戲劇導演藝術創(chuàng)作中的主體意識體現(xiàn)

徐子行

【摘 要】我們在創(chuàng)作藝術時，很容易會受到各種現(xiàn)象的迷惑，尤其是戲劇本身與客體有著十分明顯的差距。所以，戲劇導演就要避免被事物的表面所束縛，而是要對任務的本質進行深入的分析，從而可以創(chuàng)造出具有豐富民族特色以及符合現(xiàn)代藝術潮流的人物形象。因此，本文將詳細闡述戲劇導演在藝術創(chuàng)作過程中的民族意識、人性意識以及現(xiàn)實意識，希望可以為業(yè)內(nèi)人士提供有用的參考。

【關鍵詞】戲劇導演;藝術創(chuàng)作;主體意識;具體體現(xiàn)

中圖分類號：J811 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0024-01

隨著我國社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，我國人民的物質生活水平也有了很大的提高，現(xiàn)代人們對精神生活有了更高的追求，戲劇則是人們滿足精神追求的一種有效方式。而戲劇在創(chuàng)作時，也要能夠有效地滿足人們的精神追求，豐富人們的精神文明需求，想要達成這一點，就需要戲劇導演在創(chuàng)作的過程中，可以充分發(fā)揮自身的主體意識，使人們能夠喜愛其創(chuàng)作的戲劇。

一、戲劇導演在藝術創(chuàng)作過程中的現(xiàn)實意識

任何藝術作品都來源于生活，都是其創(chuàng)作者建立在現(xiàn)實之上的作品，再將其直接地呈現(xiàn)給觀眾。所以，藝術作品要高于生活，但不能脫離生活，藝術作品才能被人們所接受。而戲劇導演在進行藝術創(chuàng)作的過程中，雖然會創(chuàng)作一些超現(xiàn)實的作品，然而這些作品想要能夠被觀眾所接受，就必須要保證劇情、對白與自己行為的合理性，如果人物的對白“驢唇不對馬嘴”、行為也“荒誕不經(jīng)”，就會使觀眾產(chǎn)生不合理的感覺，使觀眾產(chǎn)生“假”的感覺，極大地影響觀眾的觀感。例如，現(xiàn)如今的很多古裝劇只是為了娛樂而娛樂，劇中人物的行為、衣著以及對白都有著極大的不合理性，缺乏現(xiàn)實意義。所以，在創(chuàng)作戲劇藝術時，首先就要充分地遵循現(xiàn)實規(guī)律，能夠以日常生活為基礎，從日常生活中獲取戲劇的材料，并將其合理地進行發(fā)揮，才可以創(chuàng)作出觀眾所喜愛的戲劇[1]。

二、戲劇導演在藝術創(chuàng)作過程中的人性意識

戲劇藝術需要帶給人們良好的審美取向，如果無法提供給觀眾正確的審美取向，那么戲劇藝術就是不完整的。所以，戲劇導演的藝術作品需要努力還原人性的本質，將審美的視角集中在受到生存理念以及道德觀念所影響下的人性，切實弘揚人的個體價值以及尊嚴，從而有效地將人性的復雜性、豐富性以及微妙性直觀地體現(xiàn)給觀眾，有效地將人性的純美、真摯進行展示[2]。例如，我國著名導演張藝謀先生所創(chuàng)造的電影《畫魂》就充分體現(xiàn)了這一點，畫魂的主人公是“潘玉良”，她是我國近代史有著極大影響力的畫家，但是其早期由于生活所迫做過妓女，這就導致其在當時人們的眼中難以擺脫這一形象。張藝謀先生就根據(jù)“潘玉良”的人生軌跡以及命運遭遇，對其生命本色進行深入的挖掘，從而能夠通過其外在美展示她的內(nèi)在美。“潘玉良”在幼年時期，勤奮好學、知書達理，后來她的舅舅將其賣到了怡紅院，但是“潘玉良”并不自甘墮落，而是出淤泥而不染，仍然是自強不息。之后被人納為小妾，也沒有放棄自己的理想，而是全身心地投入到了美術的創(chuàng)作之中，從而最終成了世界知名的藝術大師。因此，“潘玉良”的性格核心就是剛強、獨立以及溫柔?！芭擞窳肌毙愿竦男纬梢彩窃谶@種基礎上所形成的，這也是一種對傳統(tǒng)封建的反叛，也是“潘玉良”人格抗爭的勝利。也隱喻了當時民主意識在我國的覺醒，更是激活了“潘玉良”的美好人性。

三、戲劇導演在藝術創(chuàng)作過程中的民族意識

戲劇導演在進行藝術創(chuàng)作的過程中，需要帶有強烈的民族意識，更好地展現(xiàn)我國文化。但是，現(xiàn)在很多的戲劇作品中，都缺乏體現(xiàn)中國文化的內(nèi)容。之所以會出現(xiàn)這種問題，主要是因為難以有效地把握中國文化的本質內(nèi)容，無法有效地在作品中融入自己獨特的見解以及思考。因此，現(xiàn)代戲劇導演想要有效地將中國的傳統(tǒng)文化融入自己的作品之中，就需要選擇合適的題材和內(nèi)容，結合自己想要創(chuàng)作的戲劇作品的類型，對作品進行縱向的研究。比如，水滸傳中有關“潘金蓮”的故事可以說是家喻戶曉，幾乎每一個人對這段故事都有著全面的了解。針對這個題材，方向文導演所創(chuàng)作的《潘金蓮》中，就將“潘金蓮”作為故事主線的矛盾沖突，講述了其與武大郎、西門慶、武松以及張大戶這四個男子之間的感情糾葛，詳細闡述了古代封建禮教是如何使“潘金蓮”逐漸墮落的，使其原本純潔善良的本性轉化為陰險毒辣，屬于典型的、震撼人心的藝術作品[3]。

四、結束語

總而言之，戲劇作為我國人民乃至是世界人民都十分喜愛的一種藝術形式，在對其進行創(chuàng)作時，首先就要做到貼近現(xiàn)實、符合實際，并隨著時代的進步而發(fā)展，才能夠更好地被人們所接受。并且，我國的戲劇導演在進行創(chuàng)作的過程中，還需要有意識地將我國的傳統(tǒng)文化融入其中，更好地貼近觀眾的內(nèi)心，著重體現(xiàn)其中的民族意識和現(xiàn)實意識。同時，人性意識也是戲劇作品中必不可少的一部分，也需要將其有效地融入自己的作品之中，使自己所創(chuàng)作的作品更加豐滿。

參考文獻：

[1]郎晨.淺析戲劇導演藝術創(chuàng)作中的主體意識[J].戲劇之家， 2017（8）：30-30.

[2]段示威.戲劇導演創(chuàng)作中肢體語言運用研究[J].大眾文藝，2018， No.440（14）：150.

[3]李韻葳.舞劇改編創(chuàng)作中編導個人意識的藝術體現(xiàn)[J].四川戲劇， 2017（1）：131-134.