中國動畫符號設(shè)計新理念探究

朱盈 劉晶

（贛南師范學(xué)院，江西 贛州 341000）

中國動畫符號設(shè)計新理念探究

朱盈 劉晶

（贛南師范學(xué)院，江西 贛州 341000）

科技的發(fā)達和動畫軟件的不斷完善，讓越來越多優(yōu)秀的動畫片開始走上熒幕，一直來，我國的動畫產(chǎn)業(yè)大多依賴于神話故事、經(jīng)典著作中，已經(jīng)開始難以取悅觀眾。我國的動畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)跳出這個框框，更新自己的理念，與時代、世界接軌，形成有競爭力的動畫片，可以將本土風(fēng)格與現(xiàn)代意識相結(jié)合起來，立足于民族風(fēng)格進行創(chuàng)新以求變化，并創(chuàng)作出生動形象有生命力的動畫角色。能否實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，提升我國動畫產(chǎn)業(yè)競爭力，是動畫業(yè)亟待解決的一個難題。

中國動畫；角色；符號

自從中國產(chǎn)生動畫以來，動畫產(chǎn)業(yè)就一直在遵循著傳統(tǒng)的方式在不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的國產(chǎn)動畫充斥著濃濃的民族文化氣息，加以寓教于片的方式，使得國產(chǎn)動畫角色符號有了屬于我國的特殊烙印，變得更加容易被國人所接受。但實際上，這種傳統(tǒng)保守的動畫創(chuàng)作理念也讓我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展開始走進了一個困境。盡管國產(chǎn)動畫制作得越來越優(yōu)秀，但是這種優(yōu)秀的基礎(chǔ)依然是創(chuàng)作者們被局限起來的創(chuàng)作模式，他們一味地認(rèn)為只有引用民間故事、神話等題材才能夠體現(xiàn)中華民族特色，實際上，這種創(chuàng)作理念太過保守，這個死板的框架也一直在禁錮著國內(nèi)動畫創(chuàng)作人士的理念。如今，西方國家不斷地對我國的文學(xué)著作、繪畫藝術(shù)等其中存在的動畫符號為藍本，設(shè)計出了很多連我們國人都愛不釋手的動畫形象，阿寶、花木蘭便是其中的代表作。他們的設(shè)計理念以娛樂大眾為主，而不像我國拘泥于“動畫教育片”這一形式，導(dǎo)致了我國動畫片在世界范圍內(nèi)影響力弱，動畫角色的形象鮮為人知。想要在競爭日益激烈的動畫產(chǎn)業(yè)中贏得自己的一席之地，創(chuàng)作者們更新其設(shè)計理念已經(jīng)是勢在必行的事情了。

