古箏組曲《云山》之三

張靜嘉　宋延雷

摘 要：古箏組曲《云山》，是我國著名作曲家何占豪先生2001年創(chuàng)作的一首古箏與管弦樂隊演奏的作品，共由《啊依塞》、《竹樓情》、《苗林歡歌》三首獨立的作品組成，三首作品分別表現(xiàn)出了彝族、傣族、苗族這三個少數(shù)民族人民歡樂、真摯的情感和思想感情，本文對《苗林歡歌》進(jìn)行音樂分析。

關(guān)鍵詞：《苗林歡歌》；音樂分析；結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）11-0213-03

古箏組曲《云山》，是我國當(dāng)代著名作曲家何占豪先生于2001年創(chuàng)作的一首古箏與管弦樂隊演奏的、具有組曲性質(zhì)的大型古箏協(xié)奏作品，首演于2002年昆明。整首組曲充滿著濃郁的西南少數(shù)民族風(fēng)情，作者在其編著的《何占豪古箏協(xié)奏曲選集》中的作品簡介時說道：“云貴高原居住著眾多的少數(shù)民族，那里風(fēng)景優(yōu)美，風(fēng)俗各異。人們能歌善舞，不同地區(qū)，各具特色。身臨其境，頗有身在異國之感。”[1]《云山》共由《啊依塞》、《竹樓情》、《苗林歡歌》三首獨立的作品組成。三首作品分別表現(xiàn)出了彝族、傣族、苗族這三個少數(shù)民族人民歡樂、真摯的情感及樂觀、向上的思想感情，從這點也可以看出作品是以描寫云南少數(shù)民族風(fēng)情為主線的。整首組曲都有很多少數(shù)民族音樂元素，并貫穿其中，有著極強(qiáng)的音樂風(fēng)格特征。

筆者在準(zhǔn)備演奏此曲前，想對此曲的相關(guān)研究進(jìn)行學(xué)習(xí)，以備筆者能更好地演奏此曲，但筆者發(fā)現(xiàn)對《云山》的研究成果較少，僅有倪蕾的碩士論文《何占豪古箏藝術(shù)特色研究》[2]中有對《云山》的音樂風(fēng)格進(jìn)行了解讀，但這顯然不能滿足演奏者們對《云山》從理論層次了解的渴求。因此，筆者對《云山》中的第三首《苗林歡歌》進(jìn)行力所能及的音樂分析。

一、《苗林歡歌》概述

《苗林歡歌》是《云山》組曲中最后一首作品，旋律歡快優(yōu)美，且有著較強(qiáng)的地域風(fēng)格。因其苗族《飛歌》旋律多次出現(xiàn)在作品中，所以，作品充滿了苗族音樂風(fēng)格?！睹缌謿g歌》就古箏演奏部分而言沒有特別艱深的技巧，但對古箏演奏者綜合素質(zhì)要求很高，尤其是對音樂風(fēng)格的把握上。例如在演奏《飛歌》的那段旋律時要通過左右手的配合，把苗族音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。使聽眾有一種身臨其境的感覺，而不是將《飛歌》生硬地彈奏出來?！睹缌謿g歌》管弦樂部分音色較為豐富，而且不僅僅是對古箏的伴奏，樂隊承擔(dān)了相當(dāng)部分的音樂表現(xiàn)與情感表達(dá)功能。

通讀作品不難發(fā)現(xiàn)，《苗林歡歌》的音樂表現(xiàn)張力是比較大的，這點或許與《苗林歡歌》所要描繪的苗林地貌有一定的關(guān)聯(lián)。例如在全曲的開始，管弦樂通過三連音及銅管樂的表現(xiàn)，向聽眾展示出來一幅優(yōu)美壯闊的苗林山水畫，隨后小提琴等弦樂和長笛由以歡快的下行，將聽眾的思緒拉到了一個載歌載舞的歡聚場景。

就結(jié)構(gòu)規(guī)模而言，《苗林歡歌》是《云山》組曲三首獨立作品中規(guī)模最大的。從曲體結(jié)構(gòu)來看全曲可分為三個部分，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)下文將會詳述。其中主題、苗族《飛歌》的旋律交替變化出現(xiàn)，構(gòu)建起了整首作品的基本框架。全曲較為活潑、輕快，但有時又顯得波瀾壯闊，所以，對演奏者來說也是音樂風(fēng)格與情緒的把握具有一定挑戰(zhàn)的作品。

整首作品猶如作曲家本人所言：“猶如一場‘林中晚會，展示出林中的幸福生活和苗家人的歡樂之情?！盵3]

