探索吳宇森電影暴力美學(xué)的特點(diǎn)

武麗丹

作為為數(shù)不多能走出國(guó)門，在好萊塢有一席之地的中國(guó)導(dǎo)演，吳宇森的電影究竟有何獨(dú)到之處，既能吸引中國(guó)本土觀眾的眼球，還能抓住西方觀眾挑剔的心。除了故事本身的精彩外，最重要的莫過于吳宇森用自己的不斷改變和創(chuàng)新，使得暴力美學(xué)進(jìn)入了一個(gè)全新的光輝時(shí)期，也是暴力美學(xué)成就了吳宇森的雄心壯志，讓更多的人認(rèn)識(shí)他，給他更廣闊的導(dǎo)演空間。

吳宇森，是將暴力美學(xué)發(fā)揮到極致的導(dǎo)演。童年時(shí)，雖然父親早逝、家庭貧困，使他經(jīng)常飽受白眼，但他卻依舊在母親的帶領(lǐng)下對(duì)西洋電影產(chǎn)生了濃厚的興趣，在堅(jiān)持自己的夢(mèng)想投身到電影行業(yè)后，吳宇森遇到許多的良師益友，這些心懷電影夢(mèng)想的人很快就在摸索中找到了自己的電影語法守則，這其中就有吳宇森不斷完善的暴力美學(xué)理論。暴力和美學(xué)本來是相沖突的一個(gè)組合，并不符合我們傳統(tǒng)意義上美學(xué)觀念，在西方的美學(xué)史上對(duì)于美本質(zhì)的探尋都是真善美。這些無疑都和暴力毫無關(guān)系，不僅僅西方傳統(tǒng)的美本質(zhì)觀的基本中心有一個(gè)和諧和道德的觀念貫穿始終，東方對(duì)于美的理解也是基于和諧及平衡的統(tǒng)一之感，暴力無疑是破壞這種道德的。但是隨著當(dāng)今社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)的感念、藝術(shù)的形式都呈現(xiàn)出多元化、日?；@些藝術(shù)理念的產(chǎn)生催生了暴力美學(xué)這一概念。教堂、白鴿、槍支、花朵一樣綻放的血，這所有的畫面元素展現(xiàn)的無一不是導(dǎo)演吳宇森內(nèi)心的精神世界，這個(gè)精神世界的來源與支柱皆是這位大名鼎鼎的導(dǎo)演心中的信仰——基督教，以及他從小接受熏陶的東方文化。

電影《變臉》海報(bào)

從開始時(shí)的《英雄本色》《喋血雙雄》到進(jìn)軍好萊塢的《變臉》《碟中諜Ⅱ》，還有重返國(guó)內(nèi)的《赤壁》《劍雨》。吳宇森的每一部電影都帶著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)采，這些電影不僅僅讓觀眾大飽眼福，對(duì)電影本身津津樂道，更是奠定了電影史上一個(gè)新的流行趨勢(shì)——暴力美學(xué)。擅長(zhǎng)暴力美學(xué)的大師們紛紛開始成為各個(gè)國(guó)家電影歷程上的里程碑，其中就包括導(dǎo)演了《殺死比爾》的昆汀·塔倫蒂諾、導(dǎo)演了《黑客帝國(guó)》的沃卓斯基兄弟、導(dǎo)演了《花火》的北野武。在這些大師當(dāng)中，吳宇森又是最特別的一個(gè)，中西傳統(tǒng)宗教的文化在他的身上得到了完美的體現(xiàn)。

一、兄弟與江湖：復(fù)雜的環(huán)境中最動(dòng)人心的故事

兄弟，江湖中不能自已的兄弟情義，一直是吳宇森導(dǎo)演最擅長(zhǎng)拍攝的情感，他將自己的過往和經(jīng)歷揉碎了平鋪在觀眾面前。小時(shí)候的吳宇森因?yàn)榧彝サ淖児识恢钡玫疆?dāng)?shù)鼗浇虝?huì)的救濟(jì)，這受人恩惠的十幾年，使得他感受到基督教關(guān)愛的氛圍并且因此成為一個(gè)虔誠(chéng)的基督教信仰者，在基督教的教義里，明確表述了信仰基督教的世人皆是兄弟姊妹，既是兄弟姊妹當(dāng)然是互幫互助、相親相愛的，這也是基督教救世的情感基礎(chǔ)。小的時(shí)候靠教會(huì)救濟(jì)，長(zhǎng)大了之后，吳宇森便擁有了自己的一幫好兄弟，不論是恩師張徹，還是好友許冠文，尤其是張徹的新武俠電影為他打下深深的烙印。因此他極其推崇仁、義、情，相信友誼是人類最美好的情感。兄弟們對(duì)于吳宇森生活和事業(yè)上的幫助都使得這種強(qiáng)烈的同生共死的兄弟情誼在他的作品中占有很大的比例，從早期吳宇森的香港槍戰(zhàn)片再到他在好萊塢電影里塑造的電影人物，都流露出了男人兄弟之間的丹誠(chéng)相許的情誼。

