論張徹的武俠電影特征

姚 瑤

一、選題上的時代背景

（一）鐘愛亂世

在張徹的電影選材中，可以很明顯發(fā)現(xiàn)，他的作品在時代背景的選擇上格外鐘愛亂世，人物的塑造一般都選擇在紛爭不斷的江湖世界里，能夠最好地展示快意恩仇，選擇的多是動蕩不安的亂世之中。張徹自我的生長也在中華民族多災(zāi)多難的年代里，能深刻的感悟亂世中的世態(tài)炎涼和對陽剛精神的渴望，因此在他的作品中多選擇了這樣的時代。從早期的作品《邊城三俠》中就定下了基調(diào)，在他的這部作品中既有農(nóng)民起義又有滿清入關(guān)的明朝末期，邊塞氣息混合著末世王朝，亂世的氣息撲面而來。其他作品例如《少林寺》系列、《方世玉》等都選擇這個時代的混亂中。作品《大刺客》更是選擇了烽火狼煙的春秋戰(zhàn)國、《十三太?！穭t是五代十國之中。那些屬于亂世的血腥與殺戮，那些來自亂世的陽剛烈性表達的淋漓盡致。[1]

（二）當代與古代綜合運用

在張徹的電影時代背景的選擇中，可以說是古典和現(xiàn)代綜合運用的，不僅有古代的各種亂世。除了上文中說到的眾多代表作品選擇的古代背景之外，還有以近代亂世之中為時代背景的電影作品，例如《唐人街小子》《上海十三太?！返鹊?，這些作品選擇了戰(zhàn)亂的現(xiàn)代社會，尤其是戰(zhàn)火紛飛的年代里上海的往事，張徹將視線放在了上海的亂世中也為其作品增添了一抹動人的亂世色彩。[2]亂世都是一樣的亂世，不論是古代還是近現(xiàn)代，亂世中的人命如草芥，要想生存必須要不斷強大，俠義和陽剛之氣便是強大的代名詞，張徹選擇了亂世是因為他的武俠精神需要亂世來成全，不論是現(xiàn)代還是古代。

二、濃郁的陽剛之氣

（一）暴力場面之下的陽剛之舞

血腥和暴力之下的陽剛之舞能將那股陽剛之氣表現(xiàn)得更加淋漓盡致，張徹的電影中有眾多的“盤腸大戰(zhàn)”，大量的暴力血腥場面可謂觸目驚心，張徹武俠電影中的暴力場面十分豐富，激烈的格斗場面、正面人物以寡敵眾的盤腸大戰(zhàn)，無數(shù)好看的群雄逐鹿，各種超乎常理傷害之后的絕地反擊。其中作品《保鏢》最能體現(xiàn)，整部影片最為吸引人的當屬最后的塔內(nèi)伏擊之戰(zhàn)，主人公駱逸的鏖戰(zhàn)，四面埋伏、無數(shù)殺機，各種格斗場面蔚為壯觀，塔內(nèi)的七級浮屠更是體現(xiàn)了張徹電影中血與肉的祭奠。而且在張徹的電影中的主人公有很多都是單槍匹馬闖蕩江湖的英雄，而且都是“事了拂衣去，深藏功與名”而不計名利得失的不羈英雄。張徹電影中的“盤腸大戰(zhàn)”中的那些濺在每一步中的血映照著勇士的勇往直前，將“陽剛之氣”躍然于熒幕之中。

（二）英雄末路的舍生取義

凡是都過猶不及，英雄亦如是，在張徹的電影中的那些英雄都是血氣方剛的英雄少年，英雄注定是悲涼的，猶如絢爛綻放的煙花，那些絢爛之后的灰燼與寂寥才更能凸顯出英雄的陽剛之氣。在張徹的電影中，那些英雄任務(wù)例如《馬永貞》中的譚四和馬永貞以及《大刀王五》中的王五，都為了伸張正義以死明志，在生命最為絢爛的時刻選擇綻放之后淪為灰燼，讓最絢爛的一刻定格然后完結(jié)，沒有“英雄暮年”的英雄顯得更加陽剛和熱烈。在張徹的電影中，英雄的視死如歸并非只是英雄生命的完結(jié)，而是英雄精神的極致表現(xiàn)。張徹的電影中，信仰比生命更重要，這也是英雄的歸屬，更好地展現(xiàn)了張徹武俠中的英雄情懷。

