文/胡抗美
進(jìn) 入 魏 晉
文/胡抗美
白銳,女,文學(xué)碩士、美學(xué)博士,副研究員,就職于中國文聯(lián)。畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,導(dǎo)師鄭曉華教授。畢業(yè)后進(jìn)入國家畫院沈鵬書法課題班學(xué)習(xí),師從沈鵬先生和胡抗美先生。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員,中國文藝評論家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會婦女委員會委員,北京書協(xié)理事、中國國家畫院沈鵬書法創(chuàng)研班助教、北京大學(xué)、中國人民大學(xué)胡抗美書法工作室助教,北京市青聯(lián)委員。
書法作品多次入展中國書法家協(xié)會主辦的各項(xiàng)展覽,獲全國第二屆草書展三等獎。專著《唐宋〈蘭亭序〉接受問題研究》獲第三屆全國書法蘭亭獎理論獎三等獎,曾獲第四屆全國康有為書法理論獎。數(shù)十篇書法理論文章刊于《美術(shù)觀察》《中國書法》《人民日報(bào)》《文藝報(bào)》《書法報(bào)》《書法導(dǎo)報(bào)》等。
白銳書法的特點(diǎn),是書法創(chuàng)作與理論鉆研同時進(jìn)行,于創(chuàng)作,她心中始終有個清醒的追求目標(biāo);于理論,她筆下堅(jiān)持針對性和時效性。這在當(dāng)今年輕一代書家中實(shí)屬難能可貴。沈鵬老師很看重這一點(diǎn)。其實(shí),白銳之所以初步形成這樣一個特點(diǎn),與沈先生的施教密不可分。當(dāng)然,言及白銳的書法與書法理論、中西哲學(xué)、中西美學(xué)等,不能不提到鄭曉華先生。曉華先生是白銳的博士導(dǎo)師,他們師生經(jīng)常向我說起對方。白銳說導(dǎo)師對自己的藝術(shù)引導(dǎo)作用及嚴(yán)格要求;曉華先生說白銳是年輕書家中實(shí)踐與理論雙進(jìn)的佼佼者。沈鵬老師和曉華先生對白銳有一個共同的評價(jià),就是書法的路子正,沒有不良習(xí)氣。
我理解,書法的路正,關(guān)鍵在取法。姜夔的《續(xù)書譜》開篇就說,“真行草之法,取法于篆、隸、章草?!蔽矣浀?,姜氏之見,衛(wèi)夫人也早有闡述,這正說明書法的取法問題古今皆擺在重要位置。書法取法高古,一般指取魏晉之法,之韻味,之格調(diào)。譬如草書,宋代大書法家米芾說:“草書若不入晉人格,聊徒成下品。張顛(癲)俗子,變亂古法,驚諸凡夫,自有識者。懷素少加平淡,稍到天成,而時代壓之,不能高古。高閑而下,但可懸之酒肆,(巧言)光尤可憎惡也?!泵自轮v的十分武斷,并且指名道姓批評了一些書法大師級先賢,以證明自己草書必須取法魏晉的觀點(diǎn)。這情況,不僅為中國人的思維方式,外國人也一樣。法國歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家、文藝?yán)碚摷业ぜ{在研究意大利畫派時說:“我們不妨把這個有著完美創(chuàng)造的輝煌時期比作一片順著斜坡栽種的葡萄。低矮處,葡萄尚未成熟;高處,果實(shí)也不豐潤。低處的風(fēng)氣往來不暢,高處又過于寒冷。這既是成因,又是規(guī)律;縱有例外,也不足為道,且不難解釋。也許低矮處能碰到一株單獨(dú)的枝蔓,因其枝葉豐茂,不管環(huán)境如何,尚能結(jié)幾串圓滿的葡萄。但那只是孤獨(dú)的一株……”丹納所描繪的時期,是指15世紀(jì)的后25年和16世紀(jì)的前三四十年的60年左右的時間。60年之前,這個畫派尚未成熟;60年之后,這個畫派已經(jīng)衰落,按照丹納的話說:“前期藝術(shù)在生長,往后便是凋零,璀璨的花季就存在于這兩個階段之間。”唯獨(dú)這特殊的60年,誕生了列奧納多·達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、安德烈亞、德爾·薩爾托、弗拉、巴爾托洛梅奧、喬爾喬內(nèi)、提香、塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博、柯勒喬。魏晉對于書法藝術(shù)而言,的確是一個“璀璨的花季”,在這個“璀璨的花季”里,誕生了以王羲之、王獻(xiàn)之為代表的王家、謝家、郗家、司馬家等家族性書法群體。難怪沈鵬先生再三強(qiáng)調(diào)書法之本體,強(qiáng)調(diào)向魏晉學(xué)習(xí)。我看過白銳的博士畢業(yè)論文,是專題研究王羲之的,很有新意與深度。應(yīng)該說,這篇論文就是白銳的書法審美價(jià)值的取向,也是她書法創(chuàng)作的方向。近些年來,白銳兼習(xí)篆隸楷書的同時主攻草書。她在臨寫《十七帖》的時候,善于思考,深入研究隸書與漢簡、與章草的關(guān)系,以明白《十七帖》的筆法來源。這是她的學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)體會,也是她向魏晉學(xué)習(xí)的態(tài)度。更重要的,她要實(shí)現(xiàn)個人情感與古時的溝通。
