外化的形式判斷與精神涵指

內(nèi)容摘要：抽象雕塑摒棄了寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，生來(lái)就具備形式美感，也具有解析性。抽象雕塑都是按照某種原則和規(guī)律構(gòu)成的。于外在形式的判斷上，也關(guān)注內(nèi)在精神的指向，是一種比自然更高、更抽象、更富有哲理的視覺(jué)藝術(shù)形態(tài)的呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：抽象雕塑；形式判斷；精神涵指

Abstract： The abstract sculpture abandoned the realistic tradition， and it owns the form of beauty and analyticity initially.The construction of abstract sculpture follows some principles and regular pattern. On the external judgment of form， it also focuses on the inner spirit of point. It is a kind of visual art form that higher than nature， and much more abstract as well as philosophical.

Keywords： Abstract sculpture， judgment of form， spiritual connotation

藝術(shù)是要把不可見(jiàn)的東西創(chuàng)造出來(lái)而無(wú)需仿造可見(jiàn)的事物。任何一種藝術(shù)語(yǔ)言，其中也包括具象雕塑的形式，也都不可避免地包涵了藝術(shù)形式中的抽象成分，具象雕塑離不開(kāi)抽象語(yǔ)言的范疇。作為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要形式，抽象雕塑被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)乃至當(dāng)代藝術(shù)個(gè)性自由張揚(yáng)的人文主義標(biāo)志，它已經(jīng)被西方大眾普遍接受，其所承載的精神內(nèi)涵甚至更接近于藝術(shù)本質(zhì)精神的表達(dá)。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)抽象藝術(shù)以及對(duì)抽象雕塑的研究與探索，從來(lái)就沒(méi)有停止與間斷過(guò)。

抽象的傾向是藝術(shù)史的一個(gè)永久的特點(diǎn)，在某些時(shí)期，例如新石器時(shí)期，克爾特、阿拉伯藝術(shù)等某些早期藝術(shù)階段，它都是主要的風(fēng)格。1抽象雕塑是從反叛寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)思潮中悄然滋生的。早期現(xiàn)代藝術(shù)探索的各種非具象傾向，逐漸形成了一種趨勢(shì)，并于第一次世界大戰(zhàn)前夕，以相應(yīng)的理論和實(shí)踐形式明確化，抽象主義由此崛起。藝術(shù)史家們大體將康定斯基《論藝術(shù)的精神》一書(shū)的出版，作為一個(gè)標(biāo)志性開(kāi)端，明確了抽象藝術(shù)從理論層面擴(kuò)展到了藝術(shù)史的范疇。沃林格認(rèn)為：“藝術(shù)就開(kāi)始于具有抽象裝飾的創(chuàng)造物”“藝術(shù)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)就是線形的抽象”。2抽象雕塑始于西方20世紀(jì)初。抽象雕塑是指，用概括的雕塑語(yǔ)言，運(yùn)用線條、體積、空間的等造型元素，拋棄寫(xiě)實(shí)手法，構(gòu)成能夠抒發(fā)雕塑家主觀想法的作品，并且雕塑的造型風(fēng)格以及形式美感，基本上符合人類(lèi)共同擁有的審美取向。這使得形式外化的抽象藝術(shù)開(kāi)始具有了精神指向的內(nèi)涵。

一、外化的形式判斷與精神的涵指

當(dāng)我們面對(duì)一件抽象藝術(shù)作品時(shí)，無(wú)論是繪畫(huà)還是雕塑，首先是一種直觀的反應(yīng)，也就是對(duì)“形式”的判斷，它有可能作用于我們的生理反應(yīng)或解釋為某種心理感應(yīng)，以達(dá)到一種視覺(jué)或?qū)徝赖挠鋹?。這種反應(yīng)不能使觀者自覺(jué)生發(fā)出更多的思考抽象雕塑中所真正表達(dá)的精神指向。將“看不懂的”“變形的”“極簡(jiǎn)的”等等類(lèi)型或形式的作品，片面地視為抽象雕塑，這是對(duì)抽象雕塑概念及本質(zhì)在理解上的誤讀，體現(xiàn)著抽象雕塑理論方向上的缺失。在多數(shù)情況下，抽象雕塑形態(tài)語(yǔ)言并不能像具象雕塑那樣被清楚確鑿地被解讀。相反，它是呈現(xiàn)性的表達(dá)，它展現(xiàn)給我們一種感覺(jué)，一種視覺(jué)的世界觀，暗示或蘊(yùn)涵了存在或者可能存在的東西，然而對(duì)這一切卻并不給出解釋。一件優(yōu)秀的抽象雕塑作品的意義是由審美成分來(lái)傳達(dá)的，這些審美成分改變并塑造了作品的真正內(nèi)容。所以，抽象雕塑作品的解讀通常是模糊的。首先，對(duì)抽象雕塑作品進(jìn)行審美選擇，你才能最大限度地接近你選擇的抽象雕塑作品的內(nèi)在意蘊(yùn)；其次，需要欣賞者轉(zhuǎn)變審美觀念和心態(tài)，畢竟抽象雕塑有別于具象雕塑，不要拿具象雕塑的框架來(lái)解讀抽象雕塑；再次，抽象雕塑對(duì)觀者自身修養(yǎng)提出了較高的要求，修養(yǎng)和境界的程度成為了“看得懂”的必要條件。