一、本土風(fēng)格與現(xiàn)代意識的結(jié)合

當(dāng)哪咤對著天兵天將拿起手中劍自刎的時候，他給我們留下的感觸是那么的深，他舍生取義的形象，深深地打動了我們，無疑，這個動畫角色符號的設(shè)計是很出色的，因為哪咤體現(xiàn)的是我國的一種價值觀，在源遠流長的中華民族歷史上有著強烈的道德代表意義，在中國文化中，能夠設(shè)計轉(zhuǎn)換為此類動畫角色符號的人物比比皆是。而在西方國家，其最具有代表性的無疑是漫威公司的一系列動畫角色，而它筆下的角色大多是以超級力量拯救世人為主的。這種歐美式的超級英雄讓讀者產(chǎn)生一種心理上的崇拜和快感，其所蘊含的價值觀和人生觀也在無形中影響了讀者。從前至今，我國的動畫片創(chuàng)作都與中華文化是分不開的，動畫片在我國的意義并不僅僅是以商業(yè)上的盈利為目的，更是為了對國人特別是下一代提供正能量。幸運的是，中華倫理文化和民族化的動畫片，恰恰能夠彼此相結(jié)合，成為優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫影片，這也是我國動畫創(chuàng)作者一直遵循的一個主旋律?，F(xiàn)如今，如何讓我國的特色元素融入動畫產(chǎn)業(yè)，是每個動畫創(chuàng)作者亟待解決的問題。在以往，我國的動畫創(chuàng)作人往往在動畫角色形象設(shè)計上下足了功夫，他們通過對動畫角色進行了深入解讀，以富有想象力的首發(fā)，將動畫角色的性格通過種種手段刻畫地淋漓盡致表現(xiàn)出來。具有典型代表意義的是《大鬧天宮》里孫悟空的形象，在整部動畫片中，孫悟空的服裝、裝飾和言行舉止都非常貼合其本身性格，成功地將他做為弼馬溫、美猴王、齊天大圣的外在形象和內(nèi)在本質(zhì)和諧地統(tǒng)一起來。動畫創(chuàng)作者們還將寺廟文化、京劇臉譜等具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)元素融合進去，將孫悟空的形象進行了整合再創(chuàng)作，完成了這個國人喜聞樂見的桃臉虎裙瘦長身的美猴王形象。在這部片子中，孫悟空這個動畫角色的設(shè)計，完美地體現(xiàn)了他七十二變的神形，足智多謀的人形和機靈活潑的猴形。實際上，我國的動畫與國外動畫存在的差別還表現(xiàn)在了對視覺表現(xiàn)效果的不同見解上，國外的大多以場面恢弘取勝，而我國則注重對色彩的搭配。我國的動畫創(chuàng)作者對國人的色彩喜好把握得好而準(zhǔn)，將三種基調(diào)色進行混合搭配，加以明快、精致的線條輪廓，便使得筆下的動畫角色符號躍然紙上，這種揉合了中國特色風(fēng)土人情的動畫角色符合總能讓看者感到十分地愜意。在當(dāng)代的社會，一部動畫片要走向國際市場，受到各國人民的贊嘆和喜愛，就要不斷發(fā)掘和理解本國的文化藝術(shù)精髓，從而創(chuàng)作出更多有特色、有趣味的動畫形象來。一味地老調(diào)重彈是無法迎合地球村人們的喜好的。在我國上下五千年的文化歷史長河中，數(shù)之不盡的文化遺產(chǎn)可以讓我們參考借鑒，無論是生動的京劇，還是漂亮的剪紙，這些都是具有中國特色的元素，將其融入動畫角色符號的創(chuàng)作中去，會讓角色更容易地打動觀眾。

二、民族風(fēng)格下的創(chuàng)新求變

作為一名中國人，動畫創(chuàng)作者們不可避免地被我國深厚的文化底蘊所影響，當(dāng)然，并不是說這種影響是負(fù)面的、消極的，而是應(yīng)該正確的認(rèn)識。動畫創(chuàng)作者要在對本國文化的理解基礎(chǔ)上，設(shè)計出具有特色優(yōu)勢的動畫角色符號。中國的動畫產(chǎn)業(yè)應(yīng)當(dāng)要有鮮明的民族性，創(chuàng)造出中國的特色，推動其在國際上樹立具有較強影響力的“中華派系”。首先，要堅持民族化的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)全球化?！霸绞敲褡宓木驮绞鞘澜绲?。”不能認(rèn)為具有中國特色的動畫就只能是具有中華因素，這是一種片面的觀點，民族化和世界化，其廣義上來說應(yīng)當(dāng)是能夠?qū)崿F(xiàn)和諧統(tǒng)一的。動畫創(chuàng)作不能是閉門造車，應(yīng)當(dāng)立足于本土，在牢牢樹立傳統(tǒng)化和民族化的基礎(chǔ)上，將視野拓寬至國際領(lǐng)域，對異國文化進行批判借鑒，取其精華，去其糟粕，讓創(chuàng)作出來的動畫片更加具有吸引力。在這點上，外國其實比我們做得要好一些，著名動畫片《功夫熊貓》之所以取得了巨大的成功，就連我國的觀眾也對其喜愛不已，就是因為外國的動畫創(chuàng)作者在延續(xù)他們的英雄救世情懷上，將中國特色的“功夫、熊貓”等因素融入其中，使之成為了國際化的動畫片，受到各國人民的喜愛。而中國在這方面，經(jīng)常只是借用單一的元素，而不懂得融合一些優(yōu)秀的異域文化，導(dǎo)致我國的動畫產(chǎn)業(yè)競爭力在國際并不強。其次，要在民族化的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)當(dāng)代化。實際上，這幾年中國的一些動畫角色已經(jīng)開始被創(chuàng)作者們?nèi)谌氍F(xiàn)代范的元素了，近期熱映的《大圣歸來》就可謂是最佳代表，劇中，我們熟知的孫悟空依舊是金冠斗篷加身，神猴人三型齊聚，但是這個角色卻多了更加現(xiàn)代化、人性化的言行舉止，這讓其更加貼近我們的生活實際，使得該劇中孫悟空的形象更加受到我們的喜愛，這也是其票房成功的重要因素之一。因此，動畫片實現(xiàn)當(dāng)代化，實質(zhì)上就是時間空間上文化符號的一種相連接。我國的動畫無論是要對我國文化藝術(shù)的傳承還是說對國際市場的占領(lǐng)，民族化是其發(fā)展的基礎(chǔ)點，而后，如何將豐富多彩的傳統(tǒng)特色文化以現(xiàn)代性表現(xiàn)出來，就是我國動畫產(chǎn)業(yè)能否欣欣向榮的關(guān)鍵因素了。最后，構(gòu)建好我國動畫的時代文化符號。熒幕上播放的電影，為符號學(xué)提供了時間和空間上繁雜多樣的文化對象。很多電影符號一出現(xiàn)，觀眾就能瞬間明白其所代表的寓意，譬如在好萊塢大片中經(jīng)常出現(xiàn)的高科技設(shè)備、牛仔服、宇宙飛船等，這類既定的符號甚至可以稱為某類片子的代表。我國很多動畫片中的符號就能夠清晰地反映出該片的特點、內(nèi)容等等方面，這種動畫文化構(gòu)建的社會契約中，對該類文化的了解以及國民的認(rèn)同感、歸屬感能夠極大地幫助人們領(lǐng)悟該動畫片的內(nèi)涵。這種建立在了一定傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，有著最廣大國民的共同情感認(rèn)識，緊扣著時代發(fā)展的符號能夠更好地幫助國民領(lǐng)悟和接受。構(gòu)建好我國動畫的時代文化符號，能夠最大程度地保障好動畫片的可看性。

