紫砂壺藝術(shù)之魂

張萍

（江蘇 宜興 214221）

紫砂壺藝術(shù)之魂

張萍

（江蘇 宜興 214221）

傳承文化的設(shè)計(jì)，為創(chuàng)作之源。“源于生活而高于生活”，是紫砂壺創(chuàng)作設(shè)計(jì)的又一要義。其高，就高在設(shè)計(jì)上必須體現(xiàn)文化的傳承。以道家、儒家、法家、雜家等諸子百家為代表中華本土文化一脈相承的紫砂壺，必定也承載著厚重的文化元素。

紫砂；文化；創(chuàng)作

自宋元成形，明代漸成風(fēng)尚，發(fā)展至清代已是高手輩出，名壺是之于名大家，但明以前的壺主要是以“光貨”為主。所謂“光貨”是以簡(jiǎn)潔明快的泥色和造型來(lái)體現(xiàn)紫砂的使用功能和藝術(shù)感染力。而清初制壺高手陳鳴遠(yuǎn)等借用宜興紫砂可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)制出了以“象形器”為基礎(chǔ)的紫砂壺，從而使宜興紫砂壺展示了一個(gè)新的天地。在這里簡(jiǎn)論一下宜興紫砂壺營(yíng)運(yùn)而生的必然性，獨(dú)特性和歷史性。

從政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的高度來(lái)論，文化是從屬于政治的，為什么明器簡(jiǎn)潔，這所體現(xiàn)了明代帝王朱元璋的提倡節(jié)儉樸實(shí)，所以不管明代的家具，飾品都是樸素簡(jiǎn)單的。明代紫砂壺作為一種文化，藝術(shù)和使用工具皆體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期的政治性。而清兵入關(guān)后，這種時(shí)尚起了變化，首先，滿人的時(shí)尚和漢人不同，滿人上層人氏吃飯當(dāng)時(shí)用裝飾明亮的金，銀，木碗，是以呈現(xiàn)竭盡華麗之功能。宜興紫砂壺當(dāng)然要符合這些上層統(tǒng)治者們的胃口。于是乎，在紫砂壺上點(diǎn)彩，五光十色，金碧燦爛，在紫砂壺上鑲金嵌玉，讓其華貴雍榮，讓紫砂壺在使用的同時(shí)更具觀賞性，清初的陳鳴遠(yuǎn)，當(dāng)代的蔣蓉，汪寅仙，所塑之象形器茶壺，將紫砂的實(shí)用功能和欣賞功能相結(jié)合使宜興紫砂壺到達(dá)了一個(gè)高的藝術(shù)境界。紫砂壺在他們手里，變成了大自然的呈顯；松，竹，梅，蘭，皆成壺；馬，龍，魚(yú)，蛙躍然與。這種紫砂壺，有把壺身捏塑成松段，梅樁，在松段上針葉飄然，在梅樁上梅花綻放，栩栩如生；有把壺身塑成鯉魚(yú)跳龍門(mén)，即魚(yú)化龍，有把壺身塑荷花盛開(kāi)，青蛙躍然于蓮子，有蟈蟈振翅于竹筒，讓大自然的花木蟲(chóng)草，動(dòng)物走獸，均展現(xiàn)于壺藝之中。工藝美術(shù)大師蔣蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如花生，栗子，白果，菱角，荸薺，瓜子等，皆讓人嘆為真品，曾作為國(guó)禮贈(zèng)送外國(guó)之首，而她所做的“青蛙蓮子壺”，“芒果壺”皆堪稱藝術(shù)瑰寶，價(jià)值萬(wàn)金而不得，工藝美術(shù)大師汪寅仙的“松段壺”，整個(gè)壺身為一段松樁，樹(shù)樁老虬，青針滿掇，讓人嘆為觀止，回味無(wú)窮。所以大家知道一件紫砂作品，即為象型皿，因?yàn)橹挥幸伺d紫砂的可塑性，才能想做到什么就象什么，而且有實(shí)用性的同時(shí)，更具藝術(shù)性和欣賞性，試想一下，在品茗時(shí),手握一把梅樁壺，品香明前新芽，手撫點(diǎn)點(diǎn)梅朵，真可謂獨(dú)特的精神和物質(zhì)享受。

