要。5與《旋轉(zhuǎn)與輪回》不同的是，《帕皮隆家族》除包含了《旋轉(zhuǎn)與輪回》中的一些泛音技法之外，更加突出了以下幾點(diǎn)：從一個(gè)實(shí)音過(guò)渡到一個(gè)泛音的逐漸轉(zhuǎn)變音色的過(guò)程，或反之（參見(jiàn)譜例1-1）；6在同一個(gè)音高上的實(shí)音與泛音之間的交替演奏，產(chǎn)生出一種震音的效果（參見(jiàn)譜例1-2）；運(yùn)用不同的琴弦來(lái)拉奏同一音高位置的實(shí)音與泛音并交替演奏（參見(jiàn)譜例1-3）；運(yùn)用左手不同的觸弦點(diǎn)在同一根琴弦上演奏同一音高位置的泛音（參見(jiàn)譜例1-4）等。

【譜例1-1】：選自片段IV（Papillon IV）——泛音與實(shí)音之間的過(guò)渡

a：1-3小節(jié)（泛音過(guò)渡到實(shí)音） 實(shí)際音高

b：22-27小節(jié)（實(shí)音過(guò)渡到泛音）

實(shí)際音高

同伴反饋的性質(zhì)和質(zhì)量由反饋的三個(gè)方面決定： ①與教學(xué)目標(biāo)相關(guān)的功能(例如，促進(jìn)信息處理的認(rèn)知功能)； ②與反饋內(nèi)容相關(guān)的語(yǔ)義方面； ③與反饋的呈現(xiàn)相關(guān)的形式和技術(shù)方面(例如，頻率、時(shí)長(zhǎng)、模式和數(shù)量)。[2] 研究者們從形式、內(nèi)容和功能等三個(gè)方面將反饋類(lèi)型進(jìn)行分類(lèi)并提出了多種同伴反饋的分類(lèi)方式。

【譜例1-2】：選自片段II和片段V（Papillon II&V）——同一音高的泛音與實(shí)音交替

a：片段II第1小節(jié) 實(shí)際音高

b：片段II第16小節(jié)7實(shí)際音高

c：片段V第1小節(jié) 實(shí)際音高

【譜例1-3】：選自片段II（Papillon II）第18-19小節(jié)——不同琴弦在同一音高位置的實(shí)音與泛音交替演奏

實(shí)際音高

【譜例1-4】：選自片段I（Papillon I）第1-4小節(jié)——在同一根琴弦上運(yùn)用左手不同的觸弦點(diǎn)演奏同一音高位置的泛音

第二，右手持弓的觸弦位置、觸弦方式以及觸弦的壓力也都非常重要。這兩部作品都包括靠近琴碼演奏、靠近指板演奏、常規(guī)位置演奏以及極端靠近琴碼演奏這四種觸弦位置。除此之外，《帕皮隆家族》在觸弦位置上添加了極端靠近琴碼僅產(chǎn)生噪音8（參見(jiàn)譜例1-5）、在觸弦方式上添加了弓桿擊弦（col legno）9（參見(jiàn)譜例1-6）以及在觸弦壓力上添加了增加弓壓產(chǎn)生噪音并再次回到正常的音色（參見(jiàn)譜例1-7）。

