淺析中國(guó)單簧管教學(xué)中存在的問(wèn)題與解決辦法

朱迪

摘要：二十世紀(jì)八十年代，單簧管藝術(shù)于中國(guó)得以較為迅速發(fā)展，但與其它樂(lè)器相比較仍是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。而其取得一定成績(jī)的同時(shí)，也在發(fā)展中顯現(xiàn)出一定的問(wèn)題，不僅在單簧管演奏、作品等方面未建立屬于自己的藝術(shù)學(xué)派，更在教學(xué)中出現(xiàn)了教學(xué)質(zhì)量不相匹配、后繼乏人的情況。筆者認(rèn)為，對(duì)于單簧管藝術(shù)的發(fā)展而言，加強(qiáng)其教育教學(xué)的研究是當(dāng)前面臨的重要問(wèn)題。因此，筆者在本文中將結(jié)合教學(xué)中學(xué)習(xí)者易于出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行闡述與分析，幫助理解問(wèn)題的本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)位晒?教學(xué) 基礎(chǔ) 訓(xùn)練

單簧管，也就是俗稱的黑管、克拉管，據(jù)了解其最初出現(xiàn)于十七世紀(jì)的德國(guó)紐倫堡，歷經(jīng)幾百年的風(fēng)雨歷程、形制變化及制作工藝的日漸精良，再加之莫扎特、貝多芬、德彪西、拉威爾等等眾多音樂(lè)大師都曾為單簧管藝術(shù)的發(fā)展、表現(xiàn)力的發(fā)掘做出了積極性的探索與創(chuàng)造，最終形成了現(xiàn)如今的可裝拆管體的木管樂(lè)器。其高音明亮清朗，中音純凈優(yōu)美，低音深沉渾厚，贏得了管弦樂(lè)隊(duì)“演說(shuō)家”、“全能歌唱家”的美譽(yù)，并被廣泛運(yùn)用于現(xiàn)代交響樂(lè)隊(duì)之中。

隨著時(shí)代發(fā)展進(jìn)程的不斷推進(jìn)及中國(guó)音樂(lè)文化市場(chǎng)的繁榮，中國(guó)單簧管演奏與教學(xué)也迎來(lái)了一個(gè)快速發(fā)展的時(shí)期且取得了一定實(shí)質(zhì)性的進(jìn)展，這離不開(kāi)單簧管藝術(shù)工作者們的藝術(shù)熱情與辛勤付出。與此同時(shí)，在興旺發(fā)展的背后，我們也應(yīng)當(dāng)看到單簧管藝術(shù)發(fā)展中的若干不足之處。在筆者看來(lái)，其更多的體現(xiàn)在教育教學(xué)體系之中，缺乏足夠扎實(shí)、堅(jiān)固的教育教學(xué)體系基礎(chǔ)，缺乏足夠的基礎(chǔ)訓(xùn)練體系，如演奏姿勢(shì)、手指靈活性訓(xùn)練、氣息、音樂(lè)思維、音樂(lè)表現(xiàn)等等方面也缺乏一定的主觀意識(shí)，偏離了單簧管教學(xué)本質(zhì)的目的。這些問(wèn)題的存在在一定程度上影響了單簧管教學(xué)的成果，并阻礙了教學(xué)體系發(fā)展的進(jìn)程，因?yàn)檫@些問(wèn)題并不是一個(gè)短期的過(guò)程就能夠徹底解決的問(wèn)題，而是需要長(zhǎng)期地不斷堅(jiān)持、提升與完善進(jìn)而產(chǎn)生質(zhì)變改進(jìn)單簧管教學(xué)方法，令單簧管教學(xué)水平穩(wěn)步的前進(jìn)。