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

現(xiàn)代古箏作品的曲式結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)古箏曲的曲式結(jié)構(gòu)有較大的不同，特別是西方作曲技法被大量應(yīng)用于現(xiàn)代古箏創(chuàng)作中之后。但對音樂曲式結(jié)構(gòu)的分析是研究作品的基本內(nèi)容之一，也是演奏者所必須具備的一種基本素質(zhì)，所以，筆者在案頭工作時對《苗林歡歌》的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了研究，結(jié)合具體音樂內(nèi)容，現(xiàn)將曲式結(jié)構(gòu)展示如下。

（一）曲式結(jié)構(gòu)概述

前文已述，這首作品是由一個極具舞蹈性質(zhì)的主題與苗族《飛歌》及其變奏交替出現(xiàn)組成，從動機(jī)、材料等音樂因素來看，不能將其簡單地規(guī)劃為傳統(tǒng)的復(fù)三部曲式。雖然這部作品在結(jié)構(gòu)上與復(fù)三部曲式有些相近，但筆者認(rèn)為它復(fù)三部曲式還是有很大不同的。

根據(jù)速度、音樂材料等因素筆者將《苗林歡歌》分為三個部分，第一部分是由舞蹈性主題和《飛歌》組成，是一個具有一定回旋曲性質(zhì)的呈示部。第二部分是一個中速、節(jié)拍不斷變化的樂段組成的中部。第三部分是再現(xiàn)部分。下面將結(jié)構(gòu)圖展示如下（圖1）：

從上圖結(jié)構(gòu)中不難看出，“飛歌”旋律與主題是交替出現(xiàn)的，而且都有不同程度的變奏，關(guān)于這點下文將會詳述。由此，筆者認(rèn)為，《苗林歡歌》的結(jié)構(gòu)布局是較為規(guī)整的，但是音樂是有著較強(qiáng)的對比性質(zhì)。這就要求演奏者在演奏每個部分的時候突出該部分的特點，并準(zhǔn)確拿捏風(fēng)格特征，從而在音響方面產(chǎn)生對比效果。

從調(diào)式調(diào)性分析方面來看，全曲調(diào)性較為統(tǒng)一，從這方面來講也加大了演奏者在音樂對比方面的難度，但音高的錯落變化使得音樂進(jìn)行并無單調(diào)之感。下面將對每一個部分逐一進(jìn)行音樂分析。

（二）引子

這首作品的引子以三連音的節(jié)奏型為特點，色彩明亮，多以屬與主和弦之間的連接進(jìn)行，給聽眾造成一種視野廣闊的聽覺感受，仿佛將觀眾帶入一個美麗而廣闊的山林。作曲家在這里通過這種音樂勾勒出苗林的美麗，也開門見山地交代了作品所要表達(dá)的信息。

引子處的調(diào)性布局較耐人尋味。起始處是非常明顯的D宮調(diào)式，并進(jìn)行了6小節(jié)，隨后轉(zhuǎn)入下方四度調(diào)式，即A徵調(diào)式，并進(jìn)行完，隨后主部主題又回到D徵調(diào)式。從D宮轉(zhuǎn)入A徵，又回到D宮，雖然是在同宮系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，但也會給人們在聽覺上產(chǎn)生下行四度的對比感，而A徵到D宮這種屬到主的連接更是自然流暢，也就是說，作曲家對引子與主部連接的處理已經(jīng)做好了鋪墊，這種開放式的引子結(jié)束布局對主部主題很自然地進(jìn)入起到了較好的效果。所以，筆者認(rèn)為，樂隊與獨奏古箏在引子與主部主題銜接方面一定要做到精細(xì)極致，才能奏出最好的音響效果，演繹出作曲家想要表現(xiàn)的意圖，而不能對此輕視，一帶而過。

（三）呈示部分

1.舞曲性質(zhì)主題

《苗林歡歌》有一個舞曲性質(zhì)的主題，這個主題是有兩個不同樂句組成，但縱覽全曲，筆者發(fā)現(xiàn)有時會這兩個樂句一起出現(xiàn)，有時只出現(xiàn)一個，也就是說，有時候會省略掉一個樂句。

從譜例1中可以看出，主題旋律帶有我國西南少數(shù)民族舞蹈音樂色彩，旋律進(jìn)行整體上呈下行，這段主題由兩個相同旋律的樂句組成，每個樂句共有8小節(jié)，樂段共有16個小節(jié)，其中，第二樂句把旋律移高了一個八度上演奏。這段旋律在《苗林歡歌》中經(jīng)常出現(xiàn)的，只不過會在音高方面會有移高或者移低的變化，使其在不同的音區(qū)上出現(xiàn)，產(chǎn)生一種對比的效果。這段主題的音樂張力較大，旋律最高音和最低音有著較大的音域跨度，音樂進(jìn)行有一定的靈動性。

譜例2中的旋律是舞曲性質(zhì)主題的第二段音樂材料，與前一段音樂形成鮮明對比的是，此段旋律進(jìn)行有較多五度以上大跳進(jìn)，不但顯示出了較強(qiáng)的張力，而且較為活潑、輕巧。旋律進(jìn)行同第一樂段較為相同，即整體上呈現(xiàn)出一種下行趨勢，但是比第一樂段來說有較多起伏。這個樂段也經(jīng)過了作曲家精心設(shè)計的變奏，例如譜例2中的a。

