“高墻大院”與“打開天空”

焦興濤

記得兩年前，在北京的一個展覽研討會上，有的批評家談到這幾年嶄露頭角的年青藝術(shù)家中，許多都是畢業(yè)于雕塑專業(yè)，像梁碩、盧征遠、王思順、厲檳源等。他們的作品具有很強的實驗精神，并非通常概念中的雕塑創(chuàng)作。從當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的實驗性、跨界和綜合性來講，從學(xué)科背景和學(xué)緣結(jié)構(gòu)來講，似乎應(yīng)當(dāng)出自實驗藝術(shù)似乎更為合理，但事實好像并不是這樣，這是一個值得思考的現(xiàn)象。

針對這個話題，我當(dāng)時做了一個回應(yīng)，雕塑專業(yè)有著完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)訓(xùn)練系統(tǒng)，5年的寫實技能訓(xùn)練為主的課程，相對于開放的實驗藝術(shù)，看起來似乎顯得保守而過于束縛學(xué)生的創(chuàng)造力。但是，如果我們換個角度理解，正是這樣一個堅實而強大的體系，為學(xué)生今后的藝術(shù)道路的選擇，豎起了一座高墻。也正是因為這道高墻的存在，所以才使得試圖站上去或者超越它的努力，有了基礎(chǔ)和對象，并且設(shè)定了高度和難度。

藝術(shù)教育的基礎(chǔ)除了技能、技巧的訓(xùn)練，更是在不知不覺中，在身體力行的學(xué)習(xí)中，為學(xué)生建立了一個相對完整的藝術(shù)系統(tǒng)。和美術(shù)學(xué)系同學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史方式的不同在于，他們通過身體力行的塑造和實踐，獲得的經(jīng)驗的價值要遠遠大于對知識的了解。

假設(shè)我們處在一馬平川沒有任何限制的曠野中，我們可以隨意而輕易地決定我們的方向。此時可能因為沒有任何要求甚至都無法決定自己到底可以去哪兒。但假如我們面前是一堵墻，那么無論是爬上去還是越過它，都會成為最真實的沖動。藝術(shù)的創(chuàng)造離不開阻擋在你面前的墻，這堵墻就是藝術(shù)教育的基礎(chǔ)和藝術(shù)史的傳統(tǒng)。假設(shè)你想站上這堵墻，你會因此獲得從來沒有的高度和視野。這時候，所有在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中獲得的技藝和知識，都會為藝術(shù)家所用。如果你想逃離這個傳統(tǒng)，那么翻越這堵高墻的任何努力都會具有一種突破的力量。

對限制的突破讓藝術(shù)充滿緊張和張力，所以，雕塑專業(yè)漫長龐雜甚至枯燥的基礎(chǔ)訓(xùn)練體系，不管你最后是選擇堅守還是離開，都會成為藝術(shù)創(chuàng)作最好的對手抑或墊腳石。

我們的先生也曾告訴我們：沒有好的基礎(chǔ)很難搞好創(chuàng)作。多年的教學(xué)過程中，我們確實能看到很多基本功很好的同學(xué)在創(chuàng)作上也極為優(yōu)秀，但這并不能解釋仍然有一部分所謂基礎(chǔ)并不出眾的學(xué)生，后來卻依然可以嶄露頭角。去年，川美油畫系在蘇州美術(shù)館做了一個展覽，邀請了一個前幾年畢業(yè)的學(xué)生參加，這個學(xué)生現(xiàn)在已經(jīng)是非常炙手可熱的青年藝術(shù)家。但是在學(xué)校的時候他連一次年展也參加不了，他本人似乎對學(xué)校的邀請很有些揶揄。竊以為：油畫系提供了一個完整的、把油畫作為一個傳統(tǒng)的對象進行學(xué)習(xí)的系統(tǒng)，這位同學(xué)不過是在這個系統(tǒng)中學(xué)習(xí)之后，從個人天性出發(fā)選擇了離開這個系統(tǒng)。我完全有理由相信，正是有了這樣一個作為“對手”的系統(tǒng)的存在，他才有了自己的方向。我毫不懷疑他今天是一個很好的藝術(shù)家，但我不太相信，如果缺少了在川美的學(xué)習(xí)，即使是每次年展都落選的經(jīng)歷，他還可以如此出色？

由此看來，如果把基礎(chǔ)訓(xùn)練看作一道墻，這堵墻越堅實，那么突破和穿越必須具備更足的力量；這堵墻越高，一旦能夠站上去，境界必然不同。必須指出的是，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域塔尖上的位置很小，藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造需要更多的天賦和努力，一堵基礎(chǔ)訓(xùn)練的高墻，正是真正有潛質(zhì)的雕塑家們最重要的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

由此談到雕塑系優(yōu)秀人才培養(yǎng)體系的設(shè)置，恰恰是要把基礎(chǔ)訓(xùn)練體系，做得更加完整、充分。對于一些暫時沒有教師條件又缺乏學(xué)術(shù)資源的領(lǐng)域和課程，并不會急功近利地納入教學(xué)大綱。對于傳統(tǒng)的有價值的基礎(chǔ)課程，即使有再大的困難也要堅持，其目的就是要建立一個相對完整而經(jīng)典的學(xué)習(xí)對象和系統(tǒng)。