吳宇森影片中在人物的塑造對(duì)于男性角色之間的關(guān)系總會(huì)精心安排，電影中主角對(duì)于兄弟之情的看重、對(duì)于在生死和情誼之間的抉擇，這些都大大豐富了人物的性格，擴(kuò)充了人物的張力，使整個(gè)影片看起來充滿著我們生活中平淡的味道，卻又更加的濃烈。正如《英雄本色》中的Mark為給好兄弟宋子豪復(fù)仇而殘廢,心甘情愿地貧窮潦倒,一心一意地等宋子豪出獄準(zhǔn)備再戰(zhàn)江湖。又如《縱橫四?！分性敢鉃榱俗约盒值艿膼鄯艞壸约簮廴说陌⒑?。觀眾們?cè)谟^看吳宇森的電影時(shí)，有自己的善惡判斷標(biāo)準(zhǔn)，也愿意投入自己的情感，將自己置身于電影之中。

二、教堂與白鴿：用神圣將暴力合乎情理

吳宇森曾經(jīng)在采訪時(shí)說道：“我是虔誠(chéng)的基督教徒，但我從不去做禮拜，我的片場(chǎng)就是我的教堂?！盵1]吳宇森拍攝任何一部電影，都懷著一顆虔誠(chéng)的心去完成對(duì)電影語言的建造和描繪?？梢钥鋸埖卣f，吳氏電影本身就是一個(gè)華麗的教堂。不管是《變臉》中最后正邪的終極較量還是《英雄本色》中Mark哥的復(fù)仇，吳宇森將電影中的重頭戲都喜歡安排在教堂里進(jìn)行，在基督教里，教堂本來是一個(gè)神圣的地方，用來進(jìn)行禮拜、告解和懺悔，是凈化人心靈的一個(gè)地方，在這里發(fā)生暴力，有一種對(duì)比的諷刺性意義，怎樣賦予暴力一種合法化，合乎基督教教義的身份呢，吳宇森給予了暴力一種正義的力量，相當(dāng)于用一種合乎情理的正義感去減弱甚至磨滅暴力帶來的非法和負(fù)面影響。這不僅僅能在情理上更好地把教堂融入到殺戮當(dāng)中來，更加能使觀眾感覺到這種殺戮會(huì)被上帝所原諒，在教義里說，只要犯錯(cuò)后去教堂找神父懺悔，就可以得到上帝的原諒，自己也無須再背負(fù)罪惡帶來的痛苦，那么如果我是當(dāng)著神父和上帝的面犯錯(cuò)的呢，是不是就直接得到了救贖？這個(gè)答案，目前就吳氏電影來說，是符合的。吳宇森電影給人印象最深的符號(hào)莫過于是槍林彈雨中自由飛舞的白鴿，不管是《碟中諜Ⅱ》在熊熊大火中飛出的白鴿，還是《變臉》與子彈齊飛的白鴿，“白鴿”成為了吳氏電影的符號(hào)象征，更是多一種精神意義上的載體。甚至在歷史題材巨作《赤壁》中，諸葛亮也還是放了三次鴿子，對(duì)此，導(dǎo)演直言不諱地說了這句整部電影需要反映“反戰(zhàn)”主題的話:我們是熱愛和平的民族。

在吳宇森的電影中，白鴿的意義太多太多，但總體來說就是在殺戮中尋找一個(gè)反面的平衡支點(diǎn)，這個(gè)支點(diǎn)既是在《喋血雙雄》結(jié)尾的“教堂決戰(zhàn)”，也是現(xiàn)在要說的白鴿，用和平的符號(hào)來減弱殺戮的殘酷，可以從隱性方面給觀眾一種現(xiàn)在的殺戮是為了日后的和平的感覺?？傮w來說，大量運(yùn)用教堂和白鴿，都可以起到減弱殺戮的非法與殘忍，使得暴力有一種合情合理的形式，可以讓觀眾覺得復(fù)仇和槍殺是一個(gè)通往和平的過程，也是一條可以到達(dá)天堂的光明大道。