沈鵬老師題簽
白銳 小品三則
我對當(dāng)下草書創(chuàng)作進(jìn)行過梳理,總體感覺是由上個世紀(jì)八九十年代單一的明清味道,進(jìn)入了魏晉,進(jìn)入了多元。但我也看到,現(xiàn)在草書創(chuàng)作也存在一些通病。一是見線不見點(diǎn)畫;二是筆法堆砌;三是只知形的組合,不知起筆行筆與收筆的組合。劉熙載《書概》說:“草書尤重筋節(jié),若筆無轉(zhuǎn)換,一直溜下,則筋節(jié)亡矣。雖氣脈雅尚綿亙,然總須使前筆有結(jié),后筆有起,明續(xù)暗斷,斯非浪作?!眲⑽踺d告訴我們,草書一定要講究筆法,須“轉(zhuǎn)換”,“前筆”要“有結(jié)”(收筆),“后筆”要“有起”(連綿中的起筆)。劉熙載為什么把收筆放在起筆之前講?第一,草書筆法不是表現(xiàn)在每一個點(diǎn)畫中,而是散在的組合。第二,草書的筆法在運(yùn)動中表現(xiàn),其部位具有隨機(jī)性,哪里需要就出現(xiàn)在哪里。在這些問題上,白銳保持高度警惕,不能說她這些毛病一點(diǎn)也沒有,至少可以說,這些毛病正是她理論思考的針對性所在。
白銳 錄《論語》句
任何一個有責(zé)任心的書家,面對書法中存在的一些普遍性問題,都會感到任重道遠(yuǎn),也會感到無奈與苦惱。白銳有白銳苦惱,僅從本體而言,她追求作者情感與點(diǎn)畫造型的一致性。要達(dá)到一致性,一方面需要社會的認(rèn)可,另一方面需要作者終身追求。說實(shí)話,這不是個人追求就能得到的,社會的認(rèn)可在當(dāng)前的文化語境下,談何容易!這里,還是說點(diǎn)書家自己的事吧。那么,書法家情感是怎么進(jìn)入書法作品的呢?我認(rèn)為,其中重要一點(diǎn)在造型。讀白銳作品,無論從美學(xué)還從心理學(xué)角度,都會使人產(chǎn)生以下一些想法。
所謂“情感”,是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)??陀^事物給人的滿足程度不是依斤量而作為判斷評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的,而是以喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚的情緒狀況來表現(xiàn)的。例如,喜令人手舞足蹈、怒使人咬牙切齒,憂則茶飯不香、悲則痛心疾首等等。其實(shí),在手舞足蹈、咬牙切齒、茶飯不香、痛心疾首的背后有一個東西起主導(dǎo)作用,那就是心理活動。書法創(chuàng)作也是一種心理活動,而心理活動的組織者正是情感。不同情感會對造型產(chǎn)生不同的影響,不同的影響作用于書法的造型元素,必然產(chǎn)生變化萬千的造型,這就是造型與情感的關(guān)系。人的情感是豐富的,書法的造型元素也很多。有點(diǎn)畫造型、線的造型、結(jié)體造型、行的造型、列的造型、組的造型、塊的造型、篇的造型;還有黑的造型、白的造型、墨色濃淡枯濕的造型等等。一幅書法作品的內(nèi)容,就是書法家不同情感通過造型元素的擺兵布陣。與其說是造型元素的造型,毋寧說是書法家情感的現(xiàn)形更合適。書法的各種造型都是一種表現(xiàn),如形態(tài)形狀的表現(xiàn),力的表現(xiàn)等。點(diǎn)畫線條的粗與細(xì),長與短;用筆的中鋒與側(cè)鋒及方與圓;結(jié)體的大與小,正與欹;行的搖擺,列的疏密;組的斷續(xù),塊的呼應(yīng)等等,都不是無緣無故的,既不是古代經(jīng)典造型的復(fù)制,也不是個人書寫習(xí)慣的重復(fù),而是手舞足蹈、咬牙切齒、茶飯不香、痛心疾首的演示。
所不同的是,手舞足蹈、咬牙切齒、茶飯不香、痛心疾首等在書法元素中變成了具有表現(xiàn)力的符號。康定斯基認(rèn)為,物體的不同形狀給人以不同的視覺感受,角度越尖,沖擊性越大;角度越鈍,沖擊性越小。我們把康定斯基的“尖”和“鈍”轉(zhuǎn)換成書法的造型元素,在用筆中分別屬于露和藏、方和圓、內(nèi)擫和外拓。那么,“露”的線條,方的造型,內(nèi)擫的點(diǎn)畫有棱有角,骨力開張,表現(xiàn)的是作者的激憤類情感;“藏”的線條,圓的造型,外拓的點(diǎn)畫含蓄圓渾,溫和敦厚,表現(xiàn)的是作者的喜悅類情感。個人情感在作品中的表現(xiàn)是多方面的,無論個人把握的不好,或雖然把握的很到位,人家看不明白,都會產(chǎn)生苦惱。
我希望白銳能夠善于總結(jié),加倍努力,在書體的平衡發(fā)展、互相促進(jìn)上狠下功夫,在向魏晉學(xué)習(xí)的道路上不懈追求。
白銳 陳與義《觀雨》
白銳 陶淵明《連雨獨(dú)飲》
白銳 陳與義《登岳陽樓》
白銳 《論語》四則