眾所周知，單簧管屬于管樂(lè)器，其首當(dāng)其沖的問(wèn)題便是演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于氣息的控制。而在闡述氣息控制之前還有幾項(xiàng)非?；A(chǔ)性的訓(xùn)練尤為重要，即是演奏姿勢(shì)、口型、運(yùn)指、運(yùn)舌，這也往往是演奏者、學(xué)習(xí)者最為容易忽視之處，認(rèn)為學(xué)過(guò)了就表示掌握了。實(shí)際上，在單簧管演奏與訓(xùn)練中，演奏姿勢(shì)、口型、運(yùn)指、運(yùn)舌是非常關(guān)鍵的基礎(chǔ)要素且決定了氣息運(yùn)用的效果。如果我們將氣息的流轉(zhuǎn)想象成氣體的輸送，那么這些要素就代表了氣體輸送管道的各項(xiàng)控制要素，其保證了氣體輸送的通暢、速度、風(fēng)力等。換言之，準(zhǔn)確地掌控與掌握這些基礎(chǔ)行的要素是單簧管演奏與訓(xùn)練的基礎(chǔ)所在，其熟悉、熟練程度直接關(guān)系到演奏音色的變化。同時(shí)，針對(duì)不同的要求如靈敏運(yùn)舌、靈活運(yùn)指，作為教師要在實(shí)際教學(xué)中有針對(duì)性的采取不同的訓(xùn)練方法，根據(jù)不同的演奏者、學(xué)習(xí)者的差異性進(jìn)行差異性的教學(xué)。例如在運(yùn)指訓(xùn)練方面，不同的演奏者、學(xué)習(xí)者手型、手指長(zhǎng)短、柔韌程度都不相同，且演奏手指運(yùn)用習(xí)慣也各不相同，那么如何才能算是正確的教授方法、訓(xùn)練方式。在筆者看來(lái)，所謂的正確運(yùn)指方式其實(shí)就是由演奏者、學(xué)習(xí)者在演奏與訓(xùn)練時(shí)能夠確保手指按鍵舒適程度與合理程度來(lái)決定，只有保持合理、自然的手型、運(yùn)指姿勢(shì)才能夠利于演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于力度的自如控制。不同的演奏者、學(xué)習(xí)者因?yàn)槭种傅臋C(jī)能其獨(dú)立性與靈活性自然不同，自然需要不同的方式方法來(lái)練習(xí)與保持。

基礎(chǔ)要素掌控之后，若想要輕松自如地控制氣息，在筆者看來(lái)首先要明確氣息的原理。因?yàn)闊o(wú)論是單簧管，亦或是其他與氣息相關(guān)的音樂(lè)藝術(shù)，氣息的重要性自是不言而喻的。首先，氣息的掌控是單簧管演奏的前提條件；其次，氣息的平穩(wěn)性決定了單簧管演奏的穩(wěn)定性；第三，氣息的持續(xù)性決定了單簧管演奏的完整性；最后氣息的靈活掌控決定了單簧管演奏的音樂(lè)表現(xiàn)能力。由此不難看出，氣息對(duì)于單簧管演奏的重要性，其可謂是單簧管演奏的基石。在西洋管樂(lè)器的訓(xùn)練中對(duì)于氣息的要求一般是采用胸腹式聯(lián)合呼吸，其有著自身獨(dú)特的氣息控制方式。就目前而言，氣息控制u或者說(shuō)呼吸的方式有三種，分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

最早出現(xiàn)的胸式呼吸是通過(guò)肋骨的擴(kuò)張來(lái)吸氣，用肋間肌肉擴(kuò)大胸廓，以增加呼吸的容量，而隨著藝術(shù)的發(fā)展胸式呼吸在一定程度上制約了氣息的流轉(zhuǎn)，急促的呼吸容易造成氣息的緊張不利于氣息的控制，反而容易造成氣息緊、澀。隨后衍生的是腹式呼吸，通過(guò)膈肌的升降和腰、腹肌的擴(kuò)張、收縮運(yùn)動(dòng)來(lái)控制呼吸。但腹式呼吸同樣有著自身的問(wèn)題，腹式呼吸吸氣時(shí)難以放松腹部，由于胸腔未能夠充分利用，以及吸氣過(guò)深產(chǎn)生僵持，會(huì)造成氣息不流動(dòng)，氣息流轉(zhuǎn)不夠靈活。因此，隨著時(shí)代的發(fā)展與綜合兩種呼吸方式的優(yōu)勢(shì)，胸腹式呼吸應(yīng)運(yùn)而生，其采用胸部、腹部共同呼吸來(lái)獲得更大的氣息容量的呼吸方法，更大、更多的氣息容量，自然能夠獲得更長(zhǎng)、更久的呼氣過(guò)程，進(jìn)而更好地幫助演奏者、學(xué)習(xí)者在演奏中能夠完整、流暢地完成一段旋律的演奏。因此，在平時(shí)的單簧管氣息訓(xùn)練中，可以通過(guò)加強(qiáng)呼吸肌肉、胸、腹、橫膈膜的鍛煉來(lái)達(dá)到氣息控制的目的。例如，在演奏或是訓(xùn)練中，演奏者、學(xué)習(xí)者在準(zhǔn)備階段要保持身心的相對(duì)緊張與放松，然后通過(guò)胸腹、肌肉等與呼吸相關(guān)聯(lián)的器官自如呼氣、吸氣，然后以自然的狀態(tài)多次完成呼吸的過(guò)程，且通過(guò)不斷地訓(xùn)練增強(qiáng)與呼吸相關(guān)聯(lián)器官的持久性與記憶性，進(jìn)而為演奏中氣息地控制奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

