談舞臺美術(shù)設計的基本原則

楊子

（北京，100000）

談舞臺美術(shù)設計的基本原則

楊子

（北京，100000）

舞美，系舞臺美術(shù)之簡稱。舞臺美術(shù)的定義是：“戲劇和其他舞臺演出的一個組成部分。包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。其任務是根據(jù)演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思下，運用多種造型藝術(shù)手段。創(chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象，渲染舞臺氣氛?！痹诟呖萍嫉?l世紀，如何充分發(fā)揮舞美的藝術(shù)功能，是一個十分重要的問題。我們必須運用全新的思維，對舞美的藝術(shù)功能予以全新的審視。

舞臺美術(shù)；真實性；時代性

一、舞臺美術(shù)的真實性

舞臺美術(shù)包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等各藝術(shù)門類，涵蓋已經(jīng)夠廣的了。如果說，戲劇是文學、音樂、舞蹈、美術(shù)的綜合藝術(shù)的話，那么舞美就是這“大綜合”中的“小綜合”，它不僅包括造型藝術(shù)中的繪畫(布景、化妝等)、雕塑(道具等)、工藝美術(shù)(服裝等)，而且包括聲音藝術(shù)中的音響(效果)，是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的綜合，再加之靈動的燈光，便構(gòu)成了一個多元的、立體的、千變?nèi)f化的藝術(shù)世界。舞臺藝術(shù)具有藝術(shù)真實性，美術(shù)也具有藝術(shù)真實性，因此舞臺美術(shù)便具有這兩者共有的藝術(shù)真實性。這種雙重的藝術(shù)真實性，便是舞美設計的重要美學原則之一。

藝術(shù)真實來源于生活真實，但又不等同于生活真實，它比生活真實更高、更集中、更美。舞美設計強調(diào)藝術(shù)真實性，一方面要避免純生活真實的自然主義傾向，亂搞堆砌與拼湊，不得要領，毫無主旨；另一方面要避免完全脫離生活真實的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯誤傾向?qū)嶋H上都是存在的，我們看到，有些舞美設計，強調(diào)“絕對真實”，真驢上臺，甚至放電影強化布景之“真”，流入自然主義泥潭；另有些舞美設計，以“大制作”為名，光怪陸離，烏七八糟，追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”，全無半點真實性可言，令觀眾大為反感。這兩種錯誤傾向都應努力克服。

二、舞臺美術(shù)的藝術(shù)典型性

典型性是藝術(shù)真實性的升華與提高，也是藝術(shù)真實性的最佳體現(xiàn)。德國大作家歌德說過：“光從相反的兩個方向射來，這當然是牽強歪曲，你可以說，這是違反自然。不過盡管這是違反自然，我還是要說它高于自然。這種天才的方式向世人顯示；藝術(shù)并不完全服從自然界的必然之理，而是有它自己的規(guī)律?！痹谖覈拿缹W原則中，寫意、傳神歷來是民族特色的主流，繪畫中的國畫，講的是“散點透視”而不是西方油畫的“焦點透視”，光線也不是一個方向或兩個方向，而是多個方向，大有“無處不光”之感。

在這種民族美學原則的指導下，虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法，被廣泛應用。這一切，在舞美設計中也應得以充分展現(xiàn)。在這方面，有許多成功的舞美設計值得我們借鑒與深思。例如在西方，美國音樂劇《貓》的舞美設計就營造展示出一個無限的全新的藝術(shù)空間。把一群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領域。的確如此，該劇的舞美設計使舞臺最大限度地向觀眾席拓展，使觀眾席與舞臺融為一體，真正達到了“舞臺小天地，天地大舞臺”的最佳藝術(shù)效果。

在我國，作為傳統(tǒng)的戲曲舞美設計，同樣以全新的藝術(shù)思維，由有限向無限拓展。例如交響京劇《大唐貴妃》的舞美設計，就將人間與天上、現(xiàn)實與夢幻等多維藝術(shù)世界融為一爐，使舞臺世界真正達到無限的境地。

三、舞臺美術(shù)的時代性

任何藝術(shù)都要與時俱進，適應時代，舞臺美術(shù)也并不例外。例如《雷雨》，反映了從光緒二十年（1894年）到1920年前后30年的復雜社會生活和沖突，借鑒了西方古典主義的“三一律”法則，將30年的事安排在一天之內(nèi)。如此，舞臺美術(shù)設計師調(diào)動了各種藝術(shù)手段，選用了充分體現(xiàn)那個年代的典型的豪宅與破舊的小宅等環(huán)境設計，來表現(xiàn)富于傳奇性的故事和緊張的沖突場面，顯示了導表演的藝術(shù)功力，更顯示了舞美師的藝術(shù)動力。在環(huán)境設計上，舞臺美術(shù)為《雷雨》突出中國戲曲和古典詩詞的抒情藝術(shù)風格提供了廣闊的藝術(shù)空間，使戲劇寓情于景、情景交融，創(chuàng)造了一個詩情畫意的戲劇情境。尤其是借助燈光、音響等把劇作對時代的感受和對現(xiàn)實的激情同自然界的雷雨的形象交織起來，使劇作中雷雨般的熱情和雷雨的形象渾然一體。讓觀眾在審美的激動中，感到雷雨既是整個戲劇的氛圍，又是劇情進行的節(jié)奏。雷雨象征著破壞舊世界的力量。

再如《茶館》，以北京一家大茶館為背景，描寫了清末、民國、抗戰(zhàn)勝利以后三個歷史時期的北京社會風貌。共三幕，每一幕寫一個時代。這些時代的劃分，除了“數(shù)來寶”式“串連詞”之外，全憑舞臺美術(shù)來體現(xiàn)。由于舞臺美術(shù)的特殊作用，把以王利發(fā)為中心的三個時代幾十個人物的生活片斷，結(jié)構(gòu)成一幅氣勢恢弘的歷史長卷，并且把舊中國必然滅亡的歷史展現(xiàn)在觀眾面前。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時，就連“純寫實”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀布景的現(xiàn)代化、服裝的時尚化、燈光的科技化，都已成為舞美時代性的重要內(nèi)容。

四、結(jié)語

舞美是舞臺形式的外衣，如果沒有舞美，舞臺藝術(shù)將成為“裸體”，因此舞美一般說來只是一種形式美。但是近年來，舞美設計有了新拓展，從單純的形式美拓展到為內(nèi)容服務。例如現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的布景設計，就用了歪邪的北京舊城墻、城門，寓意舊社會的行將倒塌，深化了劇目的主題，任何藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作方法與要領，舞美設計自然也不例外。

J813

A

1005-5312（2015）26-0145-01