（三）惺惺相惜的英雄情懷

在張徹的電影中，兒女情長顯得很淡，而英雄之間的兄弟情義、惺惺相惜則展現(xiàn)得更多一些，在他的電影世界里，那些英雄們都為了師徒之恩、兄弟之誼來赴湯蹈火，“士為知己者死”的橋段在張徹的電影中比比皆是，《斷腸劍》中的李岳以死來報答朋友的知遇之恩，《報仇》中的關(guān)小樓則是為了兄弟情義。在張徹的電影中“沖冠一怒為兄弟”也有女性的烘托，曇花一現(xiàn)的愛情也是用來襯托兄弟之間的鐵膽豪情。即使在以女俠命名的《金燕子》中，雖然也有柔情，但是更多的卻是訴說的主人公學習武藝報仇雪恨的故事。張徹的電影中重視手足兄弟，因此塑造了大量的熒幕兄弟像狄龍與姜大衛(wèi)、王羽和羅烈等等膾炙人口的熒幕英雄搭檔?？梢哉f張徹的陽剛精神也很大程度上體現(xiàn)在了這些兄弟的情誼與肝膽相照中。

三、俠義情懷的展現(xiàn)

（一）古典戲劇元素的借鑒

在張徹的武俠電影中，為了更好的表達俠義精神，張徹對我國的戲劇元素進行了大量的借鑒和應(yīng)用。像張徹電影中的經(jīng)典橋段——白衣勝雪、死亡之舞和盤腸大戰(zhàn)，其實都來自我國的古典戲曲。他的電影中有著經(jīng)典的死亡之舞就是源自于京劇之中，像在《報仇》中的開場就是京劇《界牌關(guān)》關(guān)玉樓飾演的羅通在舞臺上進行了京劇演繹。而在張徹的《西游記》創(chuàng)作中，開場就是京劇的舞臺打斗，而片中的豹大王的化妝則直接就是京劇臉譜的使用。京劇中有著眾多的英雄情懷與張徹的電影遙相呼應(yīng)，體現(xiàn)了武俠精神。[3]

（二）白衣飄飄的俠士造型

在張徹的電影中隨處可見那些白衣勝雪的俠士形象，這也是張徹武俠電影的又一展現(xiàn)元素，在其初期作品《變成三俠》中就進行了相應(yīng)的嘗試，并且在《獨臂刀》《大刺客》等電影中進行了延續(xù)，受到了觀眾的喜愛并且逐漸發(fā)展成為張徹武俠電影的一大重要視覺符號。所謂“壯士衣冠白勝雪，一輪肝膽映明月”白衣勝雪，也表現(xiàn)了俠士的不染塵埃的節(jié)操以及肝膽相照的兄弟情義。而且白衣勝雪上的鮮血淋漓也更映襯出良好的視覺效果。加上“白衣縞素”之下的英雄悲劇也將壯烈的消亡顯得更為壯懷激烈，展現(xiàn)了其英雄氣概。

（三）壯懷激烈的斗爭場面

在他的電影中，處處都是壯懷激烈的斗爭，“盤腸大戰(zhàn)”更是隨處可見，無論是《獨臂刀》中的方剛、《保鏢》中的駱逸、《報仇》中的關(guān)小樓都有著激烈的武打場面，在張徹導(dǎo)演的多數(shù)作品結(jié)尾主人公勇斗群敵，都有蕩氣回腸的“盤腸大戰(zhàn)"上演。張徹用那些血淋淋的盤腸大戰(zhàn)給他的武俠精神書寫了一筆濃墨重彩。

（四）失落的女性角色

在張徹的電影中，走的是陽剛路線，而女性角色則是萬綠叢中花一朵，雖然也有嬌艷，但終究由于稀少甚至一度成為了點綴。其實，在張徹的電影中女性也有著不可替代的重要作用，如《金燕子》中的謝如燕、《獨臂刀》中飛小蠻，如果沒有女性角色的設(shè)立，劇情便沒有辦法更加合情合理的發(fā)展。尤其《金燕子》中的謝如燕，在新化舊愛之間的猶豫甚至造成了兩位英雄的為難。在很多男性陽剛之氣過多的作品中，例如《三國演義》中女性角色雖然只有寥寥幾筆，但卻是劇情發(fā)展不可或缺的重要線索。吳三桂“沖冠一怒為紅顏”紅顏或許只是借口，但是畢竟是一個合理的借口。話說百煉鋼中的一指柔情才更顯珍貴，才更能顯示出英雄氣概來，便是“無情未必真豪杰”的英雄點綴。

結(jié)語

在張徹的電影中，看到的是一個百煉成鋼的男人江湖，短暫的柔情點綴了刻骨的陽剛之氣，張徹作為香港電影乃至我國電影的奠基人，對其電影的解讀對我國電影事業(yè)的發(fā)展有著重要的推動作用。電影是一門藝術(shù)，武俠電影更是快意生活的一部精彩絕倫的重口味作品，讓我們的生活更加斑斕多姿，張徹與他的陽剛精神仍在繼續(xù)和傳播，我們有理由堅信更多更優(yōu)秀的作品也將隨之源源而來。

[1]趙柯.經(jīng)典武俠片[J].新聞周刊,2002(11)：77.

[2]喬潔瓊.英雄末路，路在何方——新世紀武俠電影的思考[J].東方藝術(shù),2005(6).

[3]張徹.張徹近作集[M].臺灣：明窗出版社有限公司,1988：25.