揚琴音樂民族化的綜合體現(xiàn)及其發(fā)展研究

摘要：本文從揚琴形制（琴身和琴竹）的發(fā)展談起，從揚琴演奏技巧和演奏形式等方面出發(fā)概括揚琴音樂民族性的綜合體現(xiàn)，展望了揚琴音樂民族化的發(fā)展前景，并提出揚琴音樂的民族化和世界化是揚琴發(fā)展的最終目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：揚琴音樂 民族化 綜合體現(xiàn) 發(fā)展研究

一、揚琴形制的民族化體現(xiàn)

（一）揚琴形制的本土化

揚琴，又名“洋琴”“蝴蝶琴”“打琴”“敲琴”。第一種稱謂說明揚琴從國外傳入，并非土生土長的傳統(tǒng)樂器。第二種則形象地說明了揚琴的外形。后兩種則從演奏方式上命名揚琴。傳入之初的傳統(tǒng)揚琴兩排碼，張絲弦，音量較小，發(fā)展到律呂大揚琴，之后發(fā)展為四排碼401型、五排碼501型，改良后的402型等幾種變音揚琴。再后來又出現(xiàn)電聲揚琴、中低音揚琴和揚琴止音器等等。其中一些型號由于演奏的便利沒有廣泛推廣，但揚琴形制的不斷改革和創(chuàng)新體現(xiàn)了制作者對不同的音色和聲部的追求和探索，中國受眾對于國樂彈撥樂的審美接受。

（二）揚琴琴竹的改良

琴竹，又叫“琴鍵”“琴筧”“琴槌”。中國人用竹子制作琴鍵，而非金屬和木質(zhì)，體現(xiàn)了中國的竹文化的源遠流長。中國自古就有歲寒三友“松竹梅”之說，以竹為主題的古詩，如梁劉孝先的《竹》：“竹生空野外，梢云聳百尋。無人賞高節(jié)，徒自抱貞心?！鼻宕鷵P州八怪中的鄭板橋也以畫竹著稱于世。竹子用于揚琴琴竹的制作與其他材質(zhì)的琴鍵相比優(yōu)勢明顯，韌性好，利于演奏出彈輪、顫竹等技巧。目前，除了最常見的單音琴竹之外，還有為了特殊效果而制的雙音琴竹、三音琴竹、交叉琴竹、雙音色琴竹等。其中的雙音和三音琴竹都是為演奏和聲效果而創(chuàng)用。“雙音色琴竹”，則是追求樂器音色的豐富的產(chǎn)物，在琴竹的上方安裝一個小竹頭，專門用于反竹演奏，這樣既可以演奏出清麗明亮的反竹音色，又避免了傳統(tǒng)單音竹頭正反竹交替帶來的不便。有的作品還要兩種琴鍵交替使用，如揚琴獨奏曲《林沖夜奔》，引子運用雙音琴竹，左琴竹兩個琴頭相距四個音位，右琴鍵兩個琴頭相距三個音位，利于演奏四音和弦，到了第一段旋律部分改用單音琴竹呈示旋律。揚琴琴鍵還有軟琴竹和硬琴竹之分，硬琴竹韌性強度小，適合演奏音樂風(fēng)格硬朗，跌宕多變的作品；軟琴竹彈性好，適合演奏音樂風(fēng)格委婉細(xì)膩的作品。

揚琴形制和琴竹的改革，不僅是揚琴的本土化，也可以說是中國人對外來樂器的要求所致。中國的民族樂器，尤其是彈撥樂，以其顆粒飽滿、清麗明亮的音色深入人心。揚琴從傳入之初二排碼、到現(xiàn)在的四五排碼，音域拓寬，轉(zhuǎn)調(diào)便利，改琴槌為琴竹，正是符合了揚琴音樂發(fā)展的民族化要求。

二、揚琴音樂民族化的綜合體現(xiàn)

（一）揚琴演奏技巧日臻完備

傳入之初，以單竹單音為主要演奏技巧的揚琴，在三百多年的傳承發(fā)展中已沿用了一套科學(xué)完備的演奏技巧。隨著演奏藝術(shù)在我國的繁榮發(fā)展，揚琴教學(xué)進入高校課堂，其演奏技巧也日益豐富。有考慮和聲效果的齊竹、有改變顆粒性音型的輪音、還有改變音色的撥弦、泛音、頓音、反竹等演奏技巧。揚琴還在改善“直嗓子”的音色方面做出了努力，如指套“滑音”“揉弦”等技巧。有的地區(qū)和樂派為了表現(xiàn)地方旋律特色，在演奏技巧的創(chuàng)新上做出了許多努力。上世紀(jì)四大樂派之一東北揚琴的代表人物人王沂甫先生提出的八大演奏技巧“彈、輪、點、撥、顫、滑、揉、勾”最易于表現(xiàn)東北揚琴委婉吟潤，符合東北地方小曲的歌唱性和旋律性。