傳承文化的設(shè)計(jì)，為創(chuàng)作之源。“源于生活而高于生活”，是紫砂壺創(chuàng)作設(shè)計(jì)的又一要義。其高，就高在設(shè)計(jì)上必須體現(xiàn)文化的傳承。以道家、儒家、法家、雜家等諸子百家為代表中華本土文化一脈相承的紫砂壺，必定也承載著厚重的文化元素。這樣的文化傳承，首先便在于壺型的設(shè)計(jì)。以“道”為例，“萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)”，而紫砂壺則既“負(fù)陰”又“抱陽(yáng)”，在任何一把紫砂壺上，我們都能夠感受到陰柔與陽(yáng)剛的結(jié)合；以“儒”為例，“修身、齊家、治國(guó)、平天下”靠“仁”，而紫砂壺彰顯一種理智、靈動(dòng)的包容主義，其胸懷開(kāi)闊，海納百川，立足中庸，兼容并蓄便是對(duì)“仁”的最佳詮釋。也正是由此，紫砂壺也吸納了外來(lái)的佛教文化，實(shí)現(xiàn)“反正內(nèi)求，去迷理惑”的機(jī)緣。傳承文化的設(shè)計(jì)，最為典型的便是集和平時(shí)期的文化宣傳和戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的司令工具于一體的“漢鐸壺”；吸納文化的設(shè)計(jì)，最富代表的則是集南洋外銷(xiāo)、東洋外銷(xiāo)和北洋外銷(xiāo)三種學(xué)說(shuō)于一爐的“洋桶壺紫砂”。

如此的文化傳承，其次便在于壺的雕刻設(shè)計(jì)上。紫砂壺的雕刻藝術(shù)，綜合傳承著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的“金石文化”，逐步形成了“文學(xué)、繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻”于一體的文化設(shè)計(jì)?！捌椒智锷惠啙M，長(zhǎng)伴云衢千里明”等歷代文人墨客的詩(shī)詞，只須切合壺型，便可刻上壺身；梅、蘭、竹、菊四“君子”的姿勢(shì)，只須順勢(shì)而行，便能與壺融為一體。在此貢獻(xiàn)尤為突出的，是“曼生十八式”，他將素善書(shū)法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦漢、周鼎銘文拓本常巧用于壺上金石文化之中，所刻銘文、篆、隸、楷、行皆古雅絕倫，八分書(shū)尤其簡(jiǎn)古超逸，開(kāi)創(chuàng)了文化藝術(shù)傳承的先河。

在設(shè)計(jì)創(chuàng)作的過(guò)程中，如若脫離了“審美”的價(jià)值，紫砂壺也便失去了存在的意義。這美，不僅包含著上述“金石文化”品位之美，更包含著創(chuàng)作者內(nèi)心的審美取向。具體而言，則為曲與直、方與圓、骨與肉、繁與簡(jiǎn)、實(shí)與虛、形與意等關(guān)系中的辯證與統(tǒng)一；而筆者更認(rèn)為可以歸結(jié)為對(duì)稱中的和諧美與非對(duì)稱中的和諧美，或者說(shuō)是簡(jiǎn)約與變化、形式與內(nèi)涵、現(xiàn)實(shí)與意向的辯證統(tǒng)一。首先，是簡(jiǎn)約與變化，流動(dòng)著的線條，是設(shè)計(jì)中最常用的，簡(jiǎn)約與變化融于其間：簡(jiǎn)約的線條讓實(shí)物有了抽象化的概括；變化的線條讓紫砂壺具有了形態(tài)各異的造型；而雕刻裝飾線條的變化更使紫砂壺具有了靈動(dòng)的審美效果。

綜上所述，從全手工壺的創(chuàng)作設(shè)計(jì)而言，必須是創(chuàng)作者有厚實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)，扎實(shí)的文化底蘊(yùn)以及積極科學(xué)的審美情趣，并將這三者與自我的內(nèi)心高度融合，以“心”設(shè)計(jì)，用“情”創(chuàng)作，方能成為紫砂藝術(shù)的“靈魂”！

[1]卞宗舜.中國(guó)工藝美術(shù)史[M].北京:中國(guó)輕工業(yè)出版社,2008.

[2]曲延波.中國(guó)明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海:上?？茖W(xué)技術(shù)出版社, 2007.

[3]韓其樓.紫砂壺全書(shū)[M].北京:華齡出版社,1980.

[4]顧景舟.宜興紫砂珍賞[M].香港:三聯(lián)書(shū)店,1992.

J527

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1005-5312（2015）32-0047-01