三、創(chuàng)作生動形象有生命力的動畫角色

我國早期的動畫片大多以夸張、寫意、擬人的手段來進行制作，這種手法的特點是能夠給觀眾一種活潑、生動、形象的視覺觀感。在交互的情境下，動畫角色的設(shè)計應(yīng)該要能夠簡明而又形象，能生動地體現(xiàn)出該角色的特點，同時由于其動畫片本身性質(zhì)要求，還要融入一定的趣味性。一個好的動畫角色形象能夠吻合主流時代文化的發(fā)展，讓觀眾喜愛并給他們留下深刻的印象，外形應(yīng)當(dāng)把握住時代發(fā)展潮流的需要以及大眾的審美觀，其言行舉止、性格心理則應(yīng)該有著自己的特點，有高辨識度的特點。動畫片面對的階層不應(yīng)當(dāng)僅僅是兒童，應(yīng)當(dāng)賦予其片中角色以強親和力，讓各個年齡階層的觀眾都能夠產(chǎn)生親近感，在心理上靠攏，在認(rèn)知上贊同，形成強烈的情感共鳴。在這種交互情境下實現(xiàn)的情感共鳴，能夠讓觀眾對這個想象產(chǎn)生強烈的喜愛之情，從而提高該動畫角色的知名度，形成品牌效應(yīng)。動畫角色的造型簡約精致，固定了其內(nèi)涵特征后，要有能夠讓人們填補空白、形成想象的空間，這樣更有利于附屬品的設(shè)計和開發(fā)。每一個搬上熒幕的動畫角色都應(yīng)當(dāng)有著自己獨特的內(nèi)涵和特征，以故事豐滿角色，以擬人活化角色，能夠讓這個動畫角色更加深入人心。當(dāng)代的世界動畫產(chǎn)業(yè)中，在動畫角色塑造方面有著抽象化的傾向，以抽象來塑造一個全新的動畫角色符號，便于與其他國家的人們交流，也更容易區(qū)別，日本的哆啦A夢、海賊王，美國的綠巨人、變形金剛等都是這一類的例子。無論是哪個國家的哪個抽象化動畫角色，其目的都是為了在造型上突出自己的特色，方便觀眾接受和記憶，這種動畫角色抽象化的好處是能夠有效地降低創(chuàng)作成本、提高經(jīng)濟效益。我國的動畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)敢于創(chuàng)新，不以以往寫實的手法重塑經(jīng)典動畫形象，創(chuàng)作出譬如“小妖王”等優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫角色符號。

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1005-5312（2015）32-0125-01