（二）揚琴音樂創(chuàng)作的民族化

揚琴音樂的民族化這主要體現(xiàn)在諸多合奏作品被改編固定為揚琴獨奏作品。如：江南絲竹《三六》《歡樂歌》《行街》，廣東音樂《銀河會》《旱天雷》《雨打芭蕉》等，都改編為揚琴獨奏作品。在揚琴作品不算豐富的上世紀(jì)二、三十年代，對揚琴音樂的發(fā)展來說，這些改編音樂是彌足珍貴的作品。為揚琴音樂的豐富和揚琴專業(yè)技術(shù)的提高都有很大促進。

有的作品以古代文化為背景，敘述歷史故事、歌頌英雄人物。以古代英雄人物、傳奇故事為音樂形象的一類揚琴作品充分體現(xiàn)了中國古典文化對揚琴音樂的深遠影響。例如：項祖華的揚琴獨奏曲《林沖夜奔》。有的作品以少數(shù)民族民間曲調(diào)為素材，變化發(fā)展而來。有的作品表現(xiàn)少數(shù)民族人民安居樂業(yè)、節(jié)日歡慶的場面以及他們的愛情故事，以少數(shù)民族人民的故事以及情感為音樂形象。例如：《竹林涌翠》和《山寨風(fēng)情》。

另外，西亞、南亞揚琴和歐洲揚琴都沒有，而我國獨有的一道風(fēng)景線——曲藝音樂中的琴書。琴書類說唱藝術(shù)是揚琴中國化的主要代表樂種， 它是在清中葉以后民間藝人以揚琴為主要伴奏樂器傳唱明清俗曲聲腔的過程中形成的曲藝藝術(shù)形式。我國最為著名的琴書藝術(shù)有西南的恩施揚琴、廣西文場、云南文場和華北，華東的山東琴書、徐州琴書、北京琴書等。各類琴書藝術(shù)有鮮明的地方風(fēng)格、代表劇目、代表人物及其傳承關(guān)系。這類作品與中國的戲曲文化和曲藝藝術(shù)有相當(dāng)大的關(guān)系，他們直接用揚琴命名，可見揚琴伴奏的地位舉足輕重。這類作品是中國曲藝文化和戲曲文化對揚琴音樂直接影響的重要體現(xiàn)。

（三）演奏形式日臻豐富

揚琴在中國的發(fā)展史記錄了揚琴音樂民族化的過程，整個過程伴隨著揚琴演奏形式的變化。傳入之初，揚琴主要用于傳統(tǒng)合奏音樂，演奏曲目和形式均較單一。經(jīng)歷幾百年中國文化的洗禮，揚琴在演奏形式方面的發(fā)展成績卓越。除獨奏外，揚琴廣泛涉足戲曲、曲藝伴奏、重奏、大中小型合奏等多種演奏形式，成為中國樂器彈撥組的重要組成。

三、對揚琴音樂民族化發(fā)展的展望

揚琴音樂的發(fā)展不僅僅局限于在中國，對揚琴音樂民族性的研究也不能局限于在自身發(fā)展的種種方面。本文認(rèn)為應(yīng)該將有中國民族性特色的揚琴演奏、揚琴作品和揚琴技巧與其他藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容聯(lián)系并融合。在這些方面，揚琴音樂表現(xiàn)出了巨大的包容性和可塑性。

（一）揚琴音樂中的移植樣式

對于移植作品有部分反對的聲音，說是創(chuàng)作上生硬的照搬，一方面不利于演奏，一方面也不利于鼓勵作品創(chuàng)作的積極性。本文認(rèn)為這只是片面地看待這個現(xiàn)象。移植作品不僅充盈了揚琴的作品，豐富了揚琴演奏技巧和作品的調(diào)式調(diào)性，樂器本身對于外國作品的適應(yīng)性強，能夠演繹多民族、不同風(fēng)格的音樂作品。

揚琴在演奏移植作品方面有很大優(yōu)勢。揚琴的音域較寬廣，包含四個半八度；音色多變：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔和，低音區(qū)渾厚；以顆粒性音型為主要演奏特點，但也有“輪音”“滑音”等彌補無線型音型的演奏技巧。她像鋼琴一樣，屬于擊奏弦鳴樂器，顆粒性發(fā)音形態(tài)。揚琴的雙聲部演奏方式，很多民族樂器甚至西洋樂器所不具備的，能夠勝任很多復(fù)調(diào)音樂，多聲部織體和和聲效果。揚琴作品的移植樣式主要有以下幾種。由其他器樂作品移植而來的揚琴作品：由小提琴獨奏曲改編的揚琴獨奏曲《流浪者之歌》《查爾達什》《陽光照耀著塔什庫爾干》，由琵琶曲《珠落玉盤》、二胡曲《一枝花》、民樂合奏《春江花月夜》改編的同名揚琴獨奏曲。改編自國外民歌的揚琴作品；如李玲玲根據(jù)日本民間小調(diào)改編的《五木搖籃曲》，芮倫寶根據(jù)日本民歌改編的《櫻花》。改編自國外揚琴音樂的揚琴作品：如李玲玲由匈牙利大揚琴曲改編的揚琴獨奏曲《西部查爾達什舞曲》等。