2.“飛歌”旋律

“飛歌”主題旋律（譜例3）的第一次出現(xiàn)，是在舞曲性質(zhì)主題演奏完畢之后。前文已述，舞曲性質(zhì)部分其音樂的節(jié)奏較為歡快，而“飛歌”部分較為悠長舒緩，于是，就形成了節(jié)奏歡快的舞曲性質(zhì)音樂瞬間被旋律線悠長的《飛歌》取代的效果，給聽眾帶來了一種全新的聽覺體驗。

古箏在完全按照“飛歌”的旋律演奏一遍后，會有一段是對“飛歌”的變奏式發(fā)展，這也是《苗林歡歌》中較難演奏的一段。但從這段旋律中仍能隱約感覺到“飛歌”的旋律。筆者發(fā)現(xiàn)，每次出現(xiàn)“飛歌”旋律時，都會有這段對“飛歌”進(jìn)行變奏的旋律。

（三）中段

總的來說，整個中段都較為緩慢，但是節(jié)奏節(jié)拍變化較為頻繁，幾乎是每小節(jié)都會在節(jié)奏上進(jìn)行一些或大或小的變化。這與作曲家想表現(xiàn)的意境，以及音樂的發(fā)展是有著密切的聯(lián)系的。例如在第159至174小節(jié)中，節(jié)奏在“3/4、C、2/4”等之間循環(huán)進(jìn)行。這段節(jié)奏的變化使得樂曲發(fā)展突然顯得更加的活潑，而且比對性更強(qiáng)，從而加深了整個作品的表現(xiàn)力，及節(jié)奏方面的律動張力。但是，這也對演奏者提出了更高的要求。因為節(jié)奏的變化是會在一定程度上改變音樂的律動關(guān)系，即重音與弱音的更迭關(guān)系，從而使演奏者在演奏此部分時，要對其音樂律動的變化所以，就要求演奏者保持高度的注意力，對每個小節(jié)的節(jié)奏都能通過細(xì)致的演奏，來表現(xiàn)節(jié)奏上的變化，而不是籠統(tǒng)地“一彈而過”。

從節(jié)奏型來看，中段的節(jié)奏型與引子處較為相近，部分音樂也有較多的三連音節(jié)奏，模仿的是一種苗族舞蹈音樂的特征。

（四）再現(xiàn)部分

再現(xiàn)部分在結(jié)構(gòu)規(guī)模上遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于呈示部分，從結(jié)構(gòu)布局來看，總的可以將其分為“主題——飛歌——主題+結(jié)束”四個部分。其中，主題和“飛歌”部分沒有像呈示部那樣對其進(jìn)行變奏，整段音樂一氣呵成，沒有過多的修飾成份。結(jié)束時，主題在原主題上方三度再次演奏，經(jīng)過8小節(jié)后結(jié)束部分出現(xiàn)并結(jié)束全曲。

可以說《苗林歡歌》的再現(xiàn)部分將全曲推向了高潮，再無過多發(fā)展與修飾的情況下，使得主題更加清晰、明確，給人印象深刻。并隨著該部分的結(jié)束不斷結(jié)束了《苗林歡歌》，也結(jié)束了整首《云山》套曲。

三、結(jié)語

通過對《苗林歡歌》音樂本體的“微觀”研究及在組曲下的“宏觀”層面的關(guān)照，可以看出，這首作品有著較高的音樂藝術(shù)價值。它有著比較清晰的旋律框架，通過主題與“飛歌”交織進(jìn)行，共同編織出了這首美妙的古箏作品。音樂風(fēng)格極富地域性與民族性，但又不失現(xiàn)代。無論是從《苗林歡歌》的結(jié)構(gòu)來看，還是從音樂材料來看，都彰顯出作曲家何占豪先生的創(chuàng)作特點，即寫意與寫實相結(jié)合的音樂表現(xiàn)力，極強(qiáng)的音樂地域風(fēng)格和民族風(fēng)格，較深的情感表達(dá)力。所以，筆者認(rèn)為，在演奏作品之前，演奏者應(yīng)該通過自己細(xì)致入微的分析，嚴(yán)謹(jǐn)深入的研究，在讀懂作品的基礎(chǔ)上，再演奏《苗林歡歌》時，演奏者就能較好地把握住每一部分的音樂語言，從而更好地演奏、詮釋該部作品。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕〔2〕何占豪.何占豪古箏協(xié)奏曲選集[M].上海：上海音樂出版社，2012.133.

〔3〕倪蕾.何占豪古箏藝術(shù)特色研究[D].上海音樂學(xué)院，2010.

（責(zé)任編輯 徐陽）