抽象雕塑通過(guò)最純粹的雕塑構(gòu)成形式，滿(mǎn)足人們的審美需求，給欣賞者們最直觀的視覺(jué)體驗(yàn)。因此，抽象雕塑的形式美是至關(guān)重要的。形式美的表現(xiàn)是多方面的， 如： 結(jié)構(gòu)美、節(jié)奏美、色彩美、材質(zhì)美等等。形式的意義和重要性可能是以人類(lèi)歷史中對(duì)經(jīng)驗(yàn)積淀的聯(lián)想作為基礎(chǔ)的，形式美在審美內(nèi)涵中具有獨(dú)立而巨大的意義。在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作意識(shí)形態(tài)中，形式感的作用被人們重新加以評(píng)估。單獨(dú)的形式法則足以在空間發(fā)揮上得到一席之地，雕塑在空間存在性質(zhì)的意義不再僅僅是對(duì)于某種內(nèi)容的陳述， 而且還對(duì)空間環(huán)境提出了一種純裝飾性的要求，它不一定要求再現(xiàn)什么具體的人物事件，它擁有自己的語(yǔ)言方式，依靠自己的信息符號(hào)進(jìn)行傳達(dá)， 有些被我們感知， 有些暫時(shí)無(wú)法感知， 這就是現(xiàn)代抽象雕塑的微妙和引人入勝之處。

雕塑家憑直覺(jué)、潛意識(shí)來(lái)創(chuàng)作，抽象雕塑作品會(huì)不可避免地傳達(dá)出藝術(shù)家潛意識(shí)層面的映像。在塑造作品的時(shí)候，我自己本身也在被不斷地塑造。思想的轉(zhuǎn)變過(guò)程，貫穿于每一個(gè)階段，每一次行動(dòng)的結(jié)果都要求被重新評(píng)價(jià)，重新思考基本的創(chuàng)作方向。當(dāng)作品完成時(shí)，我會(huì)發(fā)現(xiàn)作品的潛力已超出了它原有創(chuàng)作目的的范圍。

二、精神的獨(dú)白——以自我創(chuàng)作中的兩件作品為例

在《一個(gè)人的森林》的創(chuàng)作中，我借用了“樹(shù)”的形式，“樹(shù)”本是一種生命的象征，結(jié)合了哥特建筑的形式，向著無(wú)限的空間做無(wú)盡的延伸。這里的不完美感、不飽滿(mǎn)感以及淡淡的孤寂感，正是當(dāng)下人與社會(huì)的微妙關(guān)系的印證，是社會(huì)轉(zhuǎn)型下的無(wú)助與惆悵。抽象的“樹(shù)”型是現(xiàn)代人對(duì)自我的觀望和內(nèi)省，是在無(wú)垠的森林中尋找自我的方位與路徑，尋找心靈的記憶與夢(mèng)想，是精神的自我救贖?！兑粋€(gè)人的森林》是一種“抽離”的感覺(jué)，但呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的精神力量，“提煉”是抽象雕塑必須具備的品質(zhì)，而這種精神性的因素主要與作品中的原始形態(tài)以及抽象性的因素有關(guān)系。這件作品就產(chǎn)生了一種原始的、充滿(mǎn)生命力的精神。單純性并不是一個(gè)目標(biāo)，追求事物的本質(zhì)與精神才是最終的目的。

