猴市”背景下的抽象藝術(shù)熱

周文翰：文化產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)投資專家，長期為國內(nèi)外媒體撰寫文化藝術(shù)方面的評論文字

有藝術(shù)家朋友說，“拍賣行、畫廊也勢利眼，前兩年看新水墨新工筆市場好，都紛紛做他們的展覽、賣他們的作品，現(xiàn)在看市場不太好了就偃旗息鼓，現(xiàn)在轉(zhuǎn)而做去年下半年以來比較熱門的抽象藝術(shù)”。

這說來也正常，無利不趕早、30年風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)等等習(xí)慣性理論都可以用來解釋。相比新水墨、新工筆以水墨或者技法（工筆）來定義的模糊性，雖然“新”強調(diào)了一種有別于傳統(tǒng)水墨畫的風(fēng)格，但是終究內(nèi)部風(fēng)格萬千；而抽象藝術(shù)則是以一種有比較明確定義的風(fēng)格進行定義，而創(chuàng)作材料反倒其次，因為油畫、水墨乃至裝置、雕塑都可以制造出抽象這種風(fēng)格來，雖然大家還是主要談畫，畢竟這是最好賣的藝術(shù)品。

中國當(dāng)代藝術(shù)中的抽象藝術(shù)從1980年代就冒頭了，可以說吳冠中就是從具象繪畫到一種兼有抽象和表現(xiàn)主義的抒情藝術(shù)風(fēng)格。后來，此路人馬也有不少，而觀念藝術(shù)領(lǐng)域注入理性繪畫、北方群體等都可以說也帶有一定抽象繪畫的元素。1990年代以來又有丁乙、尚揚、梁詮等藝術(shù)家進行探索，后來則是王光樂等年輕藝術(shù)家接踵?？墒羌毧矗鋵嵾@幾代藝術(shù)家進行抽象創(chuàng)作的基本理念有很大不同，一種例如吳冠中、尚揚等，是從具象開始進行的抒情性的抽象，立足點還是有一定的繪畫性——構(gòu)圖、形態(tài)、肌理；而丁乙等的抽象藝術(shù)可能和蒙德里安那一路更像，都是一種色塊、構(gòu)圖的觀念性、理念性的反復(fù)重構(gòu)；還有一些則是注重材料和空間的復(fù)制和多重組合。

這些不同理念的抽象藝術(shù)現(xiàn)在常被打包來談?wù)摶蛘哔I賣，大家好像是發(fā)現(xiàn)了什么新寶貝一樣。其實這是當(dāng)代藝術(shù)市場進入“猴市”的表現(xiàn)：從股市的術(shù)語來說，牛市當(dāng)然是不斷上揚、全面看好的時候，2003—2007年的藝術(shù)市場就是如此；所謂熊市，就是2008年下半年之后幾年，一片鬼哭狼嚎；而猴市就是大家都挑來挑去舉棋不定但還是想押注未來的市場。

國際藝術(shù)市場和展覽網(wǎng)絡(luò)中，中國的抽象藝術(shù)其實沒什么動靜。畢竟歐美的抽象藝術(shù)已經(jīng)有近百年的歷史，遺產(chǎn)豐厚而豐富，看中國的抽象難免有點小兒科。當(dāng)代藝術(shù)也是“面貌大變”，從前F4的中國符號式繪畫作品幾乎不見蹤影，大家都努著勁要發(fā)掘“真正反映/解析了復(fù)雜當(dāng)代中國的作品”，上月在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MOMA）看到的新展中出現(xiàn)的華人藝術(shù)家是蔡國強、宋冬、馮夢波幾個人。

藝術(shù)界的生態(tài)講究“新”和“變”，過一段時間就要發(fā)明/尋找/編撰出新潮流、新話語，連帶著把來自中國的配菜也換一撥兒。和十幾二十年前不同的是，以前是單純歐美收藏家、策展人玩兒這游戲，現(xiàn)在海外華人、內(nèi)地收藏家和機構(gòu)也開始出錢出力和國外機構(gòu)一起玩，贊助中國藝術(shù)家在紐約古根海姆、巴黎東京宮等機構(gòu)舉辦展覽，要把自己看上的藝術(shù)家推出去搞得聲勢更大，汪建偉、劉煒等都是這幾年逆市進入國際視野。雖然從藝術(shù)家群體來說，狼多肉少，這樣被選上的是極少數(shù)，但畢竟民間這樣搞還是符合華人越來越財大氣粗的趨勢，帶動了藝術(shù)家走出去和知識信息的生產(chǎn)增值，以后中國當(dāng)代藝術(shù)的權(quán)重還會升高——這和2006年前后國外炒作中國當(dāng)代藝術(shù)那撥熱潮不同，那時候國外人炒主要還是內(nèi)部消化，這次則大家都盯著中國內(nèi)部的未來大市場。