有人說，創(chuàng)作就是打破固有的規(guī)則。是，這個說法沒問題。但是如果連一個完整和既有的體系和規(guī)則都沒有，何談打破？如果這是一堵殘破低矮的土墻，任何試圖越過它或者站上去的企圖都輕而易舉，這樣培養(yǎng)出來的優(yōu)才的競爭力，是可以想見的。

除了豎起一道高墻，還要告訴學(xué)生墻外的世界很精彩。相對于基礎(chǔ)訓(xùn)練，藝術(shù)教育另外一個重點就是前沿訓(xùn)練，由此讓學(xué)生獲得廣闊的視野和格局，并開始思考什么是這個專業(yè)最前沿的問題。優(yōu)秀的人才，一定是關(guān)注前沿并在那里展開他的工作。 中國當(dāng)代雕塑在“后金融危機”時代已然發(fā)生了重要的改變。年輕藝術(shù)家通過他們敏銳的創(chuàng)作實踐，以不斷拓展的外延和模糊的邊界，不斷豐富著當(dāng)代雕塑的指向，他們的作品是當(dāng)代雕塑中最具活力的部分。從形式到語言，從與現(xiàn)場的關(guān)系到對媒材的重新闡釋，雕塑的當(dāng)代性體現(xiàn)在其語言方式對現(xiàn)實和文化語境做出的個人化的回應(yīng)和判斷上。并不是所有存在于當(dāng)下的藝術(shù)都具有當(dāng)代性，只有那些具有強烈的問題意識，且不斷突破藝術(shù)與藝術(shù)、藝術(shù)與生活界限的創(chuàng)作，才能不斷擴展藝術(shù)疆域，才能提示我們更加敏銳地感知當(dāng)下世界。對既存知識體系、認(rèn)識體系提出質(zhì)疑，從這個意義上講，“當(dāng)代性”并非對某種樣式風(fēng)尚的模仿，而是一種腳踏實地，扎根當(dāng)下，全神貫注于此時此地的藝術(shù)態(tài)度。正是為了回應(yīng)這樣的變化、鼓勵創(chuàng)新探索的狀態(tài)，我們力圖在現(xiàn)行的教學(xué)體系之外，建立更多的學(xué)習(xí)創(chuàng)作展示平臺，以此為重要的引擎來推動雕塑創(chuàng)作人才的生長。

從2014年設(shè)立的面向全國45歲以下的青年雕塑家的“明天當(dāng)代雕塑獎”，就是希望建立中國當(dāng)代雕塑創(chuàng)作最重要的現(xiàn)場，讓學(xué)生在耳濡目染之下，獲得格局和視野的提高。同時，“明天當(dāng)代雕塑獎”之所以強調(diào)“45歲以下”作為唯一的資格要求，就是希望讓真正有志于當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的青年藝術(shù)家，能在畢業(yè)之后繼續(xù)獲得某種形式的鼓勵和支持，雖然這樣的支持相對于青年雕塑家的付出和堅持來說是如此的微不足道。首先是平臺，所以要推出新人新作；因為是展覽，所以始終關(guān)注現(xiàn)場效果；既然是評獎，就必須面對公正。雕塑通過圖片報名評選，參與者眾多的局限使真正的好作品有時很難選，但以作品推薦的方式又可能受制于推薦人的視野從而很難保證公正，所以從第一屆實質(zhì)上的策展人+終評制，到第二屆形成的初評+終評制，以怎樣的方式和機制能夠幾者兼顧？雖然這始終是個難題，但始終在努力。從第一屆以西南青年藝術(shù)家為主到今年面向全國，“明天當(dāng)代雕塑獎”的報名參與人數(shù)超過三百人，作品上千件，迅速獲得了廣泛的認(rèn)可和參與。這其中，雕塑界前輩們不遺余力的支持早已超越了前浪后浪的關(guān)系，而批評界理論界，對當(dāng)代雕塑的關(guān)注和熱情，同樣讓人充滿信心。

我們也積極與各大藝術(shù)機構(gòu)聯(lián)合策劃展覽活動，讓學(xué)生參與其中進行創(chuàng)作的同時，獲得對藝術(shù)制度的感性認(rèn)識。通過這些方式和舉措，帶動以研究生為主的自發(fā)的創(chuàng)作，進而形成群體意識。根據(jù)優(yōu)秀人才的特點，進行點對點的項目支持和學(xué)術(shù)支持，主動為他們舉行學(xué)術(shù)活動和個展，比如雕塑系畢業(yè)生張增增本科時期的展覽“穿越視平線”，以及最近頗有影響力的與同濟大學(xué)合作的項目“無形之形”，都是源于雕塑系的直接而具體的支持。

如果把雕塑系的基礎(chǔ)訓(xùn)練比喻成“高墻大院”，那么前沿訓(xùn)練就是“打開天空”，點對點的支持就是讓優(yōu)秀的學(xué)生在這樣的訓(xùn)練營中，迅速成為越墻而過或佇立墻頭的高手，為之茫然四顧，為之躊躇滿志，并成為后學(xué)榜樣，川美方可人才輩出。