古曲演唱對于新時期聲樂人才培養(yǎng)的重要意義

周閔

【摘 要】隨著中國歷史的發(fā)展，音樂文化內(nèi)容越來越豐富，并形成了多種歌唱體裁。古曲將古代詩詞作為體裁，重視描寫刻畫情緒和意境，突出了詩歌與音樂的聯(lián)系，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)修養(yǎng)，對于培養(yǎng)新時期聲樂人才來說具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】古曲；聲樂人才培養(yǎng)；演唱

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0080-01

一、古曲簡介

從古代傳下來的詩詞和樂器搭配就是古曲。其曲調(diào)包括兩種：一是原來詞譜，比如南宋時期姜白石的有關(guān)作品；二是原著已經(jīng)丟失，現(xiàn)代作曲家在對原詞進(jìn)行參考的基礎(chǔ)上編配形成，我們目前演唱的很多古曲基本是都是這一類型。古曲和我們形成了很遠(yuǎn)的距離，直至現(xiàn)在，由于古人的記錄方式落后，保存下的古曲僅有50首左右。對于我們來說古曲作品博大精深，可以促使人們產(chǎn)生共鳴，其對于新時期聲樂人才培養(yǎng)具有重要意義。

二、古曲演唱和傳承

演唱者對古曲極難進(jìn)行掌握，必須擁有極其扎實(shí)的演唱聲樂技術(shù)。需要注意的是，古曲和民歌之間的相似之處很多，一脈相承，但我們必須對它們進(jìn)行嚴(yán)格區(qū)分，尤其是在咬字和吐字方面。中國語言強(qiáng)調(diào)字正腔圓，古曲在演唱過程中也對這一特點(diǎn)進(jìn)行了繼承。我們必須利用語言進(jìn)行有情感的演唱，唱字不唱音符，自然清楚語意，最終形成文字。學(xué)習(xí)古曲，應(yīng)當(dāng)擁有深刻的文化內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作品要表達(dá)的情境，演唱時保持聲情并茂，著重通過肢體與面部語言對歌曲想要傳達(dá)的意境進(jìn)行詮釋。

通過上述分析可知，古曲的學(xué)習(xí)并不是一件容易的事情，一個古曲演唱者不但需要具有很好的音樂基本素養(yǎng)，還需要了解古詩詞和古典音樂，我國古曲作品體現(xiàn)出陽春白雪特點(diǎn)。由于這部分原因，限制了古曲的發(fā)展與研究，導(dǎo)致高雅藝術(shù)需要面對巨大的挑戰(zhàn)，我們應(yīng)當(dāng)努力保護(hù)。

三、培養(yǎng)新時期聲樂人才的意義

（一）理解作品。在對聲樂人才進(jìn)行培養(yǎng)時，聲樂訓(xùn)練的關(guān)鍵在于以情帶聲和以情感人，精準(zhǔn)把握歌曲內(nèi)容，這也是聲樂人才不斷努力的目標(biāo)。一首作品的演唱并不是對音樂和歌詞正確表達(dá)，如此詮釋的作品必將是缺少感染力和沒有生命的；正確的方法是深刻理解歌詞及其包含的感情，這是聲樂人才需要把握情感的根據(jù)。所以聲樂人才學(xué)習(xí)歌曲之前認(rèn)真分析其內(nèi)涵具有必要性。

從歌曲形成的背景、作者所在的環(huán)境等方面充分理解歌詞內(nèi)容。在開始練習(xí)以前，必須清楚歌詞含義、作者想要表達(dá)的內(nèi)心情感，再在曲調(diào)中加入歌詞，聯(lián)系此起彼伏的曲調(diào)練習(xí)演唱。古曲的歌詞是對情感的直接表現(xiàn)，曲調(diào)則是烘托渲染歌詞的重要媒介，二者都很關(guān)鍵。很多情況下，當(dāng)聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)新歌曲時，一般會在曲調(diào)上花費(fèi)大量的時間，認(rèn)為若沒有學(xué)會曲調(diào)就無法演唱這首歌，忽視了歌曲中歌詞所起到的作用。因此，歌詞充分傳達(dá)了歌曲的情感。

（二）準(zhǔn)確表達(dá)?！蛾柟馊B》這一作品與其他古曲的不同在于疊字上，雖然節(jié)奏與旋律沒有出現(xiàn)巨大的改變，但是卻形成了不斷變化的續(xù)詞，情緒也聯(lián)系不同的層次逐步深入。若是對曲譜內(nèi)容簡單延長，會令人形成單調(diào)的重復(fù)感，不會使聽者形成情感共鳴。

歌曲第一疊，體現(xiàn)出古人依依惜別的情境，主要是抒情音調(diào)。這一段都是以en母音歸韻，重視字頭輕盈，需要舌和唇的配合。需要穩(wěn)定的氣息對字腹進(jìn)行支撐；字尾則是該母音的歸韻所在，聯(lián)系這一特點(diǎn)，可以鼓勵聲樂學(xué)生利用閉口音替代歌詞進(jìn)行練習(xí)，有利于積極開啟鼻咽腔，之后引入歌詞實(shí)行演唱，充分理解歌詞的意境。

小段間奏之后進(jìn)入第二疊，該段的情緒要明顯弱于第二段。延長處理首個感懷的懷字，積極抒發(fā)這一悲傷的情感，這時演唱者應(yīng)當(dāng)擁有很好的氣息基礎(chǔ)，在平常學(xué)習(xí)過程中強(qiáng)化氣息訓(xùn)練。之后可以實(shí)施減弱處理，產(chǎn)生彼此呼應(yīng)的情感，進(jìn)一步表達(dá)作者的感傷之情。

第三疊的旋律是在第一疊的旋律基礎(chǔ)上實(shí)行的反復(fù)變化，又增添了無限傷感的情感。在演唱傷感情緒時可以略帶哭腔，最大程度表達(dá)悲傷情緒，此間一定不要對聲音的位置放松。在整首作品中這一段是高潮，也是最不好掌握的演唱重點(diǎn)，形成了極高的呼吸要求，必須表現(xiàn)出若干個長音的力度改變，在全曲中將該段作為最高音，必須擁有強(qiáng)大的歌唱基礎(chǔ)。后樂句強(qiáng)度的持續(xù)改變則體現(xiàn)出作者的糾結(jié)心態(tài)，突出了無窮的傷感。

四、結(jié)束語

在培養(yǎng)聲樂人才過程中，作為教師必須逐句分析啟發(fā)，結(jié)合演唱者自身對作品的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，才可以完美呈現(xiàn)作品。因此，在古曲作品的演唱過程中，深刻研究作品、訓(xùn)練扎實(shí)的演唱功底、提高演唱者的文化修養(yǎng)是培養(yǎng)聲樂人才的重點(diǎn)和難點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅雪漪.中國古典詩詞的吟與唱[J].音樂研究，2014（4）.

[2]王蘇芬.演唱古典詩詞的體會[J].中國音樂，2013（2）.

作者簡介：

周 閔（1977-），女，籍貫：江蘇南京，職稱：講師，學(xué)歷：碩士研究生，主要研究方向：聲樂演唱與教育。endprint