淺析王維詩的繪畫美

鄧覲剛??

[摘 要]王維后期創(chuàng)作的山水田園詩融山水情趣與畫境于一體。從遠(yuǎn)近虛實的構(gòu)圖、濃妝淡墨的色彩、空靈淡泊的意境等三個方面論述了王維詩的繪畫美。

[關(guān)鍵詞]王維 繪畫美 構(gòu)圖 色彩 意境

[中圖分類號] G633.3 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 16746058（2015）280024

唐代文學(xué)是我國古代文學(xué)發(fā)展進程中一個光輝燦爛的鼎盛期。王維在詩歌創(chuàng)作上突破“詩言志”理念，為詩歌發(fā)展增添新活力，他以詩人的靈性，畫家的慧眼，去把握大自然，形成了其山水詩“詩中有畫，畫中有詩”的美感。本文試圖從遠(yuǎn)近虛實的構(gòu)圖、濃妝淡墨的色彩、空靈淡泊的意境三方面探討王維山水田園詩的繪畫美。

一、遠(yuǎn)近虛實的構(gòu)圖

南齊謝赫的《古畫品錄》在中國繪畫史上首次提出畫有“六法”：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！彼^構(gòu)圖，就是謝赫所講的“經(jīng)營位置”。作為詩人又是畫家的王維非常講究經(jīng)營位置，十分注意形象的安排和畫面的構(gòu)成。具體表現(xiàn)在以下兩個方面。

1.散點透視。中國古代山水畫的構(gòu)圖，不同于西方的焦點透視，而習(xí)慣使用散點透視法，即在一幅畫里，從不同的時間，不同的地點，多角度地表現(xiàn)山水景物。王維的詩歌創(chuàng)作中，大膽地借鑒了山水畫的構(gòu)圖方式，運用散點透視的方法描寫景物，取得了極佳的效果。如《終南山》：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴從壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！痹娙诉x取不同的視點來描繪終南山的宏偉輪廓，首聯(lián)從仰望開始，用夸張的手法，描繪終南山直插云天，而山峰相連，綿遠(yuǎn)不絕，好像要一直伸到海邊去，視點轉(zhuǎn)移到了山腳下；頷聯(lián)變遠(yuǎn)視為近觀，寫作者在終南山行走，白云繚繞，山中嵐煙霧靄，遠(yuǎn)看時飄蕩在山際，等走到眼前，卻又全部消失，顯然視點已經(jīng)轉(zhuǎn)移到山中；頸聯(lián)則取由高向下的俯瞰態(tài)勢，終南山的中峰就是人間州國的分野，山南山北是不同的天地，而山間的千巖萬壑竟然陰晴不同，氣象萬千，這時視點上升到山巔；尾聯(lián)描寫詩人留戀山水，欲投宿，從“隔水”二字可以看出此時的視點移至山谷。王維詩中視點的不斷變化，“不自覺”的顯示出其受中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖方法的影響，給讀者以美的享受，達到了“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的效果。

2.虛實藏露。王維的山水詩除了非常注意構(gòu)圖中的“散點透視”外，還把傳統(tǒng)繪畫中的“虛實藏露”發(fā)揮得淋漓盡致。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！睆倪@首詩流露的情調(diào)看，詩人以畫家的銳眼捕捉空山秋雨后一些具有特征的景物，通過對景物的描寫，表現(xiàn)詩人陶醉山色，樂于歸隱，不同流俗的生活情趣。在這些景物中，首聯(lián)勾勒出秋天雨后的空山是背景，用粗線條來勾勒，是虛寫，而頷聯(lián)和頸聯(lián)的景物是虛中背景下的實寫。松樹、竹林、清泉、荷葉才展現(xiàn)于畫面上，那是露；而明月、浣女、漁舟則若隱若現(xiàn)，若即若離，那是藏。這種虛實結(jié)合的藝術(shù)方法確實令人回味無窮。

二、濃妝淡墨的色彩

詩歌要達到詩中有畫的藝術(shù)效果，就必須運用體現(xiàn)色彩效果的語言，從而增強鮮明的色彩感，使無形畫趨于有形。受繪畫影響的王維，自然會在山水詩的顏色搭配上特別用心巧妙地運用自己那支“彩筆”描繪詩畫的色彩美。

1.對比映襯。東晉畫家顧凱之在《畫云臺山記》中談到他的繪畫時說：“凡天及水色盡用空青，竟素之下，以映日西去?！睆娬{(diào)要用不同的色彩互相映襯，可見畫家用色講對比、映照，追求和諧統(tǒng)一。這在詩人的筆下同樣如此。如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！痹谶@首詩中，詩人描繪的是冬日秦嶺山中的蒼翠，但開頭兩句卻用“白石出”“紅葉稀”來映襯。在滿眼的綠色中，其間溪中有白色的鵝卵石，林里有如花似火的紅葉，色彩冷暖對照，筆墨濃淡相宜，紅、白、綠相間，對比度高，不僅僅是增強了畫面的生動感，還為表現(xiàn)“蒼翠濕人衣”作了有力的鋪墊，有先聲奪人之妙。

2.夸張設(shè)色。王維山水詩色彩美的另一個特色，常常表現(xiàn)在設(shè)色的大膽夸張上。如《輞川別業(yè)》：“不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。優(yōu)婁比丘經(jīng)論學(xué)，傴僂丈人鄉(xiāng)里賢。披衣倒屣且相見，相歡語笑衡門前?！睆脑娭械娜膬删洌覀儜?yīng)看到這種夸張設(shè)色法。春播季節(jié)，山野中引人注目的就是春草與桃花，春草是嫩綠的，桃花是粉紅的，詩人卻使用了“堪染”來突出一個“綠”字，用“欲燃”來形容一個“紅”字，這就是畫家的眼光，畫家的設(shè)色法。詩人把經(jīng)過雨水洗滌后的紅和綠給予了高度的強調(diào)——紅得似乎要燃燒，綠得好像可以當(dāng)做染料，于是盎然的春意，便通過對紅、綠二字的夸張描繪而躍然紙上。

三、空靈淡泊的意境

《積雨輞川莊作》中寫道：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝?！痹娙藶槲覀冋宫F(xiàn)了一幅輞川夏日飛鳴的畫面：在廣漠空蒙，布滿積水的原野上，白鷺翩翩起飛，儀態(tài)嫻靜瀟灑，遠(yuǎn)處蔚然的密林中，幾只黃鸝在唱喝著。王維從畫家的角度出發(fā)，用繪畫藝術(shù)的手段，從變幻多姿的物象中截取最生動、最鮮明的景物，構(gòu)成一幅鮮活又動人的畫面。

綜上所述，王維后期創(chuàng)作的山水田園詩融山水情趣與畫境于一體。詩畫本同源，其詩中山水趣兼具畫境，將我們帶入了一個嶄新的藝術(shù)天地。

（責(zé)任編輯 陳劍平）