與此同時(shí)，筆者認(rèn)為教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視音階的日常訓(xùn)練。因?yàn)橐綦A訓(xùn)練對(duì)于單簧管演奏的氣息、運(yùn)指、運(yùn)舌等方面都有著非常重要的訓(xùn)練意義。在氣息方面，音階訓(xùn)練中的長(zhǎng)音、連音聯(lián)系，就是用一口氣或是兩口氣來(lái)完成，這種訓(xùn)練不僅能夠增強(qiáng)演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于音階的熟悉與熟練程度，更對(duì)氣息有著極高的要求，長(zhǎng)音、連音的平穩(wěn)性、完整性、穩(wěn)定性都是由氣息來(lái)決定。此外，音階的練習(xí)更需要運(yùn)指、運(yùn)舌的配合訓(xùn)練，增強(qiáng)演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于手指、舌等靈活性的訓(xùn)練。所以，在教學(xué)中增加與重視音階的訓(xùn)練能夠幫助演奏者、學(xué)習(xí)者在運(yùn)指、運(yùn)舌靈活性的同時(shí)，還能夠達(dá)到指、舌的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

除此之外，在實(shí)際的教育教學(xué)實(shí)踐中，大部分教師仍過(guò)多地重視演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于單簧管演奏技巧與理論知識(shí)的傳授，而對(duì)于如何讓其深刻地認(rèn)知與理解所演奏音樂(lè)作品的思想、情感并提升自身音樂(lè)表現(xiàn)力方面還是存在著欠缺與不足。當(dāng)然，演奏技巧是音樂(lè)表現(xiàn)的前提，筆者如此說(shuō)并不是刻意強(qiáng)調(diào)音樂(lè)表現(xiàn)的重要性，因?yàn)閱位晒芩囆g(shù)并非是單一的藝術(shù)形式，而是全方位展現(xiàn)演奏者、學(xué)習(xí)者對(duì)于單簧管藝術(shù)功能掌握地呈現(xiàn)，只有全面掌握才能夠在實(shí)現(xiàn)單簧管藝術(shù)功能的基礎(chǔ)上，才能發(fā)揮自身藝術(shù)體現(xiàn)與在交響樂(lè)隊(duì)中發(fā)揮重要作用。其次，音樂(lè)教育的本質(zhì)核心其實(shí)是在于演奏者、學(xué)習(xí)者自身個(gè)性的體現(xiàn)，而當(dāng)下的教育教學(xué)更多地是共性的體現(xiàn)，這就要求教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)為學(xué)生提供更多多層次、多元化地演奏與表現(xiàn)理念，讓演奏者、學(xué)習(xí)者在演奏與訓(xùn)練中不斷豐富自身對(duì)于音樂(lè)的欣賞、理解、表現(xiàn)能力，進(jìn)而形成自身的演奏風(fēng)格。因此，教師不能僅僅拘泥于將音樂(lè)作品中的音符與標(biāo)記簡(jiǎn)單地灌輸給演奏者、學(xué)習(xí)者，這對(duì)演奏者、學(xué)習(xí)者掌握與感悟與駕馭音樂(lè)是有害而無(wú)一利的。

總而言之，單簧管藝術(shù)并不是簡(jiǎn)單地教授演奏技能，而是通過(guò)音樂(lè)幫助演奏者、學(xué)習(xí)者學(xué)會(huì)如何用音樂(lè)表達(dá)自身豐富的情感，以及為聆聽(tīng)者更好地塑造音樂(lè)美的形象，讓其感受到音樂(lè)的藝術(shù)魅力。若是從此點(diǎn)出發(fā)的話，僅是技術(shù)訓(xùn)練、音樂(lè)表現(xiàn)培養(yǎng)都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的。因此，在筆者看來(lái)，中國(guó)單簧管教學(xué)的目的還在于如何讓演奏者、學(xué)習(xí)者能夠立足于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)對(duì)于中國(guó)單簧管藝術(shù)的發(fā)展，進(jìn)而呈現(xiàn)具備中國(guó)單簧管藝術(shù)感染力與生命力的演奏與音樂(lè)作品。

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