【譜例1-5】：選自片段VI（Papillon VI）第1-4小節(jié)——極端靠近琴碼產(chǎn)生噪音

【譜例1-6】：選自片段VII（Papillon VII）第22小節(jié)——弓桿擊弦

【譜例1-7】：選自片段I（Papillon I）第13-14小節(jié)——增加弓壓產(chǎn)生噪音并再次回到正常音色

《帕皮隆家族》還增加了左手撥弦10以及敲擊琴弦11這兩種演奏技法（參見(jiàn)譜例1-8a和1-8b）。

【譜例1-8】：選自片段IV和片段VI（Papillon IV&VI）

a：片段IV第15小節(jié)——左手撥弦

b：片段VI第1小節(jié)——敲擊琴弦

綜上所述，《帕皮隆家族》這部作品中運(yùn)用的所有演奏技法都是為了突出音色的細(xì)微轉(zhuǎn)變以及音響的豐富性與多變性。筆者從大提琴演奏者的角度出發(fā)，認(rèn)為如何演奏好《帕皮隆家族》這部作品的關(guān)鍵有以下幾點(diǎn)：第一，必須準(zhǔn)確無(wú)誤并熟練掌握自然泛音以及人工泛音的演奏；第二，在左手實(shí)按與浮按之間較快速度的交替演奏時(shí)，必須準(zhǔn)確的控制左手手指按弦的壓力以清晰的產(chǎn)生實(shí)音與泛音交替的音響效果；第三，在演奏從實(shí)音緩慢過(guò)渡到泛音，或反之的情況時(shí)，左手手指也必須緩慢的由實(shí)按逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楦“?，或反之，轉(zhuǎn)變過(guò)程的長(zhǎng)短由音符的時(shí)值來(lái)控制。因此，左手手指按弦壓力的逐漸轉(zhuǎn)變要在音符所規(guī)定的時(shí)值之內(nèi)，避免太快的實(shí)按或浮按的動(dòng)作來(lái)破壞音色的漸變過(guò)程；第四，在各種演奏技法之間要熟練并準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)換；第五，作品中的某些片斷在演奏時(shí)必須注意同時(shí)轉(zhuǎn)變多種因素（參見(jiàn)譜例1-9）。

【譜例1-9】：選自片段IV（Papillon IV）第26-27小節(jié)

從以上的譜例中可以觀察到，在這兩個(gè)小節(jié)之內(nèi)，同時(shí)需要轉(zhuǎn)變的因素有：①音高方面，從小字組#f到小字2組#f 2；②音色方面，從實(shí)音到泛音；③右手觸弦位置方面，從靠近琴碼演奏到靠近指板演奏（S.T.——S.P.）；④左手觸弦壓力方面，從實(shí)按到浮按；⑤力度方面，從很弱到中強(qiáng)再到非常弱（pp——mf——ppp）。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上對(duì)薩莉亞霍大提琴獨(dú)奏作品《帕皮隆家族》的演奏技法解讀的分析，我們可以看出：

這部作品明顯的體現(xiàn)出薩莉亞霍在創(chuàng)作中對(duì)音色細(xì)微變化的獨(dú)特追求。在大提琴這件獨(dú)奏樂(lè)器上通過(guò)右手持弓的觸弦位置、觸弦方式以及觸弦壓力的各種變化，左手對(duì)實(shí)音和泛音以及兩者之間的各種過(guò)渡處理等方式，充分顯現(xiàn)出她對(duì)音色處理的豐富性與多變性。

注釋?zhuān)?/p>

1.索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina），韃靼血統(tǒng)的俄羅斯女作曲家。古拜杜麗娜1931年10月24日生于前蘇聯(lián)的韃靼斯坦共和國(guó)，她是俄羅斯歷史上第一位具有國(guó)際聲譽(yù)的女作曲家，她于1992年移居德國(guó)生活，至今仍活躍在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上。

2.有關(guān)于《旋轉(zhuǎn)與輪回》的分析，請(qǐng)參見(jiàn)筆者的另外一篇文章《薩利亞霍大提琴獨(dú)奏作品<旋轉(zhuǎn)與輪回>》，發(fā)表于《天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》。

3.“變格定弦”（Scordatura）是指作曲家為了特定的表現(xiàn)意圖，指定弦樂(lè)器按非常規(guī)的定弦來(lái)調(diào)音。

4.由于《旋轉(zhuǎn)與輪回》這部作品采用了“變格定弦”，因此作曲家采用了兩行五線(xiàn)譜來(lái)記譜，第一行是大提琴的演奏記譜，第二行是作品的實(shí)際音高記譜。

5.《旋轉(zhuǎn)與輪回》和《帕皮隆家族》這兩部作品都運(yùn)用了大量的泛音，其中，主要運(yùn)用的是自然泛音，人工泛音出現(xiàn)的較少。在自然泛音的運(yùn)用上，包括了第二到第六泛音，也就是八度、五度、四度、大三度以及小三度泛音。

6.所有譜例都是《帕皮隆家族》這部作品中比較具有代表性的片斷節(jié)選。

7.這個(gè)例子還體現(xiàn)出在不同的琴弦上交替演奏同一音高位置的泛音，即大提琴的II弦與III弦交替演奏A泛音。

8.極端靠近琴碼僅產(chǎn)生噪音只出現(xiàn)在這部作品的片段VI。

9.弓桿擊弦只出現(xiàn)在這部作品的片段VII。

10.左手撥弦只出現(xiàn)在這部作品的片段IV。

11.敲擊琴弦只出現(xiàn)在這部作品的片段VI。

[1]新音樂(lè)-1945年以來(lái)的先鋒派[M].（The Avant-Garde since1945）【英】人民音樂(lè)出本社1975年出版，1986年再版。

[2]彭志敏.新音樂(lè)作品分析教程[M].湖南文藝出版社，2004.10.

[3]姚恒璐.現(xiàn)代音樂(lè)分析方法教程[M].湖南文藝出版社，2003.8.