（二）與西方樂器或流行歌手等藝術(shù)形式跨界合作

揚琴演奏藝術(shù)是一門雅俗共賞的藝術(shù)。在一些西方國家，揚琴在宮廷和民間的運用，有嚴(yán)格地劃分界限，音樂風(fēng)格也有明顯的區(qū)別。中國則不然，隨著揚琴進入高校課堂，她的民間即興性在我國的發(fā)展局限較大。但她在與西方樂器的合作，與聲樂的合作和在對西方音樂的詮釋上不斷開拓新的表現(xiàn)形式。2002年，作曲家徐昌俊為揚琴與弦樂器而做的《鳳點頭》由新加坡華樂團演出，受到音樂界一致好評。2012年CCTV民族器樂電視大賽摘得“非傳統(tǒng)組合金獎”的“鳥和樹”，由獨立青年藝術(shù)家范憶堂領(lǐng)軍，融合揚琴與巴揚手風(fēng)琴，創(chuàng)作一曲《成都印象》給觀眾留下深刻印象。著名的流行歌手龔琳娜和她的聲樂作品《忐忑》《金箍棒》《法海你不懂愛》等可謂家喻戶曉，伴奏樂隊主要有揚琴、笙和大提琴等中西方樂器。揚琴音樂風(fēng)格可謂新穎獨特、潑辣灑脫，又散發(fā)出中國傳統(tǒng)音樂的魅力。

揚琴作品中還有一部分運用西洋管弦樂隊伴奏協(xié)奏、鋼琴協(xié)奏、西洋弦樂重奏、西洋打擊樂伴奏的現(xiàn)代作品。如揚琴協(xié)奏曲《黃土情》、揚琴獨奏《櫻花》《鳳點頭》《落花夜》等，屬于現(xiàn)代創(chuàng)作作品。由專業(yè)的作曲家和揚琴演奏家合作完成，西方專業(yè)的作曲手段加之揚琴演奏家豐富的演奏經(jīng)驗，創(chuàng)作出一批適于發(fā)揮揚琴表現(xiàn)力、難度較高、做法新穎的現(xiàn)代揚琴作品。他們借助西洋伴奏樂器或樂隊的效果，與揚琴中西合璧，營造出雅俗共賞、清新悅耳的藝術(shù)效果。

（三）在揚琴樂隊方面作出的嘗試

近些年，揚琴舞臺上出現(xiàn)的新研制的高、中、低音揚琴組成的家族樂隊有不少。新型揚琴的研制成功，進一步擴充了揚琴的音域范圍，使揚琴自身聲部齊全，組成一個中低音聲部健全的的揚琴樂隊。其中發(fā)展比較成熟的揚琴藝術(shù)團“蝶夢飛竹”，是由揚琴演奏家、中國音樂學(xué)院李玲玲教授創(chuàng)建，由青年教師和優(yōu)秀學(xué)生組成的揚琴表演藝術(shù)團。該團作為中國首個揚琴組合，以弘揚和普及揚琴藝術(shù)為宗旨，采用了不同音域和規(guī)格的揚琴及多種演奏形式詮釋古今中外精選曲目，如：《鄉(xiāng)村抒懷》《四季》《蝶夢飛竹》，廣東音樂三首《旱天雷》《倒垂簾》《平湖秋月》等，以達到雅俗共賞、清新悅耳的藝術(shù)效果。該團成立以來應(yīng)邀在各地舉辦了多場音樂會并未中央電視臺錄制了專題節(jié)目，受到普遍好評。

四、結(jié)語

我們研究揚琴音樂的民族性，不僅僅說明揚琴雖來自國外，在中國國土幾百年的滋養(yǎng)中，具有顯而易見的民族氣質(zhì)。更重要的讓她與其他國家和地區(qū)的音樂文化相關(guān)聯(lián)，與其他民族音樂也建立聯(lián)系，走出中國與世界接軌，被更多的受眾接受、欣賞和喜愛，代代相傳并發(fā)揚光大。

基金項目：

本文為2014江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)指導(dǎo)項目《揚琴音樂的民族化進程及其發(fā)展研究》資助，項目編號：2014SJD178；2015年南京曉莊學(xué)院科學(xué)研究一般項目《揚琴伴奏的藝術(shù)魅力之探索研究》資助，項目編號：2015NXY21。

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