三、贖罪與人性：探究人性的難測(cè)和頓悟

在吳氏電影中，通常情況下正義的男性角色在一開始時(shí)都是事業(yè)成功，但是可能在某一個(gè)案件或者某一個(gè)罪犯或者自己的家庭關(guān)系的處理上有許多的問題，而反面角色一開始時(shí)基本上都是春風(fēng)得意，有金錢有美女，但是經(jīng)過影片幾個(gè)小時(shí)的安排與演繹，兩位都意識(shí)到了自己以前的生活是不幸福的不美滿的，最后找到了人生的真諦。這不僅是一個(gè)追求幸福的過程，更是一個(gè)贖罪的過程，這都是他們對(duì)自己的存在來自靈魂深處的感知與對(duì)這一存在永遠(yuǎn)在路上的完成。[2]就像通常所理解的那樣，你來到世界的那一天開始，就是一個(gè)漫長(zhǎng)的贖罪過程，這期間你經(jīng)歷了親情、友誼和愛，你也經(jīng)歷了背叛、失去和痛苦，贖罪這個(gè)人生主題對(duì)于每個(gè)人來說永遠(yuǎn)都是公平的，不同的永遠(yuǎn)都是在贖罪中所表現(xiàn)的人性。

在影片《變臉》中扮演當(dāng)中黑社會(huì)臥底的特拉沃爾說過：“The eternal battle between good and evil,saint and sinner”(善與惡、神圣與罪惡的永恒斗爭(zhēng))，這句話準(zhǔn)確地道出了該片的主旨意義所在。影片中兩位男人公一個(gè)警察、一個(gè)匪徒，在有同一張臉和同一個(gè)名字的情況下形成善與惡互相糾纏又難以分離的合體。影片的最后在大反派特拉沃爾塔放肆的嘲笑聲中，一群白鴿隨著子彈而飛翔、飛濺的鮮血揚(yáng)起在高空中，然后懷抱著嬰兒的圣母被炸得粉碎，不斷響起的槍聲襯托著兒童的合唱伴奏，今日的殺戮是為了明日的光明。善于惡、愛與恨，都被放在了同一個(gè)人身上，這可能才是真實(shí)人性的所在吧。這種例子在吳宇森的電影中還有很多，導(dǎo)演就是通過這種強(qiáng)烈的對(duì)比來凸顯出人性的墮落與光輝，從而讓觀眾自我反省，自我贖罪。

四、節(jié)奏與詩(shī)意：個(gè)人風(fēng)格的無限放大

縱觀香港有名氣的動(dòng)作片導(dǎo)演，有三個(gè)人是無論如何也繞不開的——張徹的武俠片看起來就像是北方的烈酒，生與死，是與非都表現(xiàn)的炙熱，讓人能痛快的書寫情仇愛恨；徐克的武俠片更像是南方的清酒，溫婉細(xì)膩，愛與恨，家與國(guó)都是綿綿無期的思念，一切皆因愛而起；而吳宇森，則更像是一杯功夫茶，他深入發(fā)掘了影片中動(dòng)作場(chǎng)面的形式感，十分注重節(jié)奏，并且大量運(yùn)用慢鏡頭、停格等手段來渲染暴力場(chǎng)面，營(yíng)造一種悲情的氛圍，將暴力血腥的場(chǎng)景賦予了詩(shī)意的浪漫，強(qiáng)調(diào)形式場(chǎng)面的美感，弱化內(nèi)容的編排。吳宇森的電影中武打動(dòng)作有著舞蹈動(dòng)作的靈動(dòng)。一方面，他注重動(dòng)作整體的節(jié)奏感，使整個(gè)畫面看起來十分悲壯，且能收獲一種感官的刺激。另一方面，他又把武術(shù)排演的復(fù)雜化，在形式上達(dá)到一種華麗的感覺，再配合上流暢的畫面效果，很容易創(chuàng)造引人入勝的視覺效果，整個(gè)影片就變的詩(shī)意化。這種處理的方式正是來源于吳宇森的幼年時(shí)期就喜愛觀看的美國(guó)歌舞片。他一直認(rèn)為功夫和舞蹈同脈同源，他將這兩種藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法巧妙地結(jié)合到了一起，不僅讓武術(shù)擁有了慢節(jié)奏的美感，也讓整部電影都把節(jié)奏放慢了下來，這樣的節(jié)奏能更好的讓觀眾去把握電影的主題，也就是最后落點(diǎn)在人性的探究上，這種區(qū)別于好萊塢動(dòng)作片的節(jié)奏相比之下，的確是更能讓觀眾沉下心去感受主人公的內(nèi)心，這點(diǎn)從《變臉》這部電影中就能淋漓盡致的體現(xiàn)。為什么這部影片可以稱得上是吳宇森闖蕩好萊塢的制高點(diǎn)，就是因?yàn)檎侩娪霸跀⑹率址ㄉ辖梃b和綜合了吳宇森早期的所有電影的出彩之處，再節(jié)奏上張弛有度，在看完整部影片后不論是西方觀眾還是東方觀眾，大家都可以體會(huì)到善與惡在一個(gè)身體中的那種痛苦與掙扎。

[1]黃曉紅.吳宇森傳[M].北京：國(guó)際文化出版公司,2010：20.

[2]張昕.使徒與暴徒：暴力美學(xué)闡釋[J].電影文學(xué),2012(22)：42.