我們知道，世界上客觀存在的東西都具有解析性，都是按照某種原則和規(guī)律構(gòu)成的，雕塑家認(rèn)識(shí)和觀察某些形象后通過(guò)解析方法重新構(gòu)成的雕塑，將是一種比自然更高、更抽象、更富于哲理的一種體現(xiàn)。抽象雕塑不同于其他雕塑風(fēng)格的最大特點(diǎn)，就是更具有提煉的美學(xué)。這種特點(diǎn)體現(xiàn)出了一種詩(shī)性的品質(zhì)，以最少的詞語(yǔ)表達(dá)最復(fù)雜的情感，無(wú)論是形式中的每一根線條還是形體上比例的控制、光影的運(yùn)用等等，都體現(xiàn)為對(duì)極簡(jiǎn)的訴求。也恰恰是抽象雕塑這種極簡(jiǎn)的特質(zhì)，使得它的欣賞者們產(chǎn)生了更多的觀看方式和審美體驗(yàn)?？梢?jiàn)，抽象雕塑在形式上具有一定的開(kāi)放性和生長(zhǎng)性。

“個(gè)體之心物我萬(wàn)象，融融一體又恍恍乎如空如虛?！痹谒囆g(shù)的形式與內(nèi)涵中經(jīng)常隱含著“多義的相似性”。亨利·摩爾說(shuō)過(guò)：“一切好的作品都包含抽象和超現(xiàn)實(shí)主義因素，就像他也同時(shí)包含著古典和浪漫的因素那樣——秩序和出乎意料、理性和想象、意識(shí)和潛意識(shí)?！薄墩妗た铡方?gòu)起一個(gè)變幻無(wú)窮、意蘊(yùn)深邃的“心入于境，神會(huì)于物，因心而得”的詩(shī)性世界時(shí)，營(yíng)造了一個(gè)提供精神慰籍的境像。在撲朔迷離的詩(shī)性話語(yǔ)中見(jiàn)證生命與雕塑的力量，在藝術(shù)的張力中獲得審美刺激。

一件抽象雕塑作品，其風(fēng)格都有思想和情感的雙重特質(zhì)。通過(guò)《真·空》，我更想表達(dá)一些我所思考并感受到的東西。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)作品無(wú)意識(shí)地就反映出了我們的生活狀態(tài)。因?yàn)橐粋€(gè)雕塑家是其所在時(shí)代的一部分，所以雕塑作品也涵蓋了我們所生活的時(shí)代的思想、情感和文化。抽象雕塑創(chuàng)作并非智力上的抽象活動(dòng)，我在用思考、感受并通過(guò)材料運(yùn)用視覺(jué)元素進(jìn)行創(chuàng)造。通過(guò)對(duì)外界記憶的質(zhì)量及其把這些記憶轉(zhuǎn)化為視覺(jué)符號(hào)的能力，是同等重要的。這種對(duì)抽象雕塑獨(dú)特視覺(jué)語(yǔ)言的把控，還體現(xiàn)為多種視覺(jué)信息、元素和傳統(tǒng)視覺(jué)語(yǔ)匯的吸收和提煉、萃取，所以使得抽象雕塑在視覺(jué)語(yǔ)言上也可以具備一種多義性的特性，從而打開(kāi)一個(gè)開(kāi)放式的解讀空間。3

三、小結(jié)

對(duì)于抽象雕塑而言，最重要的使命之一是表達(dá)象征意義并進(jìn)行交流，使形式的外化與精神的涵指相聯(lián)系，使細(xì)微差異的獨(dú)特的符號(hào)與自身的經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合。好的抽象雕塑引導(dǎo)我們更好地體驗(yàn)它，如果沒(méi)有這些藝術(shù)闡釋?zhuān)覀儎t可能不會(huì)有這樣好的審美感悟與經(jīng)驗(yàn)。用美學(xué)家馬西亞·伊頓的話說(shuō)，好的闡釋通?！耙龑?dǎo)我們看到如果我們自己去看的話會(huì)忽略的東西”。無(wú)論是形式主義中的抽象雕塑，還是精神分析美學(xué)中的抽象雕塑，都是給我們提供一種觀看抽象雕塑的方式。若我們能從形式上的觀看，再關(guān)注到更加內(nèi)化的精神指向，這樣才會(huì)呈現(xiàn)更加立體的抽象雕塑形象，進(jìn)入一種新的審美境界。

天津市高校“優(yōu)秀青年教師資助計(jì)劃”天津美術(shù)學(xué)院人才培養(yǎng)與引進(jìn)項(xiàng)目階段性成果

（趙展 天津美術(shù)學(xué)院雕塑系）

參考文獻(xiàn)：

1 赫伯特·里德.現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)[M] .朱伯雄.曹健譯，百花文藝出版社，1999.P83

2 沃林格.抽象與移情——對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的心理學(xué)研究[M] .王才勇譯，遼寧人民出版社，1987 .P13

3 曾令香.抽象雕塑不僅“抽”“象”——淺談抽象雕塑的創(chuàng)作[J].雕塑，2